Monumentálny obraz Pabla Picassa s názvom „Guernica“odráža tragické udalosti z roku 1937, keď bolo leteckými bombami zabitých niekoľko tisíc civilistov z mesta Guernica. Obraz sa stal jedným z najslávnejších diel veľkého umelca a je nepochybne jedným z najživších zobrazení ľudského utrpenia a bolesti spôsobených hrôzami vojny.
Pravek stvorenia
26. apríl 1937 bol osudným dátumom pre obyvateľov Guernice, mesta ležiaceho v severnej časti Španielska, na území autonómneho spoločenstva zvaného Baskicko. Guernica bola zničená pod údermi nemilosrdnej nemeckej letky Condor. Mesto padlo do ruín. V dôsledku dvojhodinového bombardovania bolo zabitých niekoľko tisíc civilistov. V tom čase bola väčšina mužskej populácie mesta zapojená do občianskej vojny, takže zabíjali väčšinou ženy a deti. V ten deň celý svet spoznal zlo v jeho skutočnom prejave.
Napriek opakovaným vyhláseniam o svojej politickej apatii nemohol Pablo Picasso zostať ľahostajný k tragickej udalosti, ktorá sa stala v jeho domovine. V tom čase sa zaoberal tvorbou plátna pre svetovú výstavu v Paríži. Keď sa Picasso dozvedel o hrôze, ktorá otriasla jeho domovinou, okamžite opustil nedokončené dielo a prešiel k práci na novom plátne, ktoré sa neskôr stalo jedným z najpozoruhodnejších a najpálčivejších umeleckých a politických výrokov v histórii.
Obraz, ktorý Picasso nazve „Guernica“, bude jeho prirodzenou reakciou na vraždu nevinných ľudí. Hrôza, hnev, chaos, nepochopenie, smútok - toto všetko sa pokúsi stelesniť v jednom zo svojich najambicióznejších diel. V tomto období v jeho tvorbe prevládala téma a obraz býka, symbolizujúci moc, smrť, vojnu a chaos. Vrcholom okamihu odhalenia tejto témy bude maľba „Guernica“.
Fotokronika vzniku Guernice
Nedlho pred tragédiou v Guernici stretol Pablo Picasso veľmi talentovanú Francúzku Doru Maar. Ako profesionálna fotografka a umelkyňa si bola dobre vedomá hodnoty Guernice pre samotného Picassa a pre ďalšie generácie. Je to Dora Maar, ktorá je autorkou jedinečných fotografií, ktoré zachytávajú každú etapu diela Pabla Picassa na maľbe. Zachytila tiež Picassa počas práce v parížskej dielni na ulici Grands-Augustins.
Obrie plátno s rozmermi 3, 5 x 7, 8 metrov namaľoval Picasso v rekordnom čase. Na začiatku dokázal na stojane stráviť 12 hodín denne. Picasso si dlho vážil myšlienky vytvoriť niečo také, a preto práca na obrázku pokračovala tak rýchlo. Hlavné obrazy maľby boli načrtnuté už v prvých dňoch a majstrovi trvalo dokončenie diela necelý mesiac.
Pri pohľade na dielo Dory Maar venované Pablovi Picassovi a vytvorenie plátna môžete vidieť, ako sústredene sa jeho tvár pri maľovaní pohybuje.
Popis obrázku
Maľba je prevedená čierno-bielo. Čierna a biela sú opozíciou na život a na smrť. Napriek jednoduchosti - grimasy hrôzy a zúfalstva sú sprostredkované iba niekoľkými vlastnosťami - každý z obrazov je maximálne emotívny. Na prvý pohľad sa môže zdať, že obraz je chaotickým obrazom skreslených postáv, ale v skutočnosti je jeho zloženie presne a prísne usporiadané. Picasso veľmi presne a malebne vyjadruje také emócie ako hnev, zúrivosť, strach, beznádej. Ľudia vyobrazení na plátne sa zdajú byť zamknutí v uzavretom priestore. Nedokážu uniknúť z reality, z ktorej sa podľa vôle osudu stali zajatci, agonizujú a prežívajú neznesiteľné utrpenie.
Všetko, čo je na plátne prezentované, sa skladá z tisícov malých fragmentov. Túto umeleckú formu si Picasso vybral z nejakého dôvodu. Snaží sa teda dosiahnuť efekt odosobnenia. Celý obrázok je postavený na asociatívnych odkazoch umeleckých obrazov. Napriek tomu, že každý z obrazov sám o sebe nesie významné sémantické zaťaženie, nie sú tam nijako výrazne zvýraznené akcenty, čo pomáha vnímaniu všeobecnej myšlienky obrazu.
Ak sa pozrieme na obrázok zľava doprava, prvý je obraz neutíšiteľnej matky s mŕtvym dieťaťom v náručí. V očiach dieťaťa nie sú zreničky a jeho ruky a nohy visia dolu ako biče. Nezáživné pery dieťaťa sa už nikdy nebudú dotýkať nahého prsníka matky. Pohľad matky je obrátený nahor, akoby volala k Bohu. Z úst jej vyliezli zúfalé prosby o pomoc a jej jazyk je ako jazyk plameňa.
S neutíšiteľnou matkou stojí bok po boku býk. Nejako sa dvíha nad všetko ostatné. Jeho pohľad nevyjadruje emócie, súcit mu je cudzí. Pozerá do strany, arogantne sa týči nad padlými a jeho kopytá pošliapajú bezvládnu mŕtvolu človeka, v ktorého odseknutej ruke je zovretý zlomený meč. Samotný Picasso, ktorý komentoval obrazy býka a koňa, viackrát uviedol, že býk je zosobnením ľahostajnosti a hlúposti fašizmu a zranený kôň, ktorý kŕče, symbolizuje nevinné obete Guernice.
Napravo od koňa Picasso zobrazil dve ženy. Jeden z nich vnikne do tohto priestoru odniekiaľ zvonka. V jej rukách je horiaca sviečka, symbol nádeje a spásy. Snaží sa vniesť svetlo do miestnosti plnej hrôzy a ničenia. Druhý ženský obraz sa dvíha z jej kolien. Tvár tejto ženy smeruje k svetlu. Tváre týchto dvoch ženských obrazov sú neskreslené a plné odhodlania.
Vpravo je na maľbe obraz obťažujúceho človeka. Je stále nažive, ale už z polovice ho pohltilo niečo hrozné.
Nad tým všetkým sa týči lampa pod tieňom plameňov. Zvyšuje pocit nereálnosti toho, čo sa deje.
Na obrázku nie sú žiadne explodujúce bomby ani zničené budovy. O streľbe svedčia iba rozptýlené jazyky plameňa. Celá hrôza zobrazená na plátne sa stane očakávaním druhej svetovej vojny, z ktorej sa o niečo neskôr strasie celý svet.
Kultúrny význam maľby
„Guernica“od Picassa sa stala jedným z najvýraznejších umeleckých diel, odhaľujúcim zlo a nezmyselnosť fašizmu. Monumentálne plátno navždy zostane jedným z emocionálne najfarebnejších protivojnových symbolov. Tento obraz predstavuje vojnu v najširšom slova zmysle. Je ťažké v ňom nájsť odkaz na nejakú konkrétnu udalosť alebo miesto, ale nezameniteľne to uhádne pocity ľudí, ktorí tak či onak utrpeli vojnu. Či už sú to tí, ktorí vo vojne zomreli, alebo tí, ktorí stratili blízkych. Picassovo čiernobiele plátno odráža svet znetvorený vojnou. Toto je svet, v ktorom sú posledné zvyšky života agonizované smrteľnými bolesťami. Je to svet, v ktorom utrpenie a ľahostajnosť idú vedľa seba.
Existuje mnoho rôznych interpretácií Guernice. Ale všetkých spája rovnaké vnímanie atmosféry plátna. To je neustále zdesenie, zúfalstvo, trápenie a zúfalstvo. Ale napriek temnote Picasso necháva hrdinom obrazu malú nádej v podobe dvoch stále žijúcich ľudí, ktorí osvetľujú celý tento chaos svojím odhodlaním odolávať hlúpej a bezduchej sile, ktorá navždy znetvorila a znetvorila ich svet. Sám Picasso raz povedal, že „svetlo na obrázku je svet, o ktorý sa bude vždy usilovať každý živý tvor“.
Okrem Picassových obrazov sa tragické udalosti z roku 1937 odrážajú aj v grafitoch, kópii diela Pabla Picassa, ako aj v pamätníku slávneho novinára Georga Steera, ktorý mesto navštívil niekoľko hodín po nálete a stal sa autor jedného z prvých článkov o Guernici. Tento článok bol pretlačený po celom svete a podľa niektorých zdrojov poslúžil ako inšpirácia pre Pabla Picassa. Ďalšou nemenej živou pripomienkou týchto udalostí je „Pamätník mieru“od sochára Eduarda Chilidu a pochmúrna socha dievčaťa „Guernica“od francúzskeho sochára René Ischeho. Pôvodná forma omietky je v múzeu Fabre v Montpellier.
