Michail Bogdanov je vynikajúci filmový umelec v hraných filmoch a divadle. Poctený umelecký pracovník je profesorom na VGIK a zodpovedajúcim členom Akadémie vied, ľudovým umelcom krajiny. Bol vyznamenaný Radom čestného odznaku.
Bogdanov sa narodil vo Vyborgu 17. novembra 1914 a zdá sa, že od svojho narodenia si je istý svojím osudom. Vyštudoval pamäťovú umeleckú školu v roku 1905 v hlavnom meste. Aby mohol pokračovať v štúdiu na umeleckej fakulte VGIKA v ateliéri Dubrovsky-Eshke, bol v roku 1943 z milície odvolaný Michail Alexandrovič.
Stáva sa
Výcvik tohto povolania sa začal náborom do filmového ústavu v roku 1939. K uvedeniu na trh došlo v Alma-Ate, kde bola evakuovaná kinematografia. Slávny režisér Eisenstein, ktorý v Alma-Ate natočil film „Ivan Hrozný“, odovzdal absolventom diplomy.
Tvorivá činnosť sa začala v polovici štyridsiatych rokov. Kino potom zvládlo možnosti strihu, novú poetiku a zvuk. Začal sa vývoj pozemkovej výstavby, dramatických stavieb. Prepojenie efektívnej atmosféry a konania hrdinov malo rozhodujúci význam. Získal dovtedy netypický príbeh a obraz. Úlohy filmových umelcov sa zmenili.
Scenéria sa zmenila na materiálne pokračovanie biografie postáv. Vedúce miesto v práci majstra dostala naratívna realistická povaha. Základom práce bola túžba dosiahnuť spoľahlivosť obrazu na obrazovke v teréne aj v pavilóne natáčania na základe scenérie zabudovanej umelcom.
V tom čase bol rozdiel medzi umelou a celoplošnou výzdobou cítiť dosť prudko. Tvorcovia filmu preto často uprednostňovali presne poskladaný rám filmu. Prírodu si vyberali predovšetkým samotní umelci. Inak bola od kulisy požadovaná kompletná rekonštrukcia. Od konca päťdesiatych rokov sa pozornosť sústreďuje na súčasnú maľbu.
Prostrediu bola pridelená rola jednej z postáv. Rozvoj a zdokonaľovanie Bogdanov sa vo svojej práci snažil spojiť obidve tendencie bez toho, aby došlo k prehnaniu symbiózy. Pri výbere prírody a konštrukcii scenérie sa umelec usiloval o maximálnu spoľahlivosť obrazu na obrazovke.
Príroda sa transformovala v úplnom súlade s myšlienkou a vlastnoručne vyrobené dekorácie kombinovali všetky znaky skutočnej reality. V maľbách „Panenské krajiny“, „Zbojníci“sa táto túžba stala zárukou úspechu pri realizácii plánu.
Významné diela
Dokumentárna estetika prirodzene viedla majstra k práci na televíznych filmoch. Pracoval na filmoch „Holubica“, „Putin“. Prostredie v projektoch dostalo takmer kronikovú presnosť. Pracoval na takmer tridsiatich obrazoch.
Prvým bol film Michurin z roku 1948, kde Bogdanov pôsobil ako režisér. V tom čase sa uprednostňoval pavilón a ťažké dekorácie. Bolo v nich určité množstvo divadelnosti. Je to badateľné už v prvých dielach budúceho maliara.
V roku 1973 pracoval na filme o neuveriteľných dobrodružstvách Talianov v Rusku. Dôležitosť scenérie v tomto projekte bola nanajvýš dôležitá. Majster odviedol vynikajúcu prácu. Všetky rámy nadobudli veľký lakonizmus, ktorý dodáva filmu dynamiku a ľahkosť.
V nakreslených náčrtoch zmizol rozpor kriedy s nakreslenou statickou a dynamickou kinematografiou. V ručne vyrobených dekoráciách pre „Kamenný kvet“, „Kráčajúce po troch moriach“, „Vojna a mier“. V poslednom projekte sa práce uskutočňovali spoločne s umelcom Myasnikovom. V úspechu spolužitia s prírodou sa veľký význam prikladal farebným riešeniam.
Postava dokázala zachytiť také zaujímavé možnosti, že obrázky boli plné poézie a hlbokého významu. Vizuálny svet sa stal nenapodobiteľným a jedinečným. Majster pracoval na niekoľkých projektoch s majstrami z Bulharska a Indie. Kreativita režiséra je príkladom harmonického uskutočnenia jeho schopností.
Mnoho absolventov nazýva Bogdanov svojím učiteľom. Bol priekopníkom tradície v štúdiu filmového umenia. Originalita svetonázoru sa stala dôvodom spojenia života s tvorivosťou. Zásluhy a diela majstra Umelec cítil vnútornú blízkosť s Bazhenovom, Krymovom a Dovženkom. Záujmovú oblasť vo veľkej miere určovali aj hlavní učitelia.
Za zásluhy
Od prvých dní sa pozornosť umelca sústredila na farbu. Najzaujímavejšie úspechy sa spájajú s novými výrazovými prostriedkami kinematografie. Učiteľom budúceho filmára bol Bogorodskij, jeden zo zakladateľov sovietskej školy filmových umelcov. Vďaka nemu všetci študenti vedeli, že práve maliari sú jedným z hlavných účastníkov natáčania filmu.
Tieto myšlienky rozvinul a obhájil neskôr sám Bogdanov počas svojej učiteľskej kariéry. V jednom zo svojich diel majster napísal, že maliari v kine vytvárajú podľa pokynov operátora a režiséra nielen pozadie. Vďaka vynikajúcemu odbornému vzdelaniu ihneď po získaní vzdelania sa maliar mohol aktívne zapojiť do rytmu života v Mosfilme a od roku 1944 začal učiť na VGIK.
Za štyridsať rokov práce prešiel majster z asistenta na vedúceho oddelenia majstrovstva filmových a televíznych umelcov. Je ľahké cítiť význam umelcovho tvorivého prínosu z toho dôvodu, že jeho tvorba sa vždy neobjavuje v priamej, ale v nepriamej podobe. Zmyslom a významom umenia podľa Bogdanova je, že hlavnou vecou je pochopiť a odhaliť podstatu okolitého života.
Finálnou prácou maliara bol film 1990 „Očista“. V kazete natočenej na základe Andreevovej práce o živote dedinského kňaza hovorí Vasilij o získaní skutočnej viery po mnohých skúškach. Umelec zomrel v roku 1995, 20. septembra. Jeho najlepšie skice sú plné dynamiky a ostrosti, badateľná je zásadná nekompletnosť formy obrazu. Bogdanov dokázal prekonať hranicu medzi statickým a dynamickým a svoj cieľ dosiahol iba vylepšením iných ako obrazových prvkov formy.
