Konstantin Somov je najdrahší ruský umelec; majster krajiny a portrétu; predstaviteľ ruskej symboliky a moderny. Umelec písal groteskné erotické scény, tvoril porcelánové kompozície a venoval sa knižnej tvorbe. Narodil sa v predrevolučnom Petrohrade, zomrel v exile a zostal v dopyte až do svojej smrti.
Život v Rusku
Konstantin Andreevich Somov sa narodil 18. (30) 1869 v Petrohrade. Jeho otec, Andrej Ivanovič Somov, vyštudovaný matematik, bol dlho kurátorom Ermitáže. Matka - Nadežda Konstantinovna Somová (rodená Lobanova) - starala sa o dom a deti, bola dobrou hudobníčkou a vzdelanou osobou. Rodina mala tri deti. Konstantinov starší brat Alexander pôsobil na ministerstve financií. Mladšia sestra Anna je speváčka a návrhárka. O Anne je známe, že doma študovala maľbu pod dohľadom svojho brata Kosťa.
Andrej Ivanovič ako prvý spoznal budúceho veľkého umelca v jeho synovi a vytrvalo mu vštepoval lásku k maľovaniu. Bolo to do značnej miery spôsobené veľkým počtom kresieb, rytín a obrazov, ktoré sa uchovávali v Somovovom dome. Malá Kosťa začala maľovať ako šesťročná. Ako pripomenul Alexander Benois po smrti Somova, „Somov bol napriek tomu dlžný prostrediu, v ktorom vyrastal pre svoju hlavnú umeleckú kultúru“.
Ako 10-ročný vstúpil Kostya Somov do telocvične Karla Maya v Petrohrade. Stretol sa tam s budúcim umelcom Albertom Benoitom, s ktorým sa bude celý život kamarátiť, s budúcim klaviristom a skladateľom Walterom Nouvelom a s budúcim publicistom a literárnym kritikom Dmitrivom Filosofovom. Všetci sa následne podieľali na založení umeleckého združenia „World of Art“a na vzniku rovnomenného časopisu.
Po gymnáziu vo veku 19 rokov študoval Konstantin Somov na petrohradskej Akadémii umení. Potom navštevoval kurzy v dielni Iľju Repina a neskôr po odchode do Paríža študoval na Accademia Colarossi, kde sa naučil lekcie secesie a francúzskeho rokoka. Ako tínedžer a mladík Kostya Somov často cestoval so svojimi rodičmi do zahraničia. Navštívil Paríž, Viedeň, Graz. Keď mal 21 rokov, cestoval Konstantin so svojou matkou po Európe a navštívil Varšavu, Nemecko, Švajčiarsko a Taliansko. Ako 25-ročný odcestoval so svojím otcom do Nemecka a Talianska.
Februárová revolúcia v roku 1917 potešila Konstantina Somova, ten sa však s októbrovou revolúciou stretol zdržanlivo, nenašiel si miesto v novej politickej štruktúre. Somov mal certifikát ochrany svojej zbierky starožitností, avšak následne boli všetky umelecké predmety znárodnené. V roku 1919 bolo v jeho kaštieli otvorené múzeum nábytku a obrazy boli v roku 1920 prenesené do múzea Rumyantsev.
V roku 1918 bol Konstantin Somov vo veku 49 rokov povýšený na profesora petrohradských štátnych bezplatných umeleckých vzdelávacích dielní.
Život v exile
V roku 1923, keď mal Somov 54 rokov, odišiel do Ameriky usporiadať výstavu ruských umelcov. Viac ako rok pracoval na výstave, kde bolo okrem iného predstavených 38 jeho diel, do Ruska sa už nevrátil. Od roku 1925 umelec Konstantin Somov trvalo žil vo Francúzsku - istý čas so svojím blízkym priateľom a stálym modelom Metodom Lukyanovom v Normandii, potom v Paríži, kde si kúpil byt na bulvári Excelmans.
Vo Francúzsku sa Konstantin Somov venuje nielen tvorivosti, ale aktívne sa zúčastňuje aj spoločenských aktivít propagujúcich ruské umenie. Viedol aktívny spoločenský život, zúčastňuje sa výstav, koncertov a vystúpení, učí mladých umelcov.
Konstantin Somov náhle zomrel na srdcové choroby vo veku 69 rokov. Umelec je pochovaný na cintoríne Sainte-Genevieve-des-Bois, 30 km od Paríža.
Výstavy a uznanie
Konstantin Somov bol populárnym umelcom v predrevolučnom Rusku aj v emigrácii. Somovove diela sa po prvýkrát objavili na výstave Spoločnosti ruských akvarelov v roku 1894.
Jeho prvá osobná výstava bola usporiadaná v Petrohrade, keď mal umelec 34 rokov. Uvádzalo 162 diel Konstantina Somova. V tom istom roku bolo v Hamburgu a Berlíne predstavených 95 diel. Umelec svoje diela pravidelne predvádzal na výstavách „sveta umenia“, jeho diela boli prezentované na berlínskej a viedenskej „secesii“a na parížskom jesennom salóne.
Pri príležitosti 50. výročia umelca v roku 1919 sa v Treťjakovskej galérii uskutočnila jeho osobná výstava.
Somovove diela sú v zbierkach London Tate Gallery, New York Metropolitan Museum, Helsinki Athenaeum, stálych expozícií Treťjakovskej galérie v Moskve a Ruského múzea v Petrohrade. Mnohé zo Somovových obrazov kúpili súkromní zberatelia.
Mimochodom, Konstantin Somov sa stal najžiadanejším umelcom na svetových aukciách. Jeho obraz Russian Pastoral, ktorý namaľoval vo veku 53 rokov, sa v spoločnosti Christie's predal v roku 2006 za rekordnú sumu 2,4 milióna libier. Rekord prekonal v roku 2007 na aukcii Christie's v Londýne ten istý Somov - jeho obraz Dúha sa predal za 3 milióny 716 libier s vyvolávacou cenou 400 tisíc libier.
Kreativita Konstantin Somov
Spôsob modernistického umelca možno definovať ako retrospektivizmus, elegickosť, sofistikovanosť. Jeho blízky priateľ Alexander Benois, ktorý v roku 1898 napísal o Somovovi článok v časopise „World of Art“, neskôr napísal, že na tvorbu Somova mala vplyv anglická a nemecká grafika (Beardsley, Conder, Heine) a francúzska maľba 18. storočia. storočia, „Malí Holanďania“a ruská maľba prvej polovice 19. storočia. Konstantin Somov nevidel nič nové v práci Wanderers, ani u uznávaných majstrov ako Cezanne, Gauguin a Matisse, a ponoril sa do atmosféry rokoka 18. storočia.
Konštantína Somova zaujala predovšetkým krajina, ktorú maľoval ako portréty, tak aj v žánrových scénach. Harmónia farieb a textúr v jeho obrazoch poskytuje idylický a oduševnený obraz prírody.
V dielach Somova sú široko zastúpené všetky typy erotiky - bifľovanie a bifľovanie v galantných krajinách a erotika nahého mužského tela v portrétoch. Sám umelec veril, že umenie je nemysliteľné bez erotického základu.
Portréty
Konstantin Somov je uznávaným majstrom žánru portrétov. Jeho portréty vyjadrujú nielen výzor hrdinu, ale aj pohľad do duše, odhaľujú skryté tajomstvá a ukazujú všetky zákryty. Somov počas svojho života vytvoril obrovské množstvo portrétov. Hrdinami jeho práce boli jeho rodičia; priatelia z detstva; slávni a málo známi ľudia. V Treťjakovskej galérii je portrét umelkyne Evgenia Martynovovej „Dáma v modrom“, na ktorej umelec pracoval tri roky. Táto práca sa oprávnene považuje za vrchol umelcovej práce.
Somov vytvára nový typ portrétu - retrospektívny. Svojich súčasníkov maľuje na šaty zašlých dôb, na pozadí starých parkov.
Medzi umelcovými štetcami a ceruzkami sú portréty Vyacheslava Ivanova, Alexandra Bloka, básnika Michaila Kuzmina, umelcov Jevgenija Lansereho a Mstislava Dobužinského, skladateľa Sergeja Rachmaninova a mnohých ďalších. Konstantin Somov namaľoval veľa autoportrétov. Na nich ho vidíme v rôznom veku - od mladého muža po staršiu impozantnú osobu.
Krajinky
Somovskú krajinu vždy napĺňajú spomienky na rodnú zem, s ktorou sa musel podieľať na emigrácii. Maľoval tak z prírody, ako aj z pamäti to, čo mu bolo milé - dúhu, jeseň, letný súmrak, les a polia.
Galantné náčrty
Konstantin Somov ukázal Rusku a celému svetu galantné obrazy a náčrty štylizované v 18. storočí. Bolo to nové slovo v umení - štylizácia a groteska. Jeho ironický svet obývajú milenci a milenky, harlekýni a bozkávajúce sa páry. Názvy diel už obsahujú tú rozprávku a záhadu, ktorá Somova lákala celý život - „Harlekýn a dáma“, „Kolumbínsky jazyk“, „Milenci. Večer “,„ Harlekýn a smrť “,„ Ostrov lásky “,„ Čarodejka “,„ Galantná scéna “,„ Čarovná záhrada “,„ Mágia “,„ Modrý vták “.
Knižná grafika
Konstantin Somov bol vyhľadávaným dizajnérom. Podieľal sa na tvorbe časopisov „World of Art“, „Parisienne“a ďalších periodík. Vytvoril ilustrácie pre „Grófa Nulina“od A. S. Puškin, novely Nikolaja Gogolu „Nos“a „Nevský prospekt“, obálky básnických zbierok Konstantina Balmonta „Vták ohnivák“. Svirel of the Slav ", Vyacheslav Ivanov" Cor Ardens ", titulná strana knihy" Theater "od Alexandra Bloka.
V rokoch 1929 - 1931. Somov už v exile ilustroval Manon Lescaut a Daphnis a Chloe pre vydavateľstvo Trianon. Na ilustráciu „Dafnis a Chloe“sa spriatelil s mladým boxerom, ktorý sa na dlhý čas stal hrdinom mnohých svojich diel a stálym spoločníkom.
Fanúšikovia kníh z druhej ruky poznajú Somova ako návrhára najucelenejšieho vydania Knihy Markízy od Franza von Bleya, ktoré vyšlo v roku 1918 v Petrohrade a pre ktoré umelec vytvoril nielen frivolné a erotické ilustrácie pomocou čiernej a biela silueta typická pre 18. storočie, ale podieľala sa aj na výberových textoch. Kniha Markízy, ktorú navrhol Somov, sa právom považuje za jeden z vrcholov ruskej knižnej grafiky.
„Porcelánová choroba“
V 20. rokoch 20. storočia začal Somov spolupracovať s cisárskou továrňou na porcelán. Konstantin Somov, ktorý zbieral porcelánové sochy, mal zvláštny vzťah k porcelánu, „chorobe porcelánu“. Skladby „Milenci“, „Na kameni“, „Dáma s maskou“sa stali klasikou porcelánového umenia a medzi znalcami sú stále veľmi populárne.
