Ivan Kotov je slávny sovietsky umelec, ktorý žil a tvoril v druhej polovici dvadsiateho storočia. Maliar zomrel pred 20 rokmi, o jeho tvorbu je však stále záujem a jeho obrazy sú pravidelne vystavované na rôznych výstavách.
Životopis
Kotov Ivan Semenovich sa narodil v dedine Zaprudnoye, ktorá sa nachádza v Kozelskom okrese neďaleko Kalugy. Stalo sa to 7. júna 1923. Vo svojej malej domovine budúci maliar absolvoval základnú strednú školu. Potom - nastúpil na umeleckú školu v Ivanove.
V roku 1941, keď vypukla druhá svetová vojna, Ivan práve dokončil prvý ročník školy. Mladý muž prešiel celou vojnou a na fronte sa stretol s Veľkým víťazstvom. Tam, na fronte, sa v bojoch vojakov vyznamenal Kotov, ktorý dostal Rád vlasteneckej vojny 2. stupňa. Je známe, že budúci maliar od septembra 1941 do októbra 1942 bojoval na juhozápadnom fronte v hodnosti mortarmana 53. pešieho pluku. Pri ústupe z Charkova do Stalingradu bol zajatý vojak Červenej armády. Nacisti mladíka poslali do táborov Galensee, potom do Grunewaldu v Nemecku. V apríli 1945 bol zajatec oslobodený sovietskymi jednotkami. Po oslobodení Kotov pokračoval v službe vo 4. samostatnom tankovom výcvikovom pluku v Československu, Rakúsku a Nemecku.
Po vojne Ivan Kotov odišiel do mesta Vorošilovgrad, kde získal miesto umelca v miestnej Dome dôstojníkov. Po demobilizácii v roku 1947 Ivan pokračoval vo vzdelávaní na umeleckej škole, ktorú ukončil v roku 1950. Potom sedem rokov - od roku 1950 do roku 1957 - pracoval maliar ako učiteľ kreslenia na kargopolskej pedagogickej škole. Práve tam sa na ruskom severe zrodil talent maliara. Ľudové umenie, architektúra domov a starodávne kostoly sa dotkli jeho duše a vystriekali na plátno (pozri časť „Tvorivosť“). V Kargopole začal Kotov kombinovať výučbu a tvorivosť. Ivan Semenovič až do konca života nazýval toto miesto svojou druhou vlasťou.
Na začiatku 60. rokov sa umelec preslávil, jeho diela sa začali vystavovať na výstavách. V roku 1960 sa obrazy Ivana Kotova objavili na republikánskej výstave „Sovietske Rusko“, ktorá sa konala v Moskve. Umelec predstavil divákovi jeden z prvých predmetných obrazov „Do školy“, ktorý si okamžite získal úspech a veľké uznanie.
V roku 1957 sa Kotov presťahoval do Archangeľska. Tam sa v umelcovom diele objavila nová téma - biele noci. Stretnutie Bielych nocí venované tomuto zázraku severskej prírody, ľudovým slávnostiam, sa stalo jedným z jeho najlepších diel. Jeden z umelcových spolubojovníkov Stepan Pisakhov, ktorému obrazy imponovali, mu povedal: „Si Levitan severu.“Toto plátno bolo okamžite prijaté na republikánsku výstavu v roku 1960. Zakúpilo ho ministerstvo kultúry, dnes je „Stretnutie bielych nocí“uchovávané v zbierke obrazovej galérie Voronež.
V roku 1978 sa Kotov na pozvanie veliteľa severného námorníctva admirála V. N. Chernavina vydal do Arktídy. Bol pozvaný pracovať na námornej téme v predvečer celounijnej výstavy „Modré cesty vlasti“. Stretnutia s námorníkmi zo Severného mora poskytli umelcovi nielen témy pre obrazy, ale aj skutočné mužské priateľstvo. Práve vtedy vznikla myšlienka napísať sériu obrazov „Kola Land“. V Severomorsku prednášal výtvarné umenie, radil sa s nádejnými umelcami. A samozrejme som veľa písal sám.
Ivan Semenovich Kotov, čo sa nestáva často, si za svojho života získal uznanie od diváka i kritikov. Bol milovaný, jeho talent bol rešpektovaný. Asi tridsať rokov pracoval v archangelskej organizácii Zväzu umelcov. Pán zomrel vo veku 66 rokov. Stalo sa to 30. novembra 1989.
Dnes sú diela umelca v múzeách Arkhangelsk a Kargopol. Obrazy Ivana Kotova sú tiež uložené v skladoch umeleckých galérií v Moskve, Voroneži, Kursku a Tveri.
Tvorivosť, prínos pre umenie
V práci Ivana Kotova možno vysledovať tri smery - portrét sovietskeho robotníka, vojenská téma a krajina.
"Nikdy som sa neobmedzoval hranicami jedného obrázka v jednom žánri, napísal som to, čo ma zaujalo, napísal som, ako sa hovorí, na príkaz mojej duše," povedal o svojej práci Ivan Semyonovich. "Pravdepodobne mi však veľmi špecifická povaha práce s krajinou veľmi pomohla pri práci na žánrovej maľbe a portréte."
Portrét má v tvorbe Kotova významné miesto. Práve s ním sa v roku 1954 začal úspech novo sa objavujúceho umelca. Potom Kotov úspešne účinkoval na výstave diel umelcov severu, kde predstavil svoje diela „Portrét kolektívneho farmára Makarova“a „Portrét študenta“. Neskôr sa spod jeho štetca objavili najskvostnejšie portréty dojičiek, teliat, pastierov - obyčajných ľudí z provincií. Zo všetkých takýchto diel je najznámejší „Portrét Pomora Vasilija Golubina“. Tento obrázok zobrazujúci rybára zo severu bol zahrnutý vo všetkých slávnych publikáciách a bol vystavený na mnohých výstavách, vrátane republikánskej v roku 1965.
V priebehu rokov Ivan Kotov pracoval na historických témach, vojenských maľbách. Od polovice 60. rokov maľoval množstvo pláten, ktoré spája táto téma - „Chlieb na front“a „Oslobodený Leningrad“.
Najväčšiu slávu Ivanovi Semenovičovi priniesli jeho krajiny. Veľké množstvo diel navyše predstavujú obrazy severskej prírody, ktoré zaujali divákov. Tieto krajiny Kotovského sa vyznačujú ľahkým textom, priehľadnými a jemnými farbami, vzdušnosťou a duchovnosťou.
"Bol som navždy fascinovaný prísnou krásou severu, chcem o tom povedať tak, ako to povieš svojmu najvernejšiemu priateľovi," povedal sám maliar. Kotovove diela sa vyznačujú láskou k ruskej prírode v ktorejkoľvek z jej podmienok. Jesenné zablatené cesty, cestné bahno a sivé polia, vidiecke okraje dediny - toto všetko našiel nádherné, Ivan Semenovich vedel na plátne sprostredkovať krásu fádnej prírody („Ranná hmla“, „Jesenné zlé počasie“).
Spomienky súčasníkov
Súčasníci hovoria: slávny Ivan Kotov pracoval veľa, usilovne a precízne, prepisoval to, čo už mnohokrát napísal. Napríklad obraz „Piesňový festival“, ktorý sa tiež stal slávnym, tvoril päť rokov. V procese vytvárania a zmeny kompozície budúceho plátna maliar vytvoril takmer 500 náčrtov. Rovnakým spôsobom prebiehali práce na akýchkoľvek iných maľbách.
