Sergej Dmitrijevič Orekhov je jedinečným predstaviteľom ruského hudobného umenia: bol vynikajúcim virtuóznym interpretom na sedemstrunovej gitare, získal si nesmiernu popularitu predovšetkým u milovníkov ruskej romantiky a gitarového výkonu všeobecne, zároveň však zostal neznámy širokej verejnosti a nedosiahol oficiálne uznanie.
Životopis a tvorivosť
Sergej Dmitrijevič bol najstarším dieťaťom vo veľkej rodine Orekhovovcov. Žili v Moskve, ich otec pracoval ako zámočník a matka ako kuchárka. Sergej sa narodil 23. októbra 1935, potom sa narodila ďalšia sestra a dvaja bratia. Chlapec bol tvorivo nadaný a veľmi nadšený - dobre kreslil, okrem školy sa od 14 do 16 rokov venoval cirkusovej škole. A ako 15-ročný sa začal učiť hrať na sedemstrunovej gitare a hudba mladého muža tak chytila, že sa stala nielen jeho profesiou, ale aj celým životom. Sergej sa spočiatku snažil spolu s priateľom osvojiť si nástroje z príručky pre samoukov: Sergej - sedemstrunová gitara a jeho priateľ - akordeón. Ale také triedy nestačili, bol potrebný skúsený mentor - a našli ho v osobe Vladimíra Mitrofanoviča Kuznecova, ktorý bol dosť slávnym moskovským učiteľom - tútorom, vyvinul vlastnú metódu výučby hry na strunových nástrojoch a napísal o nej knihu.
Neskôr Orekhov študoval v gitarovom krúžku u gitaristu V. M. Kowalski. Sergej mal úžasnú pracovnú kapacitu, mohol hrať desať hodín denne na svojom obľúbenom nástroji. Okrem sedemstrunovej mladík ovládal aj hru na šesťstrunovej gitare, pretože jej popularita v sovietskej spoločnosti neustále narastala.
Po škole bol Sergej Orekhov povolaný do radov sovietskej armády. Slúžil v Leningrade, bol radistom. Celý svoj voľný čas venoval hre na gitare a jeho velenie ho dokonca poslalo na rôzne súťaže, kde vždy zvíťazil. Vyšiel na pódium v uniforme vojaka namiesto smokingu a spočiatku ho nikto nebral ani vážne, ale hneď ako začal hrať, všetci poslucháči i porota boli úplne nadšení.
A napriek tomu roky vojenskej služby zohrávali negatívnu úlohu v osude Orekhova: jedného dňa podchladil a dostal silnú nádchu s komplikáciami v náručí. Bol prijatý do nemocnice, kde podstúpil dlhodobú liečbu polyartritídy, potom bol dokonca prepustený. Začal sa proces rehabilitácie a vývoja rúk, ale hudobník sa nikdy nezotavil až do konca - po zvyšok svojho života hral na gitare a prekonával bolesti. Ale nemohol inak, jednoducho si nedokázal predstaviť seba bez hudby a bez svojho obľúbeného nástroja.
Po návrate z armády sa Sergej Orekhov dva roky vzdelával na Gensinovej hudobnej škole a potom začal aktívnu koncertnú činnosť, v ktorej sa dajú zreteľne sledovať dva smery: sólové vystúpenie a sprievod. Ako sólista predvádzal klasické diela pre sedemstrunovú gitaru, úpravy ruských ľudových piesní a romániky.
Ako korepetítor spolupracoval Orekhov s mnohými slávnymi vokalistami, ktorí tiež predvádzali romániky a piesne. Od roku 1956 dostal Orekhov prácu na Moskoncerte a začal účinkovať s Raisou Zhemchuzhnaya, vynikajúcou interpretkou rómskych románikov. Ich spolupráca trvala sedem rokov - až do odchodu Pearl do zaslúženého odpočinku. A v roku 1963 sa Sergej Orekhov stretol so speváčkou Nadeždou Andreevnou Tishininovou, ktorá sa neskôr stala nielen jeho partnerkou na pódiu, ale aj jeho životnou spoločníčkou. Spolu s ňou Orekhov pripravil veľké koncertné programy, v ktorých predvádzal sólové čísla, a sprevádzal aj svoju manželku; niekedy sa koncertu zúčastnilo niekoľko korepetítorov, pretože Orekhov ťažko hral počas celého programu.
Okrem Tishininova vystúpil Sergei Orekhov s ďalšími účinkujúcimi. Mnoho rokov priateľstva a spolupráce ho teda spájalo s cigánskym spevákom a huslistom Nikolajom Ivanovičom Erdenkom, ktorý bol ako 24-ročný pozvaný na pozíciu hudobného riaditeľa rómskeho divadla „Romen“. V roku 1980 v rámci tohto divadla vytvoril Erdenko rómsky mládežnícky jazzový súbor „Dzhang“, s ktorým Sergej Orekhov odohral mnoho koncertov a zúčastnil sa aj divadelných predstavení. Cigánski hudobníci vysoko ocenili Orekhovove gitarové schopnosti a emočné vystupovanie.
V 80. rokoch predviedol Sergej Dmitrijevič duet s gitaristom Alexejom Pavlovičom Perfilievom, so spevákom a skladateľom Anatolijom Viktorovičom Šamardinom, ako aj so slávnym hráčom balalajky a gitaristom Valerijom Pavlovičom Mineevom. Mal príležitosť sprevádzať Alexandra Vertinského, Galinu Karevovú, cigánske speváčky Tatyanu Filimonovu a Sofya Timofeevu. Vrelé priateľstvo spájalo rodinu Orekhov-Tishinina s vynikajúcim spevákom Vadimom Kozinom, ktorý bol v roku 1945 odsúdený a vyhostený do Magadanu. Orekhov a jeho manželka, ktorí prišli na turné na Kolymu, vždy navštevovali Kozina, hrali spolu hudbu. Existujú zvukové záznamy, kde Sergej Orekhov sprevádza Kozina na gitare, ktorý spieva a hrá na klavíri.
Mnoho hudobníkov, ktorí koncertovali s Orekhovom, sa však sťažovalo na ťažkosti pri práci s gitaristom: občas bol tak ponorený do hudby a rád improvizoval, že zabudol na partnerov. Všeobecne žil v hudbe: neustále mu to znelo v hlave, skladal čoraz viac nových aranžmánov a variácií piesní a románikov. Počas vystúpenia Orekhov zavrel oči a diváci mali dojem, že hrá nielen rukami, ale aj tvárou a celým telom.
Neuveriteľný výkon hudobníka podkopal jeho zdravie: namiesto toho, aby Orekhov počúval rady lekárov a žiadosti jeho manželky, aby si oddýchol a uzdravil svoje srdce, naložil si prácu. A dokonca zomrel na infarkt počas skúšky s hráčom balalajky Valerijom Mineevom. Stalo sa tak v 63. roku života hudobníka, 19. augusta 1998. Sergeja Dmitrieviča pochovali v Moskve na Vagankovskom cintoríne.
Osobný život
Manželka Sergeja Dmitrieviča Orekhova, speváčka Nadežda Andreevna Tišininová, pochádza z Belgorodu. Zoznámili sa pri návšteve spoločných priateľov, keď mal Orekhov 28 rokov. Dievčatko hypnotizovala osobnosť a najmä zručnosť mladého gitaristu, ktorý celý večer predvádzal klasické kúsky a romániky. Zdalo sa jej, že nehrá jeden hudobník, ale celý orchester. Od tejto chvíle mladých ľudí neviazala iba láska, ale aj spoločná tvorivosť. Pár žil spolu 33 rokov - až do smrti gitaristu. V manželstve neboli deti. Nadežda Tišininová prežila svojho manžela iba o štyri roky a to všetko na krátky čas dokázala premýšľať a rozprávať iba o svojej milovanej manželke.
Kariéra
Sergei Dmitrievich Orekhov, vynikajúci sedemstrunový gitarista, nečakal na oficiálne uznanie úradmi, nedostal žiadne štátne vyznamenania ani tituly. Málokedy ho nakrúcali pre televíziu, cestoval však s koncertmi po celom Sovietskom zväze a mnohých cudzích krajinách. Jeho manželka Nadežda Tišininová s ním často chodila na turné po celej krajine. Spolu s ďalšími hudobníkmi koncertovali 2–3 koncerty denne a zhromažďovali plné sály fanúšikov. V zahraničí bol Orekhov v Juhoslávii, Nemecku, Poľsku, kde na festivale účinkoval veľmi úspešne. Nasledovali pozvánky do Francúzska, USA, Grécka a ďalších krajín. Neskutočne ho milovali mladí hudobníci po celom svete, veľa ľudí sa chcelo dostať na jeho koncerty, aj keď predviedol iba jedno alebo dve sólové skladby. Raz prišiel na turné do ZSSR slávny španielsky gitarista Paco de Lucia, a keď sa ho pýtali, s ktorým zo sovietskych hudobníkov by sa chcel rozprávať, de Lucia povedal: „Potrebujem iba Orekhova!“
V roku 1985 nahral Sergei Orekhov v spoločnosti Melodiya spolu s ďalším gitaristom Alexejom Perfilievom jedinú sedemstrunovú gitarovú nahrávku (aranžmány a aranžmány). Okrem toho boli z jeho vystúpenia v Paríži urobené nahrávky. A v USA boli vydané poznámky s prepismi na gitaru starých ruských románikov - najmä „The Coach“a ďalších.
Sergey Orekhov sa vyskúšal aj ako skladateľ: komponoval malé kúsky - etudy, valčíky, mazurky, ale hudobník väčšinou urobil aranžmány alebo vytvoril variácie populárnych piesní a románikov - „Stretol som ťa“, „Chryzantémy“, „Tam sú stretnutia iba raz v mojom živote “,„ Moskovské noci “,„ Modrý šál “a ďalšie.
Ďalšou oblasťou Orekhovovej činnosti bola transpozícia hudobných skladieb medzi sedemstrunovou a šesťstrunovou gitarou. Muzikant bol rovnako majstrovský v technike hry na jednej aj druhej gitare, aj keď jeho duša samozrejme ležala v sedemstrunovej hudbe - považoval ju za skutočne ruský nástroj schopný sprostredkovať všetky znaky národnej kultúry. Uvedomil si však, že šesťstrunová gitara je čoraz populárnejšia, a snažil sa čo najviac rozšíriť svoj repertoár.
