Choreograf a tanečník Lev Ivanov sa zapísal do dejín ruského baletu ako autor svetového majstrovského diela - tanca malých labutí. Ruský umelec nielenže hral hlavné úlohy v klasických produkciách. V jeho repertoári boli aj charakteristické úlohy. Zaslúžený učiteľ baletu sa nazýva reformátor svetovej choreografie.
Lev Ivanovič Ivanov vo svojej práci vždy považoval za najdôležitejšiu zložku hudby. Preto sa všetky jeho výkony vyznačujú nápadnou harmóniou a obraznosťou.
Cesta k povolaniu
Biografia budúcej osobnosti sa začala roku 1834. Dieťa sa narodilo v Moskve 2. marca. Chlapec bol najstarší v rodine. Od malička prejavoval schopnosť tancovať. Rodičia, ktorí videli jeho talent, poslali svojho syna do baletnej školy v hlavnom meste. Odtiaľ bol talentovaný študent prevezený do Petrohradu na vzdelávanie.
Pri novom sne učitelia okamžite ocenili schopnosti začiatočníka. Vyznamenal sa tiež perfektnou výškou tónu a vynikajúcou pamäťou. Je pravda, že učitelia považovali záľubu v hudbe za zbytočnú: študenta vyrušilo štúdium iných predmetov. Scénický debut sa konal v roku 1850.
Šestnásťročný žiak si v balete „Millers“zatancoval klasické pas de deux. Premiéra bola skvelá, nádejný umelec sa neustále zúčastňoval na produkciách. V roku 1852 bol nadaný umelec prijatý do hereckého súboru Veľkého divadla v Petrohrade. Najprv bol nováčik prihlásený do baletu.
Tam si ho však okamžite všimli popredné baleríny Andrianova a Smirnova. Ocenili talent mladého muža a vybrali si ho ako svojho partnera na pódiu. Lev predviedol charakteristické a klasické časti. V jeho repertoári boli aj menšie úlohy. V roku 1956 bol preložený k sólistom. Ivanov predviedol Colina vo filme „Vain Precaution“, bol Phoebusom v „Esmeralde“, Konrad v „Le Corsaire“.
Tanečnica ako prvá účinkovala v úlohe rybára Taora v balete Dcera faraóna na hudbu Caesara Puniho v podaní Petipu. Vynikajúco sa zhostil aj úlohy Solora v balete La Bayadère.
Úspechy a sklamania
Spočiatku sa šťastne vyvíjal aj umelcov osobný život. Jeho vyvolenou bola tanečnica Vera Lyadova, dcéra slávneho ruského skladateľa. Z mladých ľudí sa stali manželia. Vera čoskoro išla na operetu.
Jej prácu súčasníci vysoko ocenili. Umelec sa volal ruská operetná diva. Od okamihu jej uznania v novom odbore manželstvo prasklo. Šťastný zväz sa rozpadol.
Od šesťdesiatych rokov začal umelec pracovať ako choreograf a začal učiť. V roku 1872 odišiel do dôchodku, ale vedenie divadla ho presvedčilo, aby zostal a pokračoval v práci. V roku 1882 bol Ivanov vymenovaný za riaditeľa petrohradského baletu.
O tri roky neskôr bol preložený do Petipy ako druhý choreograf. Medzi povinnosti Leva Ivanoviča patrilo obnovenie starých predstavení, inscenovanie tancov. Ivanov tiež vytvoril divertissementy a naštudoval jednoaktové balety pre Kamennoostrovského divadlo.
Ako učiteľ viedol choreograf seniorskú triedu študentov školy. V roku 1887 uviedol svoje prvé predstavenie The Enchanted Forest. Inscenácia vznikla s ohľadom na premiéru v škole.
Nové úspechy
V rovnakom období sa objavili „Harlem Tulip“, „Cupid's Prank“a „Sevilla Beauty“. Ivanov sa preslávil ako skúsený profesionál. Ako triumfálna bola uznaná jeho inscenácia „Polovecké tance“pre operu „Princ Igor“od Borodina v roku 1890. Neskôr vedci nazvali pracovnú prípravu Leva Ivanoviča na puč v charakterovom tanci.
Borodinova práca vzbudila u choreografa veľkú úctu. V zložitej konštrukcii svojej tanečnej súpravy sa choreografovi podarilo sprostredkovať rastúce napätie. Tanečné scény v poloveckom tábore kritici vysoko ocenili. Začiatkom leta 1892 začal Petipa pracovať na balete Luskáčik na hudbu Čajkovského.
Vo svojej činnosti však nemohol pokračovať. Zo striedačky miesto neho narýchlo vybehol Ivanov. Lev Ivanovič stál pred náročnou úlohou. Choreograf sa všemožne snažil ponechať estetiku svojho predchodcu nezmenenú a splniť všetky podmienky scenára. Inovácia v plnej sile sa prejavila v akčnej valčíkovej scéne snehových vločiek.
Toto dielo sa nazývalo triumfom významného umelca. Práve Čajkovského práca dala majstrovi možnosť určiť obraznosť, ktorá sa stala dôvodom všetkých ďalších úspechov choreografa. Jeho zlyhania alebo úspechy úplne záviseli od hudby. Pre neho sa stala hlavnou zložkou inscenácie.
Jar 1893 bola premiérou školskej verzie komiksu baletu Čarovná flauta. Na pamiatku Petra Čajkovského, ktorý zomrel 25. októbra, sa riaditeľstvo cisárskych divadiel rozhodlo inscenovať Labutie jazero. Vedenie rozhodlo, že nový balet si nájde svojich fanúšikov.
Druhý Ivanovov obraz bol prvýkrát predstavený vo februári 1894. V tom čase pracoval Lev Ivanovič sám, ale nemohol odmietnuť geniálnu Petipovu myšlienku postaviť nežnú Odette s temperamentnou Odíliou. Predstavenie však preslávili práve Ivanovove „malé labute“.
Uznanie zásluh
Premiéra sa konala v roku 1895, 15. januára. Podľa choreografa sa všetky okrídlené tvory nemuseli objavovať na javisku v kostýmoch s krídlami za chrbtom. Bol to práve Ivanov, kto navrhol myšlienku odmietnutia obrovských a často nepohodlných detailov. Na rozdiel od kánonu, ktorý existoval pred ním, ich choreograf nahradil pohybmi rúk, ktoré sám vynašiel, napodobňujúc klapky krídel.
Všetky hromadné scény tiež prestali slúžiť ako druh výzdoby. Ivanovov dômyselný nález bol symbolickým jazykom takýchto javov, odrážal pózy a gestá hlavnej postavy, akoby odrážal Odetine skúsenosti.
V roku 1896 bolo predstavené nové dielo choreografa, jednoaktovky Acis a Galatea. V roku 1897 verejnosť videla balet The Mikado Daughter v niekoľkých dejstvách. V roku 1899 dokončil aj písanie svojich pamätí. V októbri 1900 bol divertissement posledného dejstva filmu Malý hrbatý kôň doplnený druhou Lisztovou rapsódiou. Kritici ju označili za choreografickú báseň. Úspech sa vysvetľoval tak pre Ivanovovu hudobnú interpretáciu, ako aj pre charakteristický symfonický tanec.
Dielo sa stalo posledným majstrovským dielom majstra. Slávny choreograf skonal v roku 1901, 11. decembra (24).
