Divadlo vzniklo, keď sa objavil prvý divák, ktorý mal záujem sledovať predstavenie mummerov okolo ohňa. Toto umenie sa vyvíjalo v priebehu storočí spolu s publikom. Tento proces sa dodnes nezmenil. To, čo sa deje na javisku, môže navyše často predbehnúť myslenie a intelekt diváka a poskytnúť mu témy na zamyslenie vyjadrené neobvyklou formou. Inými slovami, divadlo sa vyvíja až vtedy, keď jeho tvorcovia neklesnú na úroveň diváka, ale zdvihnú ho pre seba.
Inštrukcie
Krok 1
„Divadlo“je predstavenie a miesto pre predstavenie. V každom prípade grécke slovo „theatron“znamená práve to. Starí Gréci, ešte predtým, ako vytvorili vlastné divadlo, dali svetu také meno, ktoré sa uchytilo. Schválili to tí bohovia, ktorých potom uctievali, a na počesť ktorých usporiadali prvé predstavenia - hry: Demeter, Kore a Dionýzos. Napokon to bol ten druhý, ktorý okrem ochrany kultúry vinárstva prevzal patronátne funkcie nad všetkými tvorivými prejavmi vrátane poézie a divadla.
Krok 2
Starogrécke divadlo dalo svetu pochopenie dôležitosti poslania divadla. Prax tohto umenia bola dôležitou štátnou záležitosťou a básnici a herci, ktorí sa na ňom profesionálne podieľali, boli považovaní za štátnikov. Gréci brali divadlo veľmi vážne, a tak spočiatku nevymenili za nič iné ako tragédie, čo sa prekladá ako „pieseň o kozách“- pocta Dionýzovi, ktorý bol často zobrazovaný v kozej koži. Neskôr sa komédie objavili u jediného komika v celej krajine - Aristofana. Komédia s ľahkou rukou Aristotela sa však okamžite začala považovať za podradný žáner.
Krok 3
Predpokladá sa, že oficiálne otvorenie svetového divadla sa uskutočnilo počas Veľkého Dionysiosa v roku 534 pred n. L., Keď básnik Thespides pre väčšiu vážnosť znel svojich básní prilákal herca, ktorý ich recitoval.
Krok 4
Aténskym básnikom sa myšlienka prilákania recitátorov natoľko zapáčila, že na to, aby svojich súperov prekonali, začali jeden po druhom využívať ich služby. Dramatik Aischylos pridal k všeobecnému refrénu dvoch recitujúcich hercov a Sofokles troch.
Krok 5
Rímski občania na rozdiel od Grékov považovali divadlo za umeleckú základňu, takmer hanebné. Ak si spočiatku veľa požičiavali od Grékov, potom sa z nich časom zhoršilo divadelné umenie. Na javisku pre Rimanov nebola dôležitá myšlienka, ktorú položil dramatik v diele, ale zábava. Preto boli gladiátorské boje u verejnosti veľmi populárne. O niečo lepšími príkladmi boli vystúpenia mímov a pantomím.
Krok 6
Z väčšej časti prepracovaním starogréckych diel na javisko sa rímskemu divadlu stále podarilo dať svetu niekoľko nesmrteľných diel takých dramatikov, ako sú Seneca, Plautus, Ovidius a Apuleius.
Krok 7
V ére raného stredoveku, počas agresívnej ofenzívy kresťanstva, bolo divadlo tvrdo vykorenené cirkevníkmi zo života spoločnosti. A keďže to trvalo asi šesť storočí, divadlo prežilo takmer zázrakom a prelomilo jediné možné okno v tom čase: cirkevné liturgie a záhady.
Krok 8
A ešte neskôr - počas neskorého stredoveku, v 12. - 15. storočí - bolo dosť nebezpečné byť umelcom, hudobníkom alebo cirkusantom. Za to by bolo možné zaplatiť životom upálením na hranici svätej inkvizície. Úplne nevysvetliteľným spôsobom divadelné umenie napriek tomu prežilo v tejto temnej dobe, ktorá trvala takmer celé tisícročie. Prežilo to vďaka malým potulným divadelným spoločnostiam, ktoré predvádzali fraškové komédie na tému dňa a prepracovali záhadné drámy.
Krok 9
Renesancia bola očistným dychom slobody pre všetky umenia a divadlo nebolo výnimkou. Po krátkom návrate - aby sme našli pôvod - k starodávnym obrazom a modelom sa divadelné umenie začalo rýchlo rozvíjať a plne využívalo technický pokrok. Špeciálne budovy boli postavené pre vystúpenia v mestách. Postupom času sa objavili profesionálne divadelné spoločnosti, ktoré si navzájom konkurovali, často riadené dramatikmi: Lope de Vega, Calderon, Cervantes. Alebo hlavný aktér alebo manažér objednávajúci exkluzívne drámy od dramatikov ako Marlowe alebo Shakespeare. Vyvinuli sa rôzne druhy a žánre divadelného umenia.
Krok 10
Následne, takmer do konca 19. storočia, sa divadlo vyvíjalo na základe estetických trendov, ktoré prevládali v tej či onej dobe: od klasicizmu, osvietenstva a romantizmu po sentimentalizmus a symboliku. Po veľmi dlhú dobu boli hlavnými osobami dramatik, herec a podnikateľ.
Krok 11
Od začiatku 20. storočia je celá uvedená estetika podmanená, takmer pohltená, realizmom. A spolu s ním nastala éra režisérskeho divadla. Gordon Craig, Konstantin Stanislavský, Vsevolod Meyerhold, Alexander Tairov, Evgeny Vakhtangov, Berthorld Brecht, Charles Dyullen, Jacques Lecoq - to boli oni, ktorí vytvorili svoje vlastné divadelné školy a metódy a vytvorili základy pre toto divadlo, a to v jeho smeroch, ktoré v mnohých ohľadoch existujú v súčasnosti.
Krok 12
Moderné divadlo je svetlé a niekedy nepredvídateľné. Zachováva si tiež archaický charakter, v ktorom dominujú neotrasiteľné postuláty: konflikt, udalosť, akcia, reinkarnácia, hra, umelec, režisér. Ale vďaka rozvoju nových technológií, využívaniu kinematografických a počítačových technológií sa objavujú nové formy prezentácie každého, aj toho naj archaickejšieho, materiálu, v súvislosti s ktorým sa veľa premýšľa a znovu rodí. V modernom divadle organicky koexistujú také smery ako: činoherné a dokumentárne divadlá, divadlo moderného tanca a pantomímy, opera a balet.
