Alexander Arkhipov, talentovaný dramatik, vyhľadávaný divadelný scenárista a významná osobnosť filmového štúdia, plne spĺňa všeobecne uznávané kritériá úspechu. Robí to, čo má rád, je v tom dobrý a prináša príjmy. Na otázku anketárov „ako to zvládate“, sa potmehúdsky usmeje a zasmeje sa.
Pre Alexandra Arkhipova by nebolo ťažké napísať scenár o tom, ako sa „jednoduchý uralský chlap“(ako si hovorí) presunul z Jekaterinburgu do Moskvy a skončil medzi tými, ktorí dnes určujú tvár filmovej distribúcie a sériového trhu v r. Rusko a sú úspešne „uvedení“do moderného divadla. Toto však neurobí, a to v žiadnom prípade zo skromnosti. Dramatik, scenárista, šéfredaktor filmovej spoločnosti STV má v hlave rojko ďalšie. Spojením svojich aktivít vo filmovom priemysle s literárnou tvorivosťou si kladie početné a rozmanité ciele. Majúc na pamäti, že „celý život nestačí na to, aby sme ich dosiahli,“hovorí Alexander Sergejevič, ktorý neskrýva potmehúdsky úsmev: „Vždy som sníval o nesmrteľnosti.“
Jednoduchý uralský chlap
A. S. Arkhipov sa narodil 21.9.1977 vo Sverdlovsku. Rodičia sú povolaní lekári, inteligentní a pohostinní ľudia. Dom Arkhipovovcov bol vždy plný hostí, chlapec vyrastal v atmosfére intenzívnej intelektuálnej komunikácie. Zavalitý, silný a usmievavý chlapec už v škole preukázal humanitárne zmýšľanie. Zo všetkých predmetov učil dejepis a literatúru. V triede bol masovým zabávačom. Vymyslel zápletky, ktoré chalani predviedli v školských ochotníckych predstaveniach. Alexander napísal svoju prvú hru v 15 rokoch. Skladba bola nevyzretá, ale mladý autor prejavil neslušnú intuíciu, predvídal v nej politické udalosti z roku 1993. Druhá hra (volala sa „The Cell“a Arkhipov na ňu nerada spomína) sa objavila, keď mal už 25 rokov.
Po ukončení strednej školy Alexander išiel študovať na Fakultu žurnalistiky USU. Po druhom roku bol vylúčený a ako v tých dňoch povedali, „zahrmelo“do armády. Slúžil u námorníctva, na pobaltskej hliadkovej lodi Pylky. Po demobilizácii sa nezotavil na univerzite, ale išiel do práce. Keďže som nemal novinársky diplom, ťažko som sa zamestnal vo „večerných správach“. Publikovanie jeho štipľavého a ironického článku o úplatkárstve na univerzitách - „Je jednoduchšie zaplatiť, ako brať“- vyvolalo obrovský ohlas a spôsobilo prepustenie novinára. Čoskoro bol pozvaný do týždenníka „Podrobnosti + TV“(v tých rokoch - jedného z najodvážnejších a najčítanejších novín). Arkhipov prevádzkoval populárnu humornú stránku „Hohmodrom“. Neskôr napísal, že sa do novinárskej práce zamiloval: „Pre mňa je nota 1000 postáv a hra, na ktorej pracujem šesť mesiacov, rovnocenné. Pretože na objeme záleží len vtedy, keď dostanete poplatok, a do jedného srdca sa dostanete jednou frázou. ““
Jeho redaktorská činnosť sa začala v časti „Podrobnosti“. Potom - redaktor oddelenia kultúry Uralu "Argumenty a fakty", redaktor hraných filmov Sverdlovského filmového štúdia. V roku 2003 nastúpil na Jekaterinburgský divadelný inštitút. Študoval na kurze literárnej tvorivosti Nikolai Kolyada. Počas tohto obdobia sa písali hry, ktoré priniesli Arkhipovovi jeho prvú popularitu: „Dembel Train“, „Pavlovov pes“, „Underground God“, „Peaceful Island“, „Jack - Neon Light“. Ďalšie vysokoškolské vzdelanie získal na VGIK (workshop Rustama Ibragimbekova). Pri spomienke na svojich študentov Alexander uvádza dve absolútne rozmanité tézy:
- Pochválil sa a bol hrdý na to, že v „ubytovni“býval v tej istej miestnosti, kde Vasilij Šukšin vystúpil na požiarne schodisko, keď bežal po vodku.
- Za laureáta medzinárodnej ceny považuje svojho jediného učiteľa Nikolaja Vladimiroviča Kolyadu, čestného umeleckého pracovníka Ruskej federácie. K. S. Stanislavského. Brilantný prozaik, dramatik a scenárista ho naučil to hlavné - „sedieť za stolom a komponovať svoj vlastný svet“.
Od začiatku roku 2000 boli aktivity Arkhipova spojené s kinematografiou. Pracoval ako hlavný redaktor filmového štúdia v Jekaterinburgu. Po tom, čo dostal od Sergeja Selyanova ponuku na úpravu televíznych projektov v jeho filmovej spoločnosti, sa s rodinou presťahoval do Moskvy. V súčasnosti je vedúcim redakcie STV. Ako scenárista, redaktor a organizátor filmového procesu vo filmovej spoločnosti Alexander Arkhipov vydal okolo štyridsať úspešných projektov. Je známy ako autor scenára pre televízne seriály „Will of the Night“, „Zhurov“, „It was in Gavrilovka“, „Losers. NET "," Moskva. Tri stanice “. Jeden zo scenáristov skice „Liga žien“na kanáli „TNT“. Podieľal sa na tvorbe celovečerných animovaných filmov „Sindibád: Piráti zo siedmich búrok“, „Sadko“, „Buka“.
Filmový priemysel "STV"
Alexander Arkhipov takmer desať rokov pracuje v moskovskej kancelárii jedného z najvýznamnejších a najsilnejších veľkých ruských štúdií - filmovej spoločnosti STV od Sergeja Selyanova. Počas tejto doby sa mu podarilo zaujať pozíciu jednej z kľúčových postáv ruského filmového priemyslu.
Ako vedúci vývoja Arkhipov vyvíja projekt od začiatku, keď existuje iba myšlienka, na začatie výroby, od začiatku. Filmové štúdio sa zaoberá priemyslom veľkej žánrovej kinematografie a zameriava sa na filmy, ktoré môžu do kín prilákať najmenej milión divákov, to znamená priniesť na poplatkoch zhruba 250 miliónov rubľov. Nika nekomerčného kina je prítomná, pretože tento smer je zodpovedný za rozvoj kinematografie ako umeleckej formy. Ale akýkoľvek autorský film je stratový a projekt je podporený, iba ak ide o bezpodmienečne jasný materiál: jedná sa o talentované dielo, aj od neznámeho autora, alebo o návrh autoritatívneho režiséra, ktorý sa už v kine vyhlásil.
Úlohou Arkhipova ako šéfredaktora filmovej spoločnosti je spolu s asistentmi (5 - 7 čitateľov a redaktorov) nájsť tých, ktorí ponúknu originálnu zápletku, neobvyklé prostredie a skutočného hrdinu. Takýto príbeh bude „strieľať“. Arkhipov hodnotí veľa skriptov, ktoré prečítal, ako dobré, ale nie vhodné „STV“. Existuje niekoľko dôvodov:
- Nie každý príbeh už zo svojej podstaty nesie v sebe príťažlivosť a ďalšie prvky potrebné pre veľké žánrové kino.
- Autorova predstava o relevantnosti zvolenej témy, hlavnej myšlienky sa nezhoduje s názorom masového publika.
- Scenár nie je utkaný podľa pravidiel nájomného kina: bolo pôvodne komorné alebo sa svojím dizajnom podobá televíznemu seriálu.
- Porušujú sa princípy vnútornej štruktúry scenára - exponuje sa mechanika drámy, nesprávne vykreslené dejové línie.
- Príbeh braný ako základ filmového projektu by mal byť jednoduchý, ale nie primitívny, s hlbokým významom v ňom zakotveným.
Medzi úlohy štúdia STV vyčleňuje Arkhipov dve:
- Robte viac filmov. Nie je možné predvídať, že sa táto alebo táto páska stane „nezničiteľnou“. Existujú však štatistiky a zákon fyziky „o prechode kvantity na kvalitu“. Aby ste na konci dostali jeden alebo dva dobré scenáre, musíte si vypracovať 10–15. To znamená, že zo sto nakrútených filmov sa desať môže stať dobrým a jeden sa zapíše do histórie.
- Nestíhajte filmové trendy. Teraz je čas singularity. Všetko sa mení tak rýchlo, že je takmer nemožné dostať sa do „filmového“trendu. Preto sa musíte spoľahnúť na svoj vlastný vkus a robiť to, čo sa vám páči.
Alexander Sergejevič hovorí, že nie je možné odvodiť určitú priemernú maticu, ktorá by zaručovala úspech filmového projektu. Na pomoc často prichádza intuícia a vnútorná dôvera. Existujú však tri základné zložky úspechu. Film musí:
- po prvé, dostať sa na trh, byť žiadaný medzi masovým publikom;
- po druhé, priniesť zisk nevyhnutný pre fungovanie a ďalšiu podporu podnikania;
- po tretie, uspokojiť intelektuálne požiadavky verejnosti a nezredukovať film na formát „popcorn na gauči“.
Zdalo by sa, že na dosiahnutie výsledku je potrebné kombinovať neprispôsobivé. Ale talentovaný scenárista, skúsený redaktor a zručný organizátor filmového procesu dokáže zosúladiť podnikanie s umením.
Skriptáreň
A. Arkhipov, ktorý čítal viac ako jeden opus zo stoviek textov zasielaných redaktorovi každý mesiac, sledoval určitý trend. Tí, ktorí vedia písať, sa často zaoberajú hacknutou a vyčerpanou témou. Alebo nevedia, o čom majú hovoriť, snažia sa odhadnúť, čo je potrebné. Aj keď začínajúci autori, ktorí nedisponujú dostatočnými literárnymi schopnosťami, často vyjadrujú nové myšlienky, ponúkajú zaujímavé príbehy. Rozhodnutie bolo zrejmé - pracovať s mladými talentami, ktoré nemajú dostatok školy, naučiť ich písať scenáre podľa dramatických zákonov.
Takto sa objavila scenáristická dielňa Alexandra Arkhipova. Funguje na základe Vyššej školy umeleckých postupov a múzejných technológií Fakulty umení dejín Ruskej štátnej univerzity pre humanitné vedy. Témy prednášok, workshopov a majstrovských kurzov sú široké a rozmanité. Tu je len niekoľko z toho, čo magister ponúka tým, ktorí si chcú zdokonaliť svoje literárne schopnosti: „Vývoj scenára - pohľad redaktora“, „Písanie správneho synopsa“, „Vlastnosti drámy žánrových požičovní“, „ Metódy písania náčrtu scenára "," Špecifickosť vytvárania scenárov ". Formy interakcie s poslucháčmi sú tiež rôzne. Školenie sa koná osobne, v neprítomnosti, online, s využitím interaktívnych a multimediálnych technológií.
Napriek pracovnej záťaži venuje Alexander Sergejevič výučbe veľa času. Od roku 2012 - pedagóg na Fakulte dejín umenia Ruskej štátnej univerzity pre humanitné vedy. Arkhipov začal učiť scenáristiku v Jekaterinburgu na Obchodnej akadémii strany. V „STV“som zahájil projekt scenáristických workshopov, ktoré sa konajú na báze regionálnych filmových štúdií. Arkhipov je majster kurzu najvyššej úrovne „Serial 2.0“skriptovej školy „League of Kino“. Okrem toho: zúčastňuje sa Maratónu scenáristov (súťažný a vzdelávací program pre začínajúcich autorov); Člen celoplošnej projekcie žánru Pitching Jury prelomu; je členom odbornej rady súťaže v rámci All-Russian Pitching of Debutants a Medzinárodného filmového festivalu „Predtucha“, člen poroty festivalu „KenoVision“.
Keď je slávny dramatik a scenárista požiadaný, aby poradil tým, ktorí chcú skúsiť šťastie a poslať im žiadosť, nie do štúdia, Arkhipov hovorí: „Myslím si, že pokus nie je len žiadosť a dobrý úmysel. Píšte plnohodnotné diela, neobmedzujte sa na synopsu. ““Alexander Sergejevič je pevne presvedčený, že to, čo vychádza z pera scenáristu, by malo byť „hotovým výrobkom“a nemalo by sa zasielať režisérovi na pochopenie a „pripomenutie“. K tomu musí autor poznať nielen mechaniku drámy, ale aj porozumieť vnútornej štruktúre scenára, a čo je najdôležitejšie - nájsť sa v texte. Dobré písanie je vždy založené na intuícii a remesle.
Vlastná tvorivá prax dramaturga a scenáristu je nasledovná: pracovať prakticky nepretržite, ale s nízkou efektivitou - nie viac ako jednou hrou ročne. Arkhipov to vysvetľuje dlhou cestou od témy k jej realizácii. A uvádza príklad: „O Levitanovi som nakrútil dokument v roku 2008 a myšlienka vytvoriť ho vznikol, keď som mal 10 rokov.“Arkhipov rýchlo napíše scenár, prácu urobí takmer okamžite na „vyčistenie kópie“, upraví si dialógy v hlave a na konci už môže iba zmeniť štruktúru.
Poznámka literárnych kritikov: „Keď počúvate text hry Arkhipov, nevšimnete si, ako letí čas, je v tom niečo z Čechova“. Z jeho súčasníkov je Arkhipovovej dráme najbližší uralský básnik Boris Ryzhiy z rovnakého okruhu Nikolaja Kolyadu a „najsilnejší kultúrny výbuch 80. - 90. rokov“. Alexander Sergejevič, ktorý sa zdokonalil vo svojich schopnostiach, využil skúsenosti z modernej západnej drámy: absolvoval kurz Výučba scenáristiky na School of Kinematography, ktorý University of Southern California (USC) organizoval v roku 2012 špeciálne pre ruských producentov, redaktorov a scenáristov.
O osobnom živote ani slovo
Alexander Sergejevič je otvorený masmédiám: ochotne odpovedá na otázky korešpondentov, zúčastňuje sa televíznych programov, prednáša na tvorivých stretnutiach a prezentáciách svojich diel. Podľa anketárov je jedným z najzaujímavejších a najprívetivejších účastníkov rozhovoru. Zároveň však objasňuje, že predmetom diskusie je iba to, čo sa týka jeho tvorby (kino, divadlo, knihy). V jednom z rozhovorov dramatik náhodne vyjadril názor svojej ženy na presťahovanie sa do hlavného mesta a filmový obrat v jeho osude. Pri predstavení animovaného filmu o Sindibádovi skĺzol, že „pre svoje deti robil karikatúru“. A potom, nie bez hrdosti, dodal, že keď dvojročná dcéra išla prvýkrát do kina, bol to jeho film.
A ani slovo, ani pol slova o jeho osobnom živote. Neexistujú klebety o manželstve alebo rozvode, o afére alebo o afére atď. Starostliví fotoreportéri sa nemôžu pochváliť ani obrázkami (ani oficiálnymi, ani ľahkovážnymi), na ktorých je Alexander zachytený so ženami. Na stránkach bulvárnych novín sú iba povinné fotografie s kolegami a partnermi, ktoré boli urobené v rámci podnikania alebo neformálne a ktoré, ako je zrejmé z publikácií, sú čisto mužskými stretnutiami. V sekulárnej kronike sa dočítame o komunikácii Arkhipova s „dvoma Sanychmi“: ako pije čaj u Kalyagina, prečo jazdí po Moskve Pantykinovým autom.
Aleksandrovi Sergejevičovi sa majstrovsky nedarí sprístupniť médiám informácie, ktoré sú mimo sféru jeho profesionálnych záujmov.
Ťahy pre portrét
Alexander Arkhipov púta pozornosť nielen svojou tvorbou. Je mimoriadny ako človek. Je súčasne v niekoľkých podobách: vedúci vývoja a šéfredaktor STV, člen Zväzu moskovských spisovateľov, prednášajúci na Ruskej štátnej humanitnej univerzite. A paralelne pokračuje v písaní skriptov. Medzi početnými projektmi, v ktorých Alexander vystupuje ako organizátor, sú aj také, ktoré majú ďaleko od literatúry, divadla a kina. Jedným z nich je Klub anonymných hráčov, založený v Jekaterinburgu, kde pomáhajú ľuďom závislým od hazardných hier.
Arkhipov je vášnivým zberateľom toho, čo patrí do historického obdobia do 50. rokov minulého storočia. Starožitné dokumenty, fotografie, vojenské uniformy a ocenenia, predmety pre domácnosť - všetko, čo sa vám „drží na rukách“. Zberateľskou pýchou sú do roku 1953 české známky. Mimochodom, veľa z toho sa na súbore filmov hodilo. A vďaka držiaku na pohár (s obrazom Jekaterinburskej opery), ktorý stál na stole Alexandra Sergejeviča, prišiel s nápadom s fazetovaným pohárom, ktorý sa stal pokladom hľadania vo filme o Sindibádovi. Tento objav pomohol nielen zápletke, ale na premiéru boli uvedené aj držiaky na poháre označené značkou PR, ktoré sa hrali medzi divákmi.
Plány a sny
Arkhipov robí to, čo robí, robí radosť a prináša príjmy. Úspešný človek ťažko môže žiadať viac. Ale Alexander Sergejevič tým nekončí.
- Myšlienka dať hru na vlastnú päsť prišla Arkhipovej počas jej účasti v tvorivom laboratóriu (umelecký vedúci M. Ugarov) v projekte TEATR. DOC. Toto je dokumentárne divadlo „vychádzajúce z pravdy života“: keď sa predstavenia vytvárajú technikou „doslovne“(na základe skutočných nahrávok diktafónu). Prvou režisérskou skúsenosťou scenáristu v jekaterinburskej pobočke TEATR. DOC je hra A. Rodionova „Vojna Moldavců o karton“, ktorá hovorí o problémoch migrantov. Medzi diela režiséra Arkhipova v kine patria dva dokumenty natáčané v jeho domovine: „Sverdlovsk Speaks“(2008), „Najlepší deň 43. roku“(2010) a film moskovského obdobia „Alexander Maslyakov“.70 nie je vtip, 50 je vtip “(2011).
- Dramaturgická bibliografia je malá. Príbeh „Mýtus“, napísaný v roku 2003, a zbierka hier „Ostrov Mirny“. Toto je prvý diel zo série „Uralská dramatická škola“, ktorá vyšla spolu s premiérou rovnomennej hry (2011). Arkhipov dúfa, že si doplní svoju literárnu batožinu začatím písania románov a detských rozprávok. Uviedol to v rozhovore s korešpondentom Teatralnaya Gazeta. Sny sa zvyknú plniť. A je dosť možné, že čoskoro okrem kníh našich obľúbených moderných spisovateľov dáme do regálu aj objemnú knihu románopisca Arkhipova. Alebo uvidíme hru pre deti na divadelnom festivale, naštudovanú podľa rozprávky Alexandra Sergejeviča - ale nie Puškina))).
-
Okamžité plány scenáristu sú návrat do divadla a viac času sa nebude venovať kinematografii, ale tvorbe hier. Divadlo, ktoré je vo vzťahu k súčasnej literatúre zvyčajne mimoriadne inertné, prijalo veľa z toho, čo napísal Arkhipov. Dnes sa mu hovorí „módny“scenárista. Najznámejšie sú predstavenia, ktoré idú do mnohých divadiel v krajine: „Dembel Train“(2003), „Mosin Rifle“(2008), „Mirny Island“(2011), „Nikodimov“(2013), „Rebels“(2015) … Kolegovia žartujú, že žiak Nikolaja Kolyadu zdedil po pánovi šťastie, že ho „dali“po celom Rusku.
A. Arkhipov v práci
