Paríž, Texas, bol nominovaný na štrnásť ocenení. Film získal cenu za najlepšiu réžiu, získal ceny na filmovom festivale v Cannes a cenu filmových kritikov FIPRESCI. Prevádzkovateľ snímky bol uznaný ako najlepší v žánri hraných filmov.
Travis, ktorý sa z ničoho nič zatúlal, chápe, že niekde má milovanú rodinu. Mužovi nie je známe, že od okamihu jeho zmiznutia zo života blízkych uplynulo niekoľko rokov. Zúfalé hľadanie seba samého v divočine amerického vnútrozemia sprevádza hudba Paradise Coodera, ktorá diváka uvádza do tranzu. Žiarivá hviezda uznania jeho talentu sa vynorila nad mestom Paríž v Texase.
Vrchol úspechu
Filmári majú veľmi radi žáner cestných dobrodružstiev. Miesto v ňom sa nachádza tak pre luxusné výhľady, ako aj pre samotnú podstatu smeru, teda nekonečné cestovanie. Réžia road movie priniesla uznanie a slávu nemeckému režisérovi Wimovi Wendersovi. Najslávnejšie diela režiséra „Alice in the Cities“a „False Traffic“boli natočené v štýle cestných dobrodružstiev.
O desať rokov neskôr sa „Paríž, Texas“zmenil nielen na záverečnú fázu tvorivosti, ale zohral aj úlohu symbolu rozlúčky s americkým vplyvom na prácu režiséra. Už od prvých záberov sprostredkuje Wenders romantiku a kult veľkých ciest, ktoré sú v Amerike uctievané v sedemdesiatych a osemdesiatych rokoch, či už v kine alebo v živote.
Charakter národa je jasne vyjadrený v neustálej dynamike a neustálom pohybe. Práve do tohto prostredia bola umiestnená téma osamelosti. Kontroverzný rys je cítiť aj v husto osídlených oblastiach San Francisca. Kvôli tomuto pocitu sú opustené aj tie najkrajšie krajiny obrazu.
Hlavným symbolom osamelosti je momentka v rukách hlavného hrdinu. Na fotografii opustené miesto v americkom meste Paríž. Postava, ktorú stvárnil Harry Dean Stanton, je vyjadrením tejto podstaty. Rovnako ako západný hrdina je asociálny, snaží sa držať ďalej od spoločnosti, a preto je osamelý.
Štyri roky blúdenia v temnote, návrat do rodiny šťastnou náhodou a hľadanie zjavného zmyslu života neznamená hľadanie skutočného šťastia. Na prvý pohľad sa sen zhmotní. Večný tulák sa však v nekonečných kalifornských rozľahlostiach premení na prízrak seba. Jemná niť sa priťahuje k poetike Antonioniho odcudzenia.
Zložky úspechu
Kúzlo soundtracku Paradise Kuder ešte zvyšuje pocit vákua. Zdá sa, že slide gitara rozptyľuje noty plné melanchólie a napätia. Skladateľ očakával film „Križovatka“, ktorý sa stal v jeho životopise ikonickým, podľa tonality diela. Riedkosť meditatívnej hudby padá na jasnú sýtosť krajiny.
Kameraman Robbie Mueller dal miestnej rodinnej dráme nekonečný rozmer a nadviazal na Jarmuschovu road movie. Na dosiahnutie efektu šikovne používa kombináciu. Najskôr sa objavujú majestátne kopce, ktoré vládnu nad všetkým a vyrastajú z púštnych plání, potom ich nahradia betónové džungle.
Film patrí k netypickým predstaviteľom žánru. V tomto cestnom dobrodružstve nie je žiadna jazda, ani dynamika. Wenders preniesol romantický smútok európskeho kontinentu na zámorský juh. Zámerne zdôraznená osamelosť nezmizne a obaľuje každý rám. Na konci filmu vzniká takmer utopická nálada, ktorá odkazuje na film „Žena v piesku“od Kobo Abeho.
Ale hrdinom európskych Wenders je Američan, skutočný hrdina Západu. Nevedie sedavý život, jeho duša sa potrebuje túlať, a to je púť na celý život. Uznanie práce v Cannes ešte viac ozdobilo film o Amerike.
Obrázok bol natočený výlučne pre Európanov rozčarovaných zo všetkého. Dej je prevzatý zo starodávneho mýtu, scenéria je prevzatá zo westernu, motív stratenej a znovuzískanej pamäte dopĺňa pásku. To dokazuje snahu režiséra o jedinečnosť rovnováhy medzi intelektom a telesnou energiou, ktorá sa vymyká dennej rutine panoramatickej vznešenosti.
Travisov hrdina sa vynorí z nekonečnej púšte za sprievodu hypnotizujúcich melodických gitarových akordov. Postava uteká pred katastrofou rozchodu s manželkou, ktorá opustila manžela a ich dieťa. Travisov brat Walt postupne pomáha bratovi obnoviť pamäť, vrátiť sa ku koreňom a sebe samému. Táto práca bola zlomom v kariére Wendersa. Režisér s veľkou starostlivosťou spoznáva svoje vlastné vzájomné pocity so spoločnosťou, snaží sa hľadať vlastnú cestu.
Postavy a zápletka
Jane, unavená z nekonečných scén žiarlivosti jej manžela, odchádza z domu a berie so sebou dieťa Hunter. Zmizla zo života blízkych v Texase. Prejde niekoľko rokov. A až potom sa Waltovi podarí pomôcť všetkým nájsť si cestu k sebe. Paríž nemá nič spoločné s hlavným mestom Francúzska: je to len malé mestečko v texaskej divočine. Samotný obraz je však relevantný pre celý svet. Zdá sa, že film kričí o potrebe prekonať odcudzenie medzi blízkymi.
Nezvestná bola nájdená o štyri roky neskôr. Má hlbokú amnéziu, leží v texaskej nemocnici, stratil nielen pamäť, ale aj reč. Spolu so synom sa jeho otec vydáva hľadať svoju manželku, ktorú zabudol, ale kedysi miloval. Lekárovi sa pomocou vizitky podarilo nájsť Walta, brata hrdinu. Vzal príbuzného domov. Celý tento čas Hunter, syn Travisa, vyrastal v ich rodine.
Zdá sa, že zápletka nikam nevedie a uhýba sa, rovnako ako hlavná postava, na ceste k rozuzleniu. Obrázok vysvetľuje neschopnosť ľudí skutočne komunikovať. Veľmi zriedka sa hrdinovia ocitnú zoči-voči, čo je veľmi alarmujúce. Vrcholom je scéna Travisovho rozhovoru s Jane. Sú oddelené obojsmerným zrkadlom. Len v takejto situácii si obaja uvedomia, čo sa medzi nimi stalo v minulosti.
Po premiére sa o Wim Wendersovi hovorilo opäť ako o vynikajúcom pánovi svojej doby. Nezmenil hlavnú tému, hľadanie svojho miesta vo svete.
Obraz sa stal príbehom človeka, ktorý stratil pamäť a ocitol sa v nulovom bode bytia. Práve tam stretol ľudí z jeho minulosti, našiel si opäť syna a dokázal sa so svojou manželkou vysvetliť.
