Dielo geniálneho grafika 20. storočia, virtuózny kresliar, brilantný knižný ilustrátor, majster umeleckých miniatúr M. K. Sokolov bol na dlhý čas umelo vylúčený z kanálu sovietskeho umenia. Názov „romantik éry zmeny“sa do ruskej umeleckej kultúry vrátil až v polovici 60. rokov.
Jeden z najbystrejších predstaviteľov romanticko-symbolistického „tichého umenia“Michail Ksenofontovič Sokolov (1885 - 1947) sa zapísal do dejín ruského maliarstva ako vzpurný rebel a osamelý umelec, ktorý sa nedržal kanálu estetických doktrín éra. Kategoricky neprijal socialistický realizmus, ale usiloval sa ísť v umení po vlastnej ceste. Namiesto robotníkov a kolektívnych farmárov, traktoristov a športovkýň maľoval Sokolov portréty ušľachtilých rytierov, starých dám, hrdinov francúzskej revolúcie, potulných komikov a cirkusantov. Interpretované náboženské predmety, stvárnené postavy v klasických literárnych dielach.
Počas života pána sa ukázalo, že jeho práca bola absolútne nevyžiadaná, pretože presahovala skutočné oficiálne témy sovietskej éry. Dnes M. K. Sokolov je oprávnene považovaný za neprekonateľného virtuóza neuroexpresívnej kresliarsko-improvizácie (grafika, knižné ilustrácie) a temperamentného a lyrického rázu, ale zdržanlivého maliarskeho tónu (portrét, zátišie, krajina). Podľa umeleckých kritikov sa umelec stal, ak nie kľúčom, potom najmenej paradoxným autorom tridsiatych rokov.
Tragický osud
Michail Sokolov je rodák z mesta Jaroslavľ. Narodil sa v septembri 1885 v rodine meštianky Ksenofont Nikanorovič a Ustinia Vasilievna Sokolov. K svojej matke - tichej, vyrovnanej, miernej a zbožnej žene - bol Michail od raného detstva preniknutý veľkou nehou. A na jej synov si uchoval len pekné spomienky. Vzťahy s utláčateľským a svojhlavým otcom sa nevydarili. Dospelo to k tomu, že Michail odmietol nosiť patronymické meno. Namiesto Ksenofontoviča si hovoril Konstantinovič. A v tom zotrval až do smrti svojho otca. Hlava rodiny si privyrobila výrobou sudov a trvala na tom, aby jeho syn zvládol aj debnárske remeslo. Keďže nepochopil chlapcovu túžbu po výtvarnom umení, považoval ho za zbytočnú priemernosť. Za štúdium som nedal ani cent. A vo všeobecnosti odmietol neposlušnému potomkovi poskytnúť akýkoľvek druh podpory.
Michail predčasne opustil rodičovský dom a mohol sa spoliehať iba sám na seba. Jeho život bol plný ťažkostí a ťažkostí. Mal som šancu túlať sa a túlať sa, prežiť chudobu a hlad. Pre vojenský odvod a mobilizáciu dvakrát (1907 a 1914) slúžil na lodiach baltskej flotily. Bol aktívnym účastníkom februárovej revolúcie a júlového boľševického povstania v Petrohrade. Po konflikte medzi novou vládou a Kerenským rezignoval a už sa politike nevenoval.
Sokolov, ktorý sa naplno venuje výtvarnému umeniu, začína maľovať rôznymi technikami a vystavovať svoje obrazy. Vedie kurzy v Štátnych umeleckých dielňach v Jaroslavli, Tveri, v Yachrome. Doma viedol provinčné dekoratívne dielne v Narobraze, dirigoval kurzy na umeleckej škole. V roku 1923, ktorý získal miesto vedúceho ateliéru výtvarných umení v Proletkulte, sa presťahoval do Moskvy na trvalé bydlisko. Vyučoval na takých vzdelávacích inštitúciách, ako je Moskovská štátna vysoká škola výtvarných umení, Inštitút pre ďalšie štúdium maliarov a dizajnérov Moskovskej únie umelcov. Pracuje tvrdo a plodne a veľmi skoro sa stane populárnym v kruhoch bohémie hlavného mesta. Diela umelca boli uvedené na bienále v Benátkach (1924), na výstave „Ruská kresba za desať rokov októbrovej revolúcie“(1927). V roku 1928 - prvý nákup grafiky Treťjakovskou galériou. Úspešná kariéra sa ale nenapĺňa.
Sokolovova inšpirácia a tvorivé emočné impulzy sú vyššie ako túžba profitovať z maľby. Nerobí so sebou kompromisy a odmieta prácu na objednávku. Jedinou výnimkou sú ilustrácie Voltairovej knihy „Panna Orleánska“(1935) vyrobené pre vydavateľstvo Academia. Popieranie každodenného života a demonštratívna abstrakcia od aktuálnych tém sovietskej éry spôsobili, že zákazníci jeho diela nevyzvedali. Maľuje atramentom a vodovými farbami (cykly „Cirkus“, „Hudobníci“, „Jazdec“); píše umelecké zátišia, na olejomaľbe sa objavujú opustené moskovské krajiny. Jeho diela sú vystavené z cyklov: „Svätý Sebastián“, „Vášeň“, „Krásne dámy“. Neexistuje však žiadne uznanie. Mnohí vyjadrujú nesúhlas s jeho prístupom k objektom viditeľného sveta a interpretáciou obrazových problémov. Umelec kategoricky odmietajúci socialistický realizmus je vo vizuálnom umení vyhlásený za formalistu. A títo nemali mať vlastné priestory pre dielňu. Sokolov musel pracovať tam, kde býval - v miestnosti pridelenej Proletkultom v „spoločnom byte“v dome na Arbate.
1934 - prijatie do moskovskej pobočky Zväzu umelcov RSFSR. 1936 - osobná výstava v Kuzneckom moste, ktorá mala veľký úspech. A nakoniec dlho očakávané rozhodnutie Moskovského zväzu umelcov usporiadať mu workshop. Talentovaný osamelý umelec, ktorý sa nikdy nezúčastnil na práci umeleckých skupín a tvorivých združení, má veľa obdivovateľov a nasledovníkov, ale nemenej priamych zbožníkov a skrytých nepriateľov. Štátna akadémia umeleckých vied organizuje stretnutia venované práci Sokolova. Prenasledovanie sa začína v práci a v tlači. Po tom, čo sa v Komsomolskaja pravda objavil článok „Proti formalizmu a„ ľavicovému “ošklivosti, bol Sokolov vyhlásený za„ stúpenca buržoázneho umenia “. Teraz je v sovietskom umení persona non grata.
V roku 1938, hrozný a osudný pre celú krajinu, sa Michail Sokolov stal obeťou politických represií. Na základe výpovede jedného zo študentov je obvinený z protisovietskej propagandy a odsúdený na 7 rokov v táboroch nútených prác. Počas výkonu trestu umelec pokračoval v práci a v listoch priateľom poslal umelecké miniatúry nakreslené improvizovanými materiálmi. Tieto „maličkosti“a „maličkosti“, ako ich autor nazval, vyrobené na fajčiarskom papieri a útržkoch novín s náhradnými farbami, patria k najlepším výtvorom umelca.
V roku 1943 bol Sokolov prepustený predčasne z tábora Taiginsky ako práceneschopný „goner“. Bez povolenia na návrat do Moskvy po vyhnanstve odchádza Michail Ksenofontovič do Rybinsku. Vo vnútri tohto navonok prísneho muža, ktorého celé vystúpenie hovorilo o ťažkostiach a trápeniach, ktoré prežil, žil naďalej nenapraviteľný romantik a idealista. Vyliečiteľne chorý umelec našiel silu pracovať (viedol umelecký krúžok v miestnom Dome pionierov), vrátil sa k tvorivosti. Vytvára cykly zátiší, kreslí ilustrácie pre Puškina a Gogola, Dickensa a Maupassanta. V korešpondencii s priateľmi sa netrpezlivo zaujíma o obrazy drážďanskej galérie, ktoré boli do hlavného mesta doručené po vojne.
Do Moskvy mu smeli prísť až v lete 1946. Napriek všetkému úsiliu sa Sokolovovi nepodarilo odstrániť jeho presvedčenie a znovu ho umiestniť do Moskovského zväzu umelcov. Ale nevzdáva sa: navštevuje výstavy, stretáva sa s kolegami, robí plány do budúcnosti. Vážna choroba priviazala Michaila Ksenofontoviča na nemocničné lôžko v Sklife a vo veku 63 rokov mu pripravila o život. Náhrobným kameňom na skromnom hrobe na cintoríne Pyatnitskoye je čierna žulová doska s vyrezaným grafickým autoportrétom z roku 1925.
Skutočná tragédia „Kalvárskej cesty“M. K. Sokolov bol, že dlhé roky zostával nenapraviteľným snílkom a nekompromisným novoromantistom. Idealistický umelec bojoval nie za svetské statky, ale za samotnú príležitosť tvoriť. Pre Michaila Sokolova vždy existovali dva estetické súradnice: okolitá realita, v ktorej bol nútený žiť, a vymyslený umelecký svet, kde sa usiloval celou svojou dušou. A ak sa vo vnútornom iluzórnom svete cítil pohodlne, potom vo vonkajšom, skutočnom svete bolo všetko oveľa komplikovanejšie. Sokolovove svety sa pretínali v podstate iba v jednom bode a toto bolo jeho dielo. V liste Michaila Ksenofontoviča jeho manželke čítame: „… život pre mňa bol zlou a nemilosrdnou nevlastnou matkou. Dusila ma pozemskými prózami života, ale moja duša to neprijala. “Odtiaľ pochádza pocit úplnej osamelosti a konfliktu so sebou samým a tragický osud.
Aspekty osobného života
Michail Sokolov, snílek a svojou povahou romantický, bol estét vo všetkom - od schopnosti myslieť s inšpiráciou a vyjadrovať svoje názory až po zvyk zámerne elegantného a aristokratického obliekania. Vyznamenal sa nielen svojím umeleckým vzhľadom, ale aj osobitnou atraktivitou. Od mladosti pôsobil Michail doslova šarmantne na provinčné mladé dámy. Jeho bledá štíhla tvár, ironický úsmev a romanticky vzrušený prejav mladé dámy očarili. Umelec sa so založením rodiny neponáhľal, uzol zviazal po 30.
- Jeho prvou manželkou bola umelkyňa Nadežda Viktorovna Štemberg (od roku 1917 do roku 1919). K predčasnému ukončeniu vzťahu došlo z dôvodu, že Sokolov bezdôvodne obvinil svoju manželku zo smrti ich syna.
- Marina Ivanovna Baskakova sa stala v roku 1928 druhou umelcovou manželkou a múzou. Marina bola rafinovaná a záhadná, „dýchajúca duchmi a hmlami“, Blokovým spôsobom, o 18 rokov mladšia ako jej manžel. Po zastrelení otca sa z Ukrajiny presťahovala do Moskvy. Pracovala ako typistka v malej inštitúcii. Za tie roky, čo spolu žili, namaľoval Sokolov asi sto portrétov svojej manželky. Sú to kresby ceruzkou, pero a tuš, olejomaľby. Paradoxom bolo, že umelec vytvoril z Baskakovej určitý obraz vynikajúcej dámy v bežnom živote: prinútil ju nosiť smiešne čiapky, oblečené tak, ako sa mu páčilo, bez ohľadu na túžby a vkus ženy. Okrem toho úplne nevenoval pozornosť každodenným ťažkostiam: žili v stiesnených podmienkach, často nemali dostatok peňazí, niekedy nebolo ani bežné jedlo. Po 7 rokoch takéhoto manželstva múza od tvorcu odišla.
- Poslednou Sokolovovou láskou a spoločníčkou pre niekoľko rokov jeho života bola Nadežda Vasilievna Rozanová (po prvom manželovi Vereshchaginovi). Dcéra spisovateľa a publicistu V. V. Rozanova bol dlhoročným známym Michaila Ksenofontoviča. Stala sa študentkou umelca, ktorá sa trápila so zachovaním jeho tvorivého dedičstva. Nadežda Vasilievna zariadila návrat vyhostených do práce; prijali opatrenia na jeho obnovenie v Moskovskom zväze umelcov; pomohla bojovať s vážnou chorobou. Ich manželstvo bolo zaregistrované v roku 1947, krátko pred smrťou pána.
Čo sa týka postavy Sokolova, bol nesmierne ťažký. Toto je chladná nálada zdedená po jeho otcovi, domýšľavá a zanietená, nadmerné sebavedomie, zvýšená náročnosť a vyberavosť voči ľuďom. Aj keď to bol úplne milý človek a často otvoril svoju dušu dokorán ostatným. Ťažkosti v jeho osobnom živote pridal nedostatok zdržanlivosti v rozsudkoch a prejavoch nespravodlivosti vo vzťahu k ostatným. Blízky priateľ maliara, historika a umeleckého kritika N. Tarabukina ho opísal takto: „V živote je to nesmrteľný a estetický asketik, vo svojej tvorbe je to„ apoštol krásy “a„ rytier umenia “. M. K. Sokolov si v liste svojej manželke dal nasledujúcu sebaúctu: „Dovoľte mi, aby som bol prijatý taký, aký som - so všetkými zmyslami prechádzajúcimi do„ neskutočného, neexistujúceho “- absurdného, nenapraviteľného snílka a romantika.““
Vaša cesta v umení
Michail, odhodlaný venovať sa maľbe, získal základné umelecké vzdelanie v triedach kreslenia v Jaroslavli (1898-1904). Formovanie filozofických názorov a tvorivého štýlu sa začalo, keď po finančnej pomoci od miestneho filantropa odišiel študovať do Moskvy. Ale veľmi skoro mladý muž opustil Stroganovskú školu. Sokolov napísal, že pobyt tu mu nič nedaroval, iba mu priniesol sklamanie. Snažil sa ovládať tajomstvá majstrovstva, rozvíjať umelecký dar a musel „prekonať to, čo uvalila akademická škola“. Ašpirujúci umelec sa rozhodne - samostatne študovať klasickú maľbu založenú na dielach európskych a ruských majstrov v múzejných zbierkach v Moskve a Petrohrade.
V 20. rokoch 20. storočia bolo mladé sovietske umenie zavalené všemožnými „izmami“. Sokolov nestojí bokom a skúša rôzne avantgardné smery. Je to, akoby hľadal sám seba v iných: teraz sa necháva unášať Malevičovým supermatizmom, teraz sa drží impresionistov alebo podporuje futuristický trend, teraz sa obracia k kubistickým formám alebo náboženskej symbolike Makovetsovho kruhu. Ale zároveň zostáva vnútorne celý, zachováva si svoju vlastnú tvorivú tvár. Kritik D. Nedovich píše: „Skúša rôzne prístupy, akoby skúšal iné oblečenie. Ale je stále vo svojom tuláctve a je verný sám sebe. ““Michail Sokolov je v podstate „múzejný umelec“. A štylisticky má bližšie nie k postimpresionistom, ale k západnému umeniu 17. - 19. storočia.
Zatiaľ čo sa ruskí majstri, ktorí prešli drilom akademickej školy, vytrhli z okov klasiky do rozľahlosti moderného futurizmu, Sokolov sa uberá prakticky opačným smerom. Zbavuje sa avantgardnej ľavice a vytvára svoju vlastnú originálnu verziu sofistikovaného, prepracovaného, mierne teatrálneho, nadčasového umenia. Najčastejšie umelec improvizoval (imaginárny portrét, knižná grafika), v obrazoch prírody (krajina, zátišie) existuje aj veľa vnútorných vízií: je ťažké jednoznačne určiť okamih práce od prírody.
Je zrejmé, že Sokolov nezapadal do sovietskej umeleckej nomenklatúry, jeho diela pôsobili v krajine masovej nútenej kolektivizácie v umení cudzo. Podľa N. Tarabukina sa umelec snažil vyzdvihnúť radosť z bytia, ktorú ľudia nie vždy vedia ako a častejšie si ju nechcú všimnúť, „byť obrazom tvorcu v najromantizovanejšej hypostáze“. M. K. Sokolova je autorským vrcholom európskych umeleckých skúseností (od Poussina a Tiepola až po Rembrandta) v kombinácii s anti-oficiálnymi princípmi „tichého umenia“založeného na večných témach (krása, láska, hrdinstvo). Ale ako správne poznamenal D. Nedovich, tvorca posadnutý svojím obrazovým snom v sebe nesie tvrdohlavé romantické obrazy. „Spolieha sa na svoju fantáziu a neuznáva nadchádzajúci deň“.
Pre mnohých fajnšmekrov a znalcov umenia sa Michail Sokolov javí ako ťažký, niekedy nejasný a zmätený autor. Ale je nepochybne uznávaný ako najjasnejšia osobnosť sovietskeho umenia z rokov 1910-1940. Prešiel fázami unesenia módnymi trendmi avantgardy, zachoval si vkus pre ostrú formu a zároveň zostal nasledovníkom romantickej symboliky. Vytvoril si v umení svoj vlastný jedinečný štýl - chamtivý lyrizmus v maľbách a neprekonateľná virtuozita a úlet v grafike.
Kreatívne dedičstvo
Životopisci a kritici umenia charakterizujú Michaila Ksenofontoviča Sokolova ako osobu, ktorá cítila jeho umelecký dar a neustále ho tvorila. Vedel vytvárať diela za každých okolností, vždy zostával romantický a humanistický, neschopný kompromisov ani v umení, ani v živote.
Mnoho rokov tak zostával M. Sokolov, obvinený z odpojenia od reality, ktorého A. Efros v roku 1936 nazval „nepovšimnutým umelcom“. Rozsah a originalita majstrovho talentu boli ocenené až začiatkom 60. rokov. Do tejto doby bolo zhromaždené, systematizované a študované jeho tvorivé dedičstvo (nielen umelecké, ale aj biskupské a básnické). A meno Michaila Ksenofontoviča Sokolova sa stalo široko dostupným pre masové publikum v roku jeho 100. výročia. Retrospektívna výstava v Štátnej Treťjakovskej galérii (2005 - 2006) zaznamenala obrovský úspech. Obrovský prínos majstra pre sovietske umenie sa stal ešte hmatateľnejším po vydaní trojdielneho vydania v roku 2018, ktoré obsahovalo 1200 kresieb, pastelov a umeleckých miniatúr.
Najznámejšie z jeho diel sú:
- umelecké cykly „Odlet z Moskvy“a „Vtáky“; grafické cykly „Hudobníci“, „Cirkus“, „Sv. Sebastián “;
- Zvláštne miesto zaujímajú „miniatúry sibírskeho tábora“- „malý - veľký obraz, pri ktorom dýchala sloboda“;
- z obrovského množstva knižných a grafických ilustrácií literárnych diel vynikajú filmy „Adventures of Oliver Twist“, „The Virgin of Orleans“, „Dead Souls“.
Podľa kritikov a historikov umenia zásluha Michaila Sokolova spočíva v tom, že pri práci vo veľkých a rozmanitých cykloch postavil most od symboliky do štyridsiatych rokov 20. storočia.
