Dejiny svetovej kinematografie majú desiatky miliónov filmov. Väčšina z nich, tak či onak, je o láske. Asi päťsto - dajte alebo vezmite pár desiatok - možno pripísať klasike kinematografie. Kritériom výberu predstavených filmov preto boli iba tri podmienky: najviac tri z kontinentu, ktoré mali nespochybniteľný vplyv na filmové umenie v tom, že každý z nich v určitej etape dejín filmu prispel k: rozvoja filmového jazyka, všetky boli zaradené do Zlatého fondu filmových a filmových akadémií.
Najťažšie pre každého bádateľa, ktorý sa z klasických filmových filmov rozhodol vybrať iba filmy o láske, bude ich hľadanie v sovietskych a latinskoamerických dielach. Nie že by sa takéto filmy nenakrúcali v sovietskych republikách alebo v krajinách Južnej Ameriky, to vôbec nie, skôr naopak, ale len niekoľko z tých, ktoré sa nakrúcali počas niekoľkých desaťročí, sa dostalo do klasiky kinematografie. Ďalším problémom je výber z obrazov vytvorených v Európe alebo USA. Sú ich stovky. Ovplyvňuje politická a ekonomická situácia vznik majstrovských filmov o láske? Áno. Preto práve pre sovietske filmy došlo k výnimke z vyššie uvedených pravidiel: nie sú tu uvedené tri, ale štyri sovietske filmy o láske, ktoré sa stali klasikou kinematografie.
Sovietske filmy
Žeriavy lietajú (réžia Michail Kolotozov, 1957). Žiarivý a šťastný príbeh lásky Borisa (Alexey Batalov) a Veroniky (Tatyana Samoilova) srší súperom, ktorým je takmer nemožné odolať - vojnou. Tento rival porazil ich životy, ale nedokázal zničiť ich city. Pri natáčaní filmu prišiel vynikajúci sovietsky kameraman Sergej Urusevskij s množstvom technických riešení, ktoré sa stali klasikou kamerového umenia. Film - laureát ceny Palme d'Or na Medzinárodnom filmovom festivale v Cannes v roku 1958.
Obojživelník (réžia Vladimír Chebotarev a Gennadij Kazanskij, 1961). Krásny podivný mladý muž Ichthyander (Vladimir Korenev) sa na prvý pohľad zamiluje do krásnej Gutierre (Anastasia Vertinskaya). Zdá sa, že by ich mal čakať romantický a rozprávkový príbeh lásky, ale tento príbeh musí prísť do konfliktu so všetkým vulgárnym a strašným, čo na Zemi medzi ľuďmi je.
Podvodné fotografovanie, ktoré sa uskutočňovalo počas práce na obrázku, sa stalo na svoju dobu technickým prielomom pre celé svetové kino. Film získal niekoľko ocenení: cenu Strieborná plachta na festivale fantastických filmov v Terste (Taliansko, 1962), cenu II. „Strieborná kozmická loď“na I. MFF sci-fi filmov v Terste (1963).
„Novinár“(réžia Sergej Gerasimov, 1967). Príbeh vyrozprávaný vo filme je jednoduchý aj zložitý zároveň: na povrchu je láska metropolitného novinára k provinčnému čistému dievčaťu na pozadí plnenia jeho priemyselných povinností. Ale jedinečnosť tohto filmu je, že je absolútne netypický. Je to netypické pre svoju dobu, netypické pre režiséra Sergeja Gerasimova, ktorý ho vytvoril, a to z hľadiska uvedenia jazyka dokumentárneho filmu do hraného kina, ako aj z hľadiska tém, ktoré sú v ňom dotknuté: od erotizmu a vášne, ktoré hrdinovia navzájom prežívajú., na aktuálnu a prebiehajúcu diskusiu a dodnes o súčasnom umení. Film získal Veľkú cenu Moskovského medzinárodného filmového festivalu (1967).
„Moskva neverí v slzy“(režisér Vladimir Menshov, 1979). Príbeh dievčaťa Katya (Vera Alentova), ktoré prišlo z provincií do hlavného mesta krajiny, sa zamilovalo, oklamalo ju jej milovaný a napriek všetkým peripetiám dosiahol v živote takmer všetko, čo si mohol sovietsky človek priať pre - vzdelanie a kariéra, ale zostala osamelá Až zrazu … zrazu, jedného dňa, vo večernom vlaku, jej do života priniesla novú a krásnu lásku v osobe Gogi, alias Gosha, alias Georgy (Alexej Batalov). V celej histórii sovietskej kinematografie je to štvrtý a posledný film, ktorý získal Cenu Akadémie (1981).
Latinskoamerické kino
Generáli pieskoviska (réžia: Hall Bartlett, 1971). Mladé dievča Dora (Tisha Sterling) a jej mladý brat spadajú do brlohu detí ulice žijúcich v dunách na okraji Rio de Janeira. Dievča sa stáva matkou aj sestrou znevýhodnených tínedžerov a jedným zo starších detí na ulici a milenkou. Takáto láska - vo svojich rôznych podobách - ktorá preniká celým obrazom, nie je vo svetovom kine až taká. Film je natočený v USA, ale väčšina tvorivého tímu - od hercov, z ktorých mnohí sú skutočnými brazílskymi deťmi z ulice, až po kameramana, skladateľa a režiséra -, sú Brazílčania, takže svet tento obraz vníma ako brazílsky. Ocenenia: Cena na VII. Filmovom festivale v Moskve (1971). V ZSSR sa film stal v roku 1974 lídrom filmovej distribúcie.
Dona Flor a jej dvaja manželia (Dona Flor e Seus Dois Maridos, réžia Bruno Barreto, 1976). Mladý Flor (Sonia Braga), ktorý si týchto rád nič nedaruje, si z veľkej a čistej lásky vezme hrable Valdomira (Jose Vilker), celkom oprávnene nazývaného Reveler. Zomiera v najlepších rokoch svojho života po svojej ďalšej horúčke. Mladá vdova sa tentoraz rozhodne konať správne a vydá sa za pohodlného asexuálneho farmaceuta. Ale našťastie pre ňu zosnulý manžel vôbec nenechá svoju manželku na pokoji. Film bol nominovaný na Zlatý glóbus (1979) za najlepší zahraničný film a herečka Sonia Braga bola nominovaná na cenu BAFTA Objav roka (1981).
Scorched by Passion / Like Water for Chocolate (Como agua para chocolate, réžia Alfonso Aarau, 1991). Dvaja vášnivo zamilovaní mladí ľudia Tito a Pedro, z vôle Titovej matky, neboli určení na sobáš. Matka odsúdila svoju najmladšiu dcéru na rolu osobného služobníka a kuchára. Ale jedného dňa, po rokoch … Jedného dňa sa Tito a Pedro spoja navždy v jediný celok. Ocenenia: Ceny Ariel Academy Awards, nominácie na Zlatý glóbus (1992) a BAFTA (1992).
Americké kino
Gone With The Wind (réžia Victor Fleming, 1939). Osud mladej a zarytej južanky Scarlett O'Hary (Vivien Leigh) a brutálneho fešáka Rhetta Butlera (Clark Gable) nestarol, vzrušuje srdcia divákov už 75 rokov. Hrdinov bude príliš veľa: vojna, smrť, pustošenie, novoobjavený blahobyt, ilúzie a nedorozumenia, ale budú sa usilovať o seba bez ohľadu na to, čo sa deje - aj o svoje vlastné ťažké, výbušné južanské postavy. Na svoju dobu má film veľa technických noviniek a je to prvý farebný film v histórii kinematografie. Ocenenia: osem Oscarov, ako aj ďalších päť nominácií (1939).
„Casablanca“(Casablanca, réžia Michael Curtis, 1942). Príbeh obetavej, vášnivej a nešťastnej lásky muža k žene. A ženy mužom. Dráma sa odohráva na pozadí vojny a nebezpečenstva v horúcom a dusnom neutrálnom meste Casablanca. A vzhľadom na to, že hlavné úlohy v tomto filme stvárňujú krásna a zvodná Ingrid Bergman a skvelý Humphrey Bogart, nie je vôbec prekvapujúce, že film nestarne. Ocenenia: Tri ceny Akadémie za najlepší film, najlepšiu réžiu a najlepší scenár (1944). V roku 2006 americký spisovateľský spolok jednomyseľne uznal scenár „Casablanca“za najlepší v histórii kinematografie.
Raňajky u Tiffanyho (réžia Blake Edwards, 1961). Príbeh stretnutia a zamilovanosti medzi mladým spisovateľom Georgom Peppardom (Paul Varzhak) a mladou uletenou a zraniteľnou dramatičkou Holly. Tento film je jedným z najromantickejších na svete a Audrey Hepburn ako Holly je jednou z najkompletnejších herečiek na svete. Ocenenia: dve ceny Akadémie (1962), David Di Donatello (1962) Audrey Hepburnovej, ceny Grammy a Americká asociácia spisovateľov (1962).
Európske kino
Cesta (La Strada, réžia Federico Fellini, 1954). Tu sa postihnutý zamiluje do svojho kata. Neha a krehkosť sa tu stretávajú s hrubosťou a zradou. Život je tu nekonečná cesta, ktorá bola nad sily malej a krehkej cirkusantky Jelsomine (Juliet Mazina). A ten, kto si neskoro uvedomil, že stretol jediného na svete - brutálneho siláka Zampana (Anthony Quinn), musí ešte pokračovať, čo ešte treba urobiť. Film je najjasnejším príkladom neorealizmu. Bol ocenený Strieborným levom na filmovom festivale v Benátkach (1954), Oscarom (1957) a Bodilom (1956).
Muž a žena (Un homme et une femme, réžia Claude Lelouch, 1966). Na železničnom nástupišti sa náhodne stretnú dvaja ranní ovdovení ľudia. Keď žena (Anouk Aimé) zmešká vlak, muž (Jean-Louis Trintignant) sa jednoducho dobrovoľne odvezie domov. Obaja majú deti. Je to úžasná matka. Je to úžasný otec. Cesta sa stane spoločníkom ich okamžitých, pokojných, čistých a chvejúcich sa, ale aj vášnivých pocitov. Ocenenia: Zlatá palma na filmovom festivale v Cannes Claude Lelouch (1966), cena OCIC pre Clauda Leloucha (1966), dva Oscary (1967), dva Zlaté glóbusy (1967), BAFTA Anouk Eme (1968).
„Posledné tango v Paríži“(Ultimo Tango a Parigi, réžia Bernardo Bertolucci, 1972). Tento film, ktorý sa objavil na začiatku sedemdesiatych rokov, prelomil šablóny svetonázoru: aké prípustné a vôbec je možné zostať v medziach umenia, vydávať toľko úprimne erotických filmov a stále balansovať na hranici slušnosti? Toto je mysteriózny film. Tento film je vášnivým, takmer vražedným tangom dvoch osamelých, neznámych ľudí, ktorých k sebe priťahuje spoločná, nevysvetliteľná, zvieracia vášeň.
Ale ani On, ani ona (Marlon Brando a Maria Schneider) nedokázali prejsť od vstrebávania vášne k skutočnej všeožierajúcej láske. Iba tým, že ovoňal jeho pôvod, zničil všetko. Ocenenia: Špeciálna cena Davida di Donatella Márie Schneiderovej (1973), Cena striebornej stuhy pre najlepšieho režiséra Bernarda Bertolucciho (1973), Cena amerických filmových kritikov pre najlepšieho herca Marlona Branda (1974).
