Pre súčasnú generáciu 40-ročných nie je film „Maria, Mirabela“len menom pôvabných dievčat, ale aj jedným z ich obľúbených detských filmov s magickými postavičkami a krásnymi piesňami. V sovietskom kine je to prvá skúsenosť s vytváraním filmu metódou kombinácie hraných filmov s ručne kreslenou animáciou.
Po premiérovom premietaní animovaného hraného filmu pre deti „Maria, Mirabela“(1981) získala spoločná tvorba rumunských a sovietskych filmových tvorcov dve prestížne ceny naraz: na Medzinárodnej filmovej súťaži v talianskom meste Giffon (v kategórii „Animované filmy“) a na 15. ročníku All-Union Film Festival v Talline.
Oznamy a recenzie, ktoré ponúkajú celú 64-minútovú kazetu na prezeranie, uvádzajú „Maria, Mirabela“ako rozprávkový film pre každého - deti i dospelých, ktorí nezabudli na svoje detstvo a zostali láskaví v srdci.
Milá rozprávka
„Maria, Mirabela“je krásny, jasný a hudobný príbeh o úžasných dobrodružstvách dvoch malých dievčat, ktoré sa rozhodli pomôcť žabke, svetluške a motýľovi pri riešení ich problémov. Za týmto účelom idú spolu na návštevu Lesnej víly. Aké zázraky sa im nestávajú. Na čistinke sa sestry stretávajú s kráľom húseníc, vedú guľatý tanec s motýľmi. V kráľovstve rozprávok Máriu a Mirabelu vítajú malé čestné slúžky: zima, jar, leto a jeseň. Na ceste čelia sestry mnohým nebezpečenstvám, ale prekonávajú strach, vyrovnávajú sa s ťažkosťami. V najťažšej chvíli pomáha Kráľ hodín odvážnym cestujúcim (ukázalo sa, že vie zastaviť čas). A uspejú. Maria a Mirabela pomáhajú Kwakimu vyslobodiť labky, zamrznuté k ľadovému jazeru. Robia všetko pre to, aby sa schopnosť lietať vrátila k motýľovi Omidovi. A svetluška Skiperich má nové svietiace topánky.
Sestry neboli veľmi rozrušené, keď sa ukázalo, že všetky tieto dobrodružstvá sa v skutočnosti odohrali vo sne. Ale mama (víla z lesa) a otec (kráľ hodín) boli nablízku. A ich skutočná rodičovská láska.
Dej je postavený tak, aby rozprávka nielen pobavila. Pomáha pochopiť rozdiel medzi dobrom a zlom, učí súcitu, láskavosti, odvahe. Samozrejme, existuje miesto aj pre filozofické maximá. Napríklad je možné počuť frázy od postáv: „Minulosť sa nedá vrátiť, dá sa iba pamätať“, „Iba veľmi odvážny môže zachrániť priateľa v problémoch“, „Voda z nepravdy zmrzne“. Nie je to však rovnaká ľudová múdrosť, pre ktorú deti i dospelí milujú staré, milé rozprávky.
Vlastnosti spolupráce na filme
Projekt vytvorenia hudobného animovaného a celovečerného filmu „Maria, Mirabela“v roku 1981 bol medzinárodný (ZSSR - Rumunsko) a bol realizovaný za účasti All-Union Association „Sovinfilm“. Filmový produkt bol pripravovaný spoločne v troch rôznych filmových štúdiách: rumunský Casa de Filme 5, Moldova Film a náš slávny Sojuzmultfilm. Scenáristom a režisérom bol rumunský režisér Ion Popescu-Gopo spolu s kolegyňou Natáliou Bodul.
Práce sa neuskutočnili na jednom mieste, ale rozdelili sa medzi krajiny podľa segmentov. Herná časť, vrátane snímok polohy, bola za Rumunskom a Moldavskom. Podľa podmienok zmluvy boli navyše rumunskí herci pozvaní na všetky úlohy. Animácia bola vytvorená v Moskve. Na Sojuzmultfilme prešiel celý cyklus: od vytvárania postáv a kreslenia scén s ich účasťou až po štádium jednoduchej výroby, keď boli hovoriace zvieratá animované. Výsledný produkt bol predstavený v dvoch formách: pôvodná verzia v rumunskom jazyku a dabovaná verzia pre sovietske publikum. Do dabingu boli zapojení konštelácia úžasných hercov a majstrov hlasového herectva: Lyudmila Gnilova a Natalia Gurzo (Maria a Mirabela), Maria Vinogradova (Kvaki), Alexander Voevodin (Skipirich), Klara Rumyanova (Omide), Alina Pokrovskaya (Fairy of les) (húsenice Georgy Vitsina), Rogvold Sukhoverko (kráľ hodín). Pre našich hercov sa neočakávane ukázalo, že rumunský jazyk je pre synchrónny dabing ťažký, niekedy nebolo možné „dostať sa do labialu“(ako sa tomu hovorí v odbornom žargóne).
Režiséri čelili ďalším ťažkostiam, keď začali pracovať s účinkujúcimi hlavných detských rolí (Maria - Medea Marinescu, Mirabela - Gilda Manolescu). Museli predstaviť svoje animované postavy, viesť dialógy s imaginárnymi postavami, vedieť, ako majú vyzerať a rozprávať. Aby sme dievčatám uľahčili prácu, naši animátori im špeciálne vytvarovali plastelínové figúrky hrdinov zúčastňujúcich sa na konkrétnej epizóde. Napriek zhode v priezviskách boli dievčatá, rovnako ako ich hrdinky, rozdielne charakterom a povahou: nepokojná a pohyblivá Medea (Mirabela) a jemná a nežná Gilda (Maria). Spájalo ich jedno: spontánnosť a otvorená detská duša. V čase natáčania mali herečky 6 rokov. Predškoláci ešte nemali celkom istotu v čítaní, ale nedokázali si zapamätať objemný text podľa sluchu. Veľa z toho, čo sa dostalo do rámu, vymysleli oni na cestách. Vedeli fantazírovať a komponovať, a preto sa na obrazovke ukázali ako úprimné a presvedčivé.
Po ukončení natáčania sa dievčatá nikdy nestretli. Tmavooká Medea Marinescu, ktorá stvárnila zlomyseľnú fidget Mirabelu, sa za tie roky zmenila na honosne krásnu herečku. Jej sestru vo filme Maria, blonďavú a modrookú Gildu Manolescu, čakal iný osud. Už nehrala vo filmoch. Mladá, krásna žena, ktorá prežila dve hrozné tragédie, ktoré ju nakoniec zlomili, zomrela v 35 rokoch.
Matka sestier na obrazovke, víla z lesa (Ingrid Celia), zostala pre divákov herečkou jednej úlohy. Na filmových fórach alebo v iných informačných zdrojoch nie je možné získať informácie o kariére a práci tejto rumunskej herečky.
Obraz pápeža na obrazovke (v rozprávkovom detskom sne je kráľom hodín) sa nezhoduje okamžite s osobnosťou Iona Popescu-Gopa. Vo svojej domovine sa talentovaný režisér a karikaturista z času na čas objavil na obrazovke ako interpret malých rolí, a to ako vo svojich vlastných filmoch, tak aj vo filmoch svojich kolegov producentov. Pochádza z rusko-rumunskej rodiny. Animačné umenie zvládol počas štúdia v Moskve. Iona Popescu-Gopo si sovietske deti pamätali pre jednu rolu, podľa obrazu strýka Vremya (tak sa volá postava v pôvodnej verzii filmu). Mimochodom, podľa rumunských kritikov sú do zápletky príbehu vymysleného režisérom zapojené staré rozprávkové motívy.
Interaktívne s kreslenými hrdinami
V súčasnosti sa vo fantastických filmoch môžete pomerne často stretnúť s animovanými vložkami - pomocou kreslených titulov sa ľahko nastaví požadovaný tón filmu a ručne kreslené vložky v rámci deja sa používajú na vykreslenie rôznych druhov snov a halucinácií.
Myšlienka presvedčiť ľudí na obrazovke, aby presvedčivo komunikovali s kreslenými postavičkami, nadchla predstavivosť dokonca aj priekopníkov animácie, ako sú Jay Stuart Blackton, Emile Kohl, Winsor McKay. Avšak dlho nebolo možné z technických dôvodov zabezpečiť plnohodnotnú „interaktivitu“. Štúdio Disney dokázalo dosiahnuť výšku. V roku 1944 sa objavila prvá hudobná karikatúra „Three Caballeros“- o ceste káčera Donalda po Latinskej Amerike v spoločnosti papagája Jose Carioca a kohúta Panchita. Zmiešaná animácia - hrané filmy sa na Západe začali aktívne rozvíjať. Američania zdokonalili myšlienku integrácie kreslených postavičiek do celovečerného filmu uvedením v roku 1988 oscarovej komédie Who Framed Roger Rabbit.
Ale sovietske publikum v 80. rokoch nemalo široký prístup ku klasike obrázkov Walta Disneyho. To, ako skutoční herci interagujú s nakreslenými postavami, bolo možné vidieť až v disneyovskej verzii príbehu o Mary Poppins. Preto bol vzhľad prvého animovaného filmu „Maria, Mirabela“vnímaný ako akýsi zázrak. Pre sovietske deti, ktoré neboli rozmaznané okuliarmi, mal obrovský úspech filmová rozprávka s kreslenými postavičkami, dokonca aj zahraničného pôvodu. Pre Sojuzmultfilm bol sovietsko-rumunský projekt prvou skúsenosťou s používaním ručne kreslenej animácie v hraných filmoch.
Režisérom filmu bol slávny umelec Lev Milchin. Režisér filmu Nikolaj Jevľukhin pripomína slová, ktoré Lev Isaakovich opakoval na každom stretnutí: „Toto je prvý film prakticky v Sovietskom zväze, robíme taký kombinovaný. Samozrejme, existuje veľa postáv. Samozrejme, že je to pre nás ťažké. ““Medzi výrobným dizajnérom a režisérom filmu často vznikali spory, dokonca došlo k hádkam. Karikaturisti sa nevedeli rozhodnúť, ako budú vyzerať hlavné postavy filmu: Kwaki, Skiperich a Omide. Z tohto dôvodu sa celý proces natáčania často zastavil.
- Režisér animácie # 1, ako sa Iona Popescu-Gopa v Rumunsku volali, bol karikaturista a podporovateľ minimalizmu animácie (spomeňte si na jeho slávneho karikaturistu).
- Lev Milchin je klasikou sovietskej animácie. Od roku 1962 pracoval v štúdiu Sojuzmultfilm a vytvoril svetlé farebné celovečerné postavy typické pre sovietske umenie s mnohými plagátmi („Kvetina-sedemkvetina“, „Prasiatko“, „Husi-labute“, „Nehybní plechoví vojaci“. - celá paleta ruských ľudových rozprávok).
Kvôli nezhodám v kreslení hlavných postáv sa dielo ťahalo viac ako dva roky. Výsledok ale predčil všetky očakávania. Spoločným úsilím animátorov z rôznych škôl sa vytvoril vizuálny koncept, ktorý nebol nijako nižší ako obrázky Walta Disneyho. A scéna premeny húseníc na motýle dnes udivuje nie menej ako Disneyho „Fantázie“. Kreslený film sa ukázal ako „úžasný, úžasný“, presne taký, aký sa o ňom spieva v úvodnej piesni.
magická hudba
Pripomínajúc dielo na obraze, autor hudby, skladateľ Jevgenij Doga, hovorí, že rozhodujúcu úlohu pre neho zohrala melódia dvoch slov - Maria a Mirabela. V zhode mien hrdiniek počul hudbu. Neviem, či by to fungovalo inými slovami, poznamenáva skladateľ.
V pôvodnej verzii filmu piesne hrajú rumunskí umelci, najmä populárny spevák Mihai Constantinescu. V roku 1983 spoločnosť Melodiya uviedla na trh disk so zvukovou rozprávkou „Maria, Mirabela“. Znie na ňom text ruského rozprávača a všetky skladby sú uložené v pôvodnom jazyku. Samotný film, ktorý bol určený pre sovietske publikum, bol dabovaný v plnom znení. Preložili sme nielen reč postáv, ale aj nanovo sme dabovali piesne. Básne na hudbu od Evgenyho Dogu napísali Valentin Berestov a Evgeny Agranovich.
V kine žaba Kwaki hovorí aj spieva hlasom populárnej herečky Márie Vinogradovej. Často vyslovovala kreslené postavičky, napríklad ježka v hmle. Úvodná pieseň, v ktorej kreslená postavička spieva „úžasne úžasne“, vystúpila z obrazovky k mladým poslucháčom, začala sa vysielať v rozhlase a televízii v detských programoch a zaradila sa do zbierok piesní pre deti. Ale s titulnou piesňou „Maria, Mirabela“, ktorá tvorila základ soundtracku k filmu, si nikto z hercov neporadil. Začali sa hľadať profesionálni umelci s hlasovými schopnosťami, ktoré uľahčujú „skok“o oktávu vyššie. Testovaciu trať zaznamenal Alexander Gradsky, v tom čase už slávny. Jeho výkon sa však niektorým tvorcom zdal detinský. V dabovanej verzii filmu sa nachádza tenký a mäkký tenor Leonida Serebrennikova.
Pieseň „Maria, Mirabela“bola taká populárna, že získala nezávislý scénický životopis, popoví speváci 80. rokov ju zaradili do repertoáru. Po určitom čase napísal Evgeny Doga lyrickú skladbu na tému filmu (verše Andreja Dementjeva). Zaznelo to z pódia, ktoré predviedla populárna speváčka Nadežda Chepragi, a hovorilo sa mu aj „Maria, Mirabela“.
Rozprávka nekončí
„Maria and Mirabela in Transhistory“- toto je meno pod týmto menom, 7 rokov po premiére rozprávky vyšlo pokračovanie Iona Popescu-Gopo. Toto bola posledná tvorivá práca režiséra, ktorý zomrel v roku 1989 vo veku 66 rokov. Diváci išli na premietanie a očakávali stretnutie so svojimi obľúbenými postavami. Boli však mierne sklamaní. Napriek tomu, že film bol stále o sestrách Marii a Mirabelle, podľa zápletky sú hrdinkami ďalšie dievčatá - fanúšičky pôvodného filmu z roku 1981. A hovoria si tak preto, lebo sa im páčia postavy: milá a nežná Mária a mobilná, zúfalá Mirabela. Bol to úplne iný príbeh, s ostatnými hercami (Maria - Ioanna Moraru, Mirabela - Adrian Kuchinska).
Dievčatá tentokrát fantazírujú nie vo sne, ale v skutočnosti - udalosti sa odohrávajú na druhej strane televíznej obrazovky, v krajine transhistórie. V televízore sa z kreslených postavičiek stanú hrateľné postavy v podaní „živých“hercov. Pre mnohých divákov nedostatok animácií na obrazovke znížil čaro filmu. A žánrovo už obraz nebol poetickou rozprávkou, ale satirickou komédiou.
Hudobné vložky sa nestali hitmi, a to aj napriek tomu, že skladateľ Jevgenij Doga písal originálnu hudbu v rôznych štýloch: v tom čase módnu diskotéku, opernú áriu a starú baladu. Dôvodom bolo s najväčšou pravdepodobnosťou to, že piesne neboli opätovne dabované v sovietskej verzii druhého filmu. Duplikovali sa iba riadky a kredity. Aj titulná pieseň z prvého filmu „Maria, Mirabela“znela hlasovým prejavom.
To však neznamená, že obraz dopadol horšie. Je to len tým, že nový film bol úplne iný, a to nielen po dejovej stránke. Iný žáner, iné strelecké technológie, nové obsadenie. A často chceme, aby rozprávka pokračovala z miesta, kde ste zaspali, počúvali ju alebo čítali pred spaním. Ale deti vyrastajú, „doba sa mení, morálka sa mení …“.
