Staroveké Grécko je rodiskom divadelného umenia. Prvýkrát sa v ňom začalo s výstavbou divadelných budov, objavili sa prvé dramatické žánre a formovala sa klasická forma predstavenia. Prví herci sa objavili aj v Grécku. Dôležitú úlohu pri úspechu ich vystúpení zohrali kostýmy a masky.
Pôvod a vlastnosti divadla starovekého Grécka
Vznik divadla sa spája s kultom Dionýza, ktorý bol pôvodne považovaný za boha výrobných síl prírody, a potom sa stal bohom vína a vinárstva. Práve v tejto funkcii bol Dionýzus obzvlášť drahý srdciam starých Grékov. V Grécku sa počas celého roka slávilo niekoľko Dionýzových festivalov. Najbrilantnejšie a najluxusnejšie z nich boli Veľké dionýzie, ktoré sa slávili celý týždeň. Vyvrcholením prázdnin boli divadelné predstavenia v podobe dramatických súťaží medzi autormi tragédií a komédií.
Súťaže sa mohli zúčastniť traja tragickí básnici. Každá z nich predstavila náročnej aténskej verejnosti tri tragédie, ktoré tvorili trilógiu a jednu satirovú drámu. Súťaž trvala tri dni, pričom v každom z nich odzneli diela jedného z autorov. V neskorých popoludňajších hodinách sa konalo komediálne predstavenie, tiež prihlásené do súťaže.
Prvý básnik a dramatik známy pod menom Thespides bol sám jedinými účinkujúcimi v jeho dielach. Thespidove tragédie spočívali v hereckej časti, ktorá sa striedala s piesňami refrénu. Veľký tvorca klasickej tragédie Aischylos predstavil druhého herca a jeho mladšieho súčasníka Sofokla - tretieho. Maximálny počet hercov na starogréckej scéne teda nepresiahol troch. Ale keďže v akomkoľvek dramatickom diele bolo oveľa viac postáv, musel každý herec hrať niekoľko rolí. Hercami mohli byť iba muži, hrali aj ženské úlohy. Každý herec musel nielen majstrovsky recitovať poetický text, ale musel mať aj hlasové a choreografické schopnosti.
Masky a kostýmy starogréckych hercov
Herci mali masky, ktoré boli vyrobené z dreva alebo plátna. Plátno bolo natiahnuté cez rám, pokryté sadrou a maľované. Masky zároveň zakrývali nielen tvár, ale aj celú hlavu. Účes a v prípade potreby fúzy boli vystužené priamo na maske. Okrem toho, že pre každú rolu bola vyrobená maska, herec niekedy potreboval na vykonanie jednej úlohy aj niekoľko masiek.
Topánky tragického herca sa nazývali katurnové. Javiskové topánky boli typom sandálov s hrubými viacvrstvovými podrážkami, ktoré zvyšovali hercovu výšku. Aby postava pôsobila majestátnejšie, tragickí herci pod šatami vystužili špeciálne „hrúbky“, čím zväčšili postavu pri zachovaní prirodzených proporcií. V komédii sa používali aj také „hrúbky“, tu však porušili proporcie a vytvorili komický efekt.
Strih a farba oblekov mali veľký význam. Ak sa na pódiu objavila postava vo fialovom alebo šafranovo-žltom plášti so žezlom v rukách, obecenstvo ju okamžite spoznalo ako kráľa. Kráľovná mala na sebe biely plášť s fialovým okrajom. Veštci predstúpili pred verejnosť v károvaných šatách s obočím korunovaným vavrínom a vyhnanci a ďalší porazení v modrých alebo čiernych plášťoch. Dlhý personál v ruke naznačil staršiu osobu alebo starca. Najjednoduchšie bolo spoznať bohov: Apolón vždy držal v rukách luk a šíp; Dionýzos - prepletený brečtanom a hroznovými listami thyrsu, Hercules vyšiel na pódium v leví koži prehodenej cez plecia a s paličkou v rukách.
Nemenej dôležité boli farby masiek. Ak by herec vyšiel na javisko v bielej maske, bolo jasné, že bude hrať ženskú rolu: mužské postavy sa predviedli v maskách v tmavých farbách. Náladu a stav mysle postáv čítala aj farba masiek. Crimson bola farbou podráždenosti, červená bola prefíkaná, žltá bola choroba.
Herci sa v Grécku tešili veľkej úcte a zastávali vysoké spoločenské postavenie. Mohli byť zvolení na vysoké vládne pozície v Aténach a často vysielaní ako veľvyslanci do iných štátov.
