Vadim Jegorov, učiteľ vzdelaním, psychológ povolaním a básnik povolaním, dlhé roky dokázal skĺbiť vedeckú prácu a literárnu tvorbu. Akokoľvek sa to zdá čudné, hudba pomohla kandidátovi psychologických vied a členovi Zväzu spisovateľov rozhodnúť sa v prospech toho, čo miluje. Boli to nenáročné melódie, ktoré zneli v hĺbke jeho duše.
Vadim Vladimirovič Egorov je dnes uznávanou klasikou autorského žánru piesní. Majiteľ zlatej medaily „Bard of Russia“bol ocenený národným verejným vyznamenaním „Gratitude“za vynikajúci prínos pre zlatý fond autorovej piesne. Egorov opakovane stál v čele poroty najväčšieho ruského festivalu autorských piesní. Valeriya Grushina je krstným otcom festivalu Singing Source KSP a festivalu Young Winds. Jedna z jeho slávnych piesní „Clouds“dala meno Voroněžskej asociácii bardov. A všetko sa začalo pred niečo viac ako polstoročím. V 70. rokoch videl mladý Vadka Egorov najmenej zo všetkých svoju poetickú budúcnosť ako autor piesní.
S literatúrou a hudbou - od detstva
Povojnové dieťa Vadim Egorov sa narodil 7. mája 1947 vo vojenskej posádke umiestnenej v meste Eberswald (NDR). Od roku 1949 začala rodina Egorovcov žiť v Moskve.
Rodičia pracovali ako učitelia školy. Môj otec učil ruský jazyk a literatúru. Vladimir Alekseevich Egorov miloval a veľmi dobre poznal poéziu, sám si písal poéziu. V dome bolo obrovské množstvo kníh a Vadim veľa čítal. Chlapec vyrastal obklopený neuveriteľnou láskou svojej matky Rebeky Iosifovny Gurevičovej. Trvala na tom, aby jej syn dostal hudobné vzdelanie. Chlapec sa zdráhal študovať husle, ale rád hrával na klavíri.
V 11 rokoch Vadim počul v rádiu pieseň Ady Yakushevy „Blue Snowdrifts“. To sa stalo motiváciou pre veľmi mladého chlapca, aby vyjadril svoje myšlienky na papieri a tvoril. V rozhovore s Tatyanou Vizborovou Egorov raz pripustil: „Slovami:„ počúvaj, na chvíľu zabudni, zomrel som. “Vadim napísal svoje prvé básne vo veku 14 rokov, prvú pieseň v 16 rokoch.
„Spevácke stádo“MGPI
Rozhodnutie v prospech Filologickej fakulty Moskovského pedagogického ústavu nebolo urobené preto, že by učiteľmi boli Vadimovi rodičia. Mladý muž sníval o úspechu v literárnej oblasti. Ale bez skúseností a serióznych publikácií nebolo možné vstúpiť do Literárneho ústavu. A vo výzbroji ctižiadostivého básnika boli iba prvé tínedžerské epigónové básne uverejnené v časopise Smena. Tu sa naskytla príležitosť získať slobodné umelecké vzdelanie a zdokonaliť sa pod vedením talentovaných profesorov. A čo je najdôležitejšie, začal študovať v silnom literárnom spolku spolu s budúcimi básnikmi T. Kuzovlevou, V. Delonom, A. Yudakhinom.
Univerzita, na ktorú v roku 1964 vstúpil začínajúci básnik Vadim Egorov, sa v tom čase nazývala „Moskovský spevácky inštitút“. Zo stien Moskovského štátneho pedagogického ústavu sa vynorila celá galaxia bardov prvej generácie, medzi ktorými boli Y. Vizbor, Y. Kim, B. Vakhnyuk, A. Yakusheva, V. Dolina. Štafetu piesňových tradícií odovzdali ďalším študentom a zhromaždili ich do „kŕdľa piesní“vedeného „vodcom Bulatom“(ako sa spieva v jednej z Jegorovových piesní). Vadim účinkoval na amatérskych koncertoch ústavu, publikoval poéziu vo veľkom náklade „leninistické“. Keď si našiel miesto v študentskom folklóre hlavného mesta, do piateho ročníka sa stal uznávaným poetickým vedúcim ústavu.
V rokoch 1964 až 1969 vznikli prvé piesne, ktoré zaspievali ďalšie - „Stopy“, „Lanka“, „Kamaráti odchádzajú“, „Pierrot“. Na Pirogovke prebehla autorova poetická a piesňová formácia. Akýmsi odrazovým mostíkom bol pružný disk s nahrávkou piesne „Milujem ťa, moje dažde“, ktorú predviedol S. Nikitin, publikovanú v roku 1970 v časopise „Krugozor“. Egorov bol dlho v rozpakoch, aby spieval sám seba a svoje výtvory dával ďalším interpretom. V ústave to bol v tej dobe populárny duet T. Komissarovej a L. Freitera. Jeho piesne zazneli a dodnes majú vo svojom repertoári veľa bardov a KSP-Schnicks.
Egorov predviedol svoje prvé javiskové vystúpenia za sprievodu klavíra a ako 30-ročný zvládol šesťstrunovú gitaru. Vadim má 4 gitary, jedna z nich je autorská, ručne vyrobená majstrom Perfilievom. Ale najviac zo všetkého miluje svoju prvú šesťstrunu, ktorú sa mu podarilo kúpiť za dva a pol strojárskeho platu. „Nástroj zvyčajne vonia ako drevo a lak a táto gitara vonia ako môj život!“- povzdychne si Egorov.
Koľko znamená manželka a deti
Ako študent tretieho ročníka Moskovského štátneho pedagogického ústavu, zúfalo zamilovaný do Tanechky Petrovskej, prvej krásy regiónu a múzy básnikov a umelcov, sa Vadim oženil vo veku 19 rokov. Narodené počasie - dcéra a syn - sa stali postavami jeho populárnych piesní („Dcérin monológ“, „Detský letecký“atď.). Všetko v rodine bolo tradičné, ako to malo byť v sovietskych časoch: mama vychovávala deti, otec zarábal peniaze.
Vadim Vladimirovič pracoval vo Výskumnom ústave defektológie Akadémie pedagogických vied ZSSR. Koncertoval cez víkendy a večery. Egorov, ktorý sa venoval vedeckej činnosti, získal titul kandidáta na psychologické vedy, odmietol však zapísať doktorskú prácu. Rozhodlo sa v prospech poézie a hudby. Od roku 1996 sa Egorov stal „slobodným umelcom“, ktorý sa venuje iba literárnej a koncertnej činnosti.
Keď otec cestoval s predstaveniami po krajine a do zahraničia, z rodičovského hniezda vyleteli dve mláďatá.
Dcéra Anastasia najskôr vyštudovala lekársku fakultu, potom pracovala na Russian Open University a v súčasnosti realizuje svoje tvorivé schopnosti ako fotografka. Syn Iľja je známy kardio-reumatológ, doktor lekárskych vied, konzultant televíznych a rozhlasových programov týkajúcich sa zdravotných tém. Dedičný lekár prostredníctvom svojej matky má literárne a hudobné vlohy, ktoré zdedil po svojom otcovi. Je autorom učebníc a vedeckých prác, je jedným z desiatich najlepších lektorov medicíny v Rusku. A Ilya Vadimovich tiež hrá na gitaru a spieva: opakovane sa zúčastňoval bardových festivalov; jednu z piesní predviedol na otcovom disku „Valčík pri svetle lampiónov“; v roku 2009 vydal sólový album „Deconstructing the Lines of Letters“.
Romantické texty na javisku i v živote
Vadim Vladimirovič v rozhovore pre tlač na otázku, čo má najradšej, vtipne odpovedá: „Mlieko, med a ženy - samozrejme, v osobe jeho manželky.“Po mnoho rokov mal v „príslušnej skupine“básnik-psychológ iba jednu osobu, svoju manželku. Tatiana bola hlavným kritikom poetických línií, ktoré napísal, a prvým poslucháčom piesní, ktoré vytvoril.
Súčasná múza básnika je laureátkou Grushinského festivalu Vesta Solyanina, ktorého stretnutie sa uskutočnilo na jednom z koncertných miest AP. Tvorivá a rodinná únia sa zúčastňuje rôznych festivalov bardových piesní. Repertoár interpreta s hlbokým, oduševneným hlasom obsahuje piesne Vadima Egorova, ktoré boli napísané pred niekoľkými desaťročiami aj v poslednej dobe.
Veselý autor smutných básní
Kreatívna batožina Vadima Egorova pozostáva zo 4 vinylových platní a 8 CD, na ktorých je nahratých asi 200 piesní. V básnikovej bibliografii je 5 zbierok a jedno dvojzväzkové vydanie.
Vadim Vladimirovič považuje A. Voznesenského, E. Evtušenka za medzníky v poézii. Váži si takých básnikov svojej generácie, ako sú Y. Levitansky, B. Samoilov, Y. Moritz, B. Chichibabin. Medzi jeho obľúbených autorov a interpretov v žánri bardových piesní patrí Yu. Vizbor, Yu. Kim, E. Klyachkin, V. Berkovskij, S. Nikitin, A. Dulov. Bulat Okudzhava je uznávaný ako učiteľ, s veľkým písmenom a najvyšším kritériom umenia a lyriky.
Veľa z toho, čo Vadim Egorov písal niekoľko desaťročí, je autobiografické a väčšinu piesní a básní možno nazvať spovednou. Je úžasné, že človek, ktorý od prírody mierne koktá, dáva svoju dušu a emócie do písaných riadkov, bez váhania ich prečíta. Hlavná vec pre autora je Slovo. Pravdepodobne preto pravdepodobne svoj spev ani len nepovažuje za hudbu, ale hovorí, že ide iba o nekomplikovanú melódiu. Podľa jeho názoru je dobrá iba autorská pieseň, ktorá „všetkými štyrmi labkami stojí na slovo“.
Jegorov málokedy má presný scenáristický plán predstavenia. Niekedy sa všetko vyvinie spontánne a závisí to od nálady, od úsmevu dievčaťa v treťom rade, od výzoru publika nasmerovaného na pódium. Je citlivý na poznámky od publika so žiadosťou o vykonanie tej či onej práce. To do veľkej miery simuluje program, určuje atmosféru a charakter koncertu. Preto dnes, rovnako ako vo vzdialených 70. rokoch, ľudia chodia na stretnutie s Jegorovom nielen preto, aby počúvali jeho tichý hlas a úžasnú (a hovorí „pochmúrnu“) poéziu. Idú sa porozprávať s mužom, ktorý prišiel na pódium s gitarou, notebookom a chuťou spievať, čo chce jeho srdce. Hlavné pre neho je odovzdať vnorenú myšlienku verejnosti, vyvolať emócie. No, ak spieval zle, znamená to „nespálil dušu“.
Yegorov, uznávaný ako klasik bardického žánru, sa neusiluje o rozsiahlu slávu. Poukazuje iba na skutočnosť, že mnohé z jeho piesní sú „populárne“bez uvedenia zdroja. „Skutočnosť, že sa vaše piesne spievajú, dáva pocit vnútornej sebestačnosti,“hovorí Vadim Vladimirovič. Niektorí z novinárov sa ho pýtali, čo by urobil v situácii, keď by malo zmiznúť všetko, čo napísal, okrem jednej piesne. Egorov odpovedal, že neopustí to, čo bolo populárne („Dažde“, „Kamaráti odchádzajú“, „Kúpanie“), ale „Neponáhľajte sa“- južanský románik. A dodal: „Skutočne milujem túto pieseň … akoby nebola moja.“
V jednej z nedávno napísaných piesní veselý autor smutných básní vyzýva: „Žime, žime! A zvyšok je maličkosť života! “
