Moskovská škola maľby ikon sa formovala dosť neskoro. Jeho rozkvet nastal na konci 14. - začiatku 15. storočia - v období posilňovania moskovského kniežatstva. Najväčšími predstaviteľmi moskovskej školy boli prakticky všetci vynikajúci maliari ikon starovekého Ruska - Grék Theophanes, Andrej Rublev, Daniil Cherny a Dionisy.
Popredný majster novgorodskej školy maliarstva ikon Theophan the Greek sa objavil v Moskve na konci svojho života a kariéry. Fresky katedrály Zvestovania v moskovskom Kremli, na ktorých pracoval spolu s Andrejom Rublevom a Prokhorom z Gorodetov, sa nezachovali. Preto je pre dnešných znalcov staroruskej maľby na ikony moskovská škola spojená predovšetkým s tvorbou Andreja Rubleva a umelcov jeho smerovania.
Andrey Rublev a jeho nasledovníci
Kreativita Andrey Rublev je založená na filozofii dobra a krásy, harmonickej kombinácii duchovných a materiálnych princípov. Preto jeho Spasiteľ vôbec nevyzerá ako nemilosrdný sudca a impozantný všemohúci. Je to láskavý, súcitný a všetko odpúšťajúci Boh. Vrcholom Rublevovej tvorivosti, ako aj celého staroruského maliarstva bola slávna „Trojica“, ktorej traja anjeli sú akýmsi symbolom Dobra, Obety a Lásky.
Nasledovníci Rublevovho trendu v maľbe ikon sa nesústredili ani tak na duchovný obsah obrazov, ale na vonkajšie črty: ľahkosť figúr, použitie hladkých línií pri písaní tvárí, vytvorenie kontrastnej farebnej schémy. Jedným z príkladov tohto prístupu je ikona neznámeho moskovského majstra „Vstup Pána do Jeruzalema“.
Ďalším charakteristickým znakom moskovskej školy maliarstva ikon bolo uvedenie skutočných kanonizovaných svetských a duchovných do množstva obrazov a zápletiek maľujúcich ikony.
Dielo Dionýza
Na prelome 15. a 16. storočia sa Dionysius, ktorý pracoval so svojimi synmi Theodosiom a Vladimírom, stal popredným predstaviteľom moskovského náboženského maliarstva. Dionysius bol neobvykle produktívny remeselník, len v samotnom kláštore Volokolamsk bolo 87 ikon jeho diel.
Najčastejšie Dionysius maľoval slávnostné obrázky preplnených osláv. Životná povaha jeho diela sa obzvlášť živo prejavila na nástenných maľbách Katedrály Narodenia Panny Márie vo kláštore Ferapontov.
Jednou z hlavných čŕt Dionýzových diel sú vycibrené proporcie pretiahnutých postáv. Keď sa stali prakticky nehmotnými a stratili svoj objem, zdá sa, že stúpajú na oblohu a podriaďujú sa vnútornému rytmu kompozícií. Dionysius uprednostňoval jemné, svetlé tóny a odtiene: modrá, tyrkysová, karmínová, ružová, lila atď. Vedci narátali v umelcových dielach asi 40 tónov.
Vďaka Dionýzovi sa slávnostné, slávnostné, harmonické a živé umenie Moskvy dostalo na popredné miesto v ruskej kultúre.
