Marcel Duchamp bol úžasne mnohostranný človek - dlhé roky profesionálne hrával šach a dokázal sa presláviť ako avantgardný umelec. Dnes je považovaný za jedného z najvplyvnejších a najoriginálnejších novátorov v umení dvadsiateho storočia.
Skorá tvorivosť
Marel Duchamp sa narodila v júli 1887 v Normandii vo veľkej rodine notára. V roku 1904 sa presťahoval z provincií do Paríža s cieľom získať umelecké vzdelanie na Académie Julian, o rok neskôr však z tejto vzdelávacej inštitúcie odišiel a dal sa na „voľné plávanie“.
Na začiatku svojej práce bol Duchamp jednoznačne ovplyvnený takými majstrami ako Paul Cezanne a Henri Matisse. Vytvoril obrázky, ktoré boli farebnými riešeniami odvážne, stále však nepresahovali rámec tradičných trendov.
Potom sa Duchamp ako umelec začal uberať smerom k kubizmu. V roku 1912 vytvoril plátno s krásnym názvom „Akt sestupujúci zo schodiska“. Sám autor vysvetlil, že chce v tejto práci ukázať pohyb pomocou statických prostriedkov. V skutočnosti spojil niekoľko obrazov rovnakej abstraktnej ženskej postavy v dvojrozmernej rovine. Mnohým sa spočiatku obraz zdal kontroverzný - neprijali ho ani kubistickí umelci. Teraz sa však toto dielo považuje za klasiku modernistického umenia.
Duchamp pripravený
V roku 1913 si 25-ročný Duchamp uvedomil, že maľovanie na stojane už pre neho nie je zaujímavé, a predložil koncept „ready-made“(„hotové výrobky“). Podľa Marcela Duchampa možno za umelecké dielo považovať akýkoľvek banálny objekt, ktorý si umelec medzi mnohými vybral, podpísaný a uvedený na verejné vystavenie. Podstatu tohto konceptu dokonale vyjadrujú napríklad také diela od Duchampa, ako napríklad „Bicyklové koleso“(vyrobené v roku 1913) a „Sušič na fľaše“(1914).
V roku 1915 umelec, ktorý nebol zo zdravotných dôvodov prevezený do armády prvej svetovej vojny bojujúcej na frontoch, emigroval do USA (odvtedy žil striedavo v štátoch, potom vo Francúzsku). Na jednej z amerických umeleckých výstav v roku 1917 predstavil Duchamp svoju slávnu hotovú fontánu. V skutočnosti to bol iba o 180 stupňov otočený pisoár s dátumom a podpisom „R. Mutt “(ide samozrejme o fiktívne priezvisko).
Duchamp takýmito dielami spochybnil nielen tradičné formáty umenia, ale aj umenie ako také. Na druhej strane umožnil pozrieť sa na známe, úžitkové veci z úplne neočakávaného uhla pohľadu.
L. H. O. O. Q., „Veľké sklo“a „Anemické kino“
V roku 1919 vytvoril Duchamp kúsok s názvom L. H. O. O. Q. Striktne povedané, jednoducho vzal reprodukciu Mony Lisy a nakreslil dievčaťu úhľadné fúzy a fúzy. Neskôr umelec vytvoril ďalších 38 verzií L. H. O. O. Q. v rôznych veľkostiach a štýloch.
V rokoch 1915 až 1923 pracoval Duchamp na svojom najambicióznejšom výtvore - „Nevesta, vyzlečená svojimi mládencami, jedna z dvoch tvárí“(ďalšie bežné meno je „Veľké sklo“). Táto kompozícia je založená na dvoch rovnakých sklenených doskách, namontovaných jedna na druhej a oddelené hliníkovým rámom. Spodná doska zobrazuje „deväť mládencov“. Ich siluety pripomínajú štipce na prádlo a všetky sú spojené s podivným mechanickým prístrojom vpravo. Pokiaľ ide o hornú dosku, je vydaná na milosť „neveste“. Táto „nevesta“je asymetrická štruktúra pozostávajúca z tyčí, valcov, drôtov a vyvŕtaných štvorcov. Celková veľkosť „Veľkého skla“je 272 x 176 centimetrov.
V dvadsiatych rokoch sa Marcel Duchamp často zúčastňoval na verejných akciách dadaistov a surrealistov, uverejňovaných v ich časopisoch a almanachoch.
Inovatívny umelec bol zaznamenaný v tejto dobe a v avantgardnom kine. V roku 1924 hral v nemom krátkom filme Intermission, ktorý režíroval René Clair. O dva roky neskôr, v roku 1926, Duchamp spolu s ďalším avantgardným umelcom Manom Reyom vytvorili úžasný film Anemic Cinema. Tento film zobrazuje hlavne geometrické objekty a šachové kombinácie. V titulkoch je ako autorka uvedená Rosa Selyavi - toto je Duchampov najslávnejší pseudonym.
Život umelca po roku 1926
V roku 1927 sa Duchamp, ktorá mala vtedy asi štyridsať rokov, po prvýkrát vydala - s 24-ročnou Lýdiou Sazaren-Levassor (Duchampa jej predstavili priatelia). Nezostali však spolu dlho - iba šesť mesiacov. Problém bol v tom, že Marcel venoval svojej manželke veľmi malú pozornosť, radšej trávil voľný čas pri šachovnici alebo v jeho ateliéri.
V roku 1934 umelec zozbieral svoje rozptýlené poznámky o teórii umenia a vydal ich pod všeobecným názvom „Zelená skrinka“. Potom sa Duchamp sústredil na svoj obľúbený šach a takmer sa prestal venovať umeleckej tvorivosti. To mu však nezabránilo zostať v uznávanej osobnosti európskych a amerických avantgardných umelcov.
V roku 1954 sa Marcel Duchamp oženil s Alexine Sattlerovou, ktorú spoznal v Spojených štátoch. Aleksina sa na rozdiel od prvej manželky umelca dobre vyznala v umení a zdieľala manželovu záľubu v šachu. Nakoniec Marcel a Aleksina žili spolu asi štrnásť rokov.
Avantgardný umelec Duchamp zomrel 1. októbra 1968 vo Francúzsku v obci Neuilly-sur-Seine.
