Priemysel hororových filmov nie je vnímaný ako „vysoké“umenie, ale medzi predstaviteľmi tohto žánru existuje veľa skutočne slušných a inteligentných filmov, ktoré nútia diváka premýšľať o dôležitých otázkach
Horor je pre mnohých divákov žánrom „nízkeho“umenia. Áno, skutočne, ročne vyjde „tona“klišéovitých filmov s rovnakou zápletkou, po zhliadnutí ktorých sa divák pravdepodobne ani neotrasie. Ale na pokraji hororu, trileru a krásneho vizuálu sa niekedy rodí to, čo by som ja osobne nazval umenie a hlboká kinematografia. Postoj k tomuto žánru vám pomôže zmeniť niekoľkých režisérov a ich diela.
Guillermo del Toro (Diablov hrebeň a Panov labyrint)
Guillermo del Toro je strašidelný vizuál. Strašné, samozrejme, v dobrom zmysle. Estetika strachu a hrôzy je pre neho takmer náboženstvom a príšery vo filmoch nie sú bezduchými strašiakmi (napríklad Faun a Bledý muž z Faunovho labyrintu).
Diabolský hrebeň je prvým filmom plánovanej trilógie Guillerma, o druhom je známe, že je to Panov labyrint, a tretí nikdy nevyjde. Scenár napísal režisér ešte na vysokej škole a film produkovali Pedro a Augustin Almodovara. Film rozpráva o 12-ročnom chlapcovi Carlosovi, ktorého otec zomrel vo vojne (španielska občianska vojna 1939) a bojoval na strane republikánov. Skončí v detskom domove, kde žijú deti s podobnými osudmi, ale chlapec sa neviaže na svojich rovesníkov a v suteréne nájde zbitého priateľa duchov.
Film je samozrejme plný realizmu, gore, headshotov atď. Guillermovi sa podarilo zachytiť myšlienku, ako ukázať svet vojny očami dieťaťa. A aby sme vyjadrili myšlienku, že vojna nie je len tam, kde je bitka, je vojna každý deň, kde bolesť, strach a hrôza stoja proti láske, priateľstvu, nádeji.
Mystická zložka takéhoto filmu funguje iba ako pomocník pri odhaľovaní zápletky a charakteru hrdinov. Mysticizmus a dráma vychádzajú v krásnej atmosférickej symbióze. Zdá sa, že ak film „The Devil's Ridge“ukázal drsnú realitu v prizme chlapčenských očí, potom sa vo fantasy svete malého sveta ukáže strašná doba v Španielsku v roku 1944, časy Frankovej diktatúry a kruté prenasledovanie všetkých disidentov. dievča. Mnohí porovnávali prácu Guillerma a Alice v krajine zázrakov. Aj keď je celý obraz paródiou na vtedajší svet, Panov labyrint ukazuje, ako dieťa vníma svet okolo seba cez prizmu svojich vlastných pocitov. Svet fantázie a skutočný svet sú prepojené prostredníctvom tohto „labyrintu“a vo fantasy svete je hlavnou vecou otec hlavnej postavy.
Juan Bayon (útulok)
Toto je prvý celovečerný film režiséra Guillerma del Tora. Toto je veľmi, veľmi strašidelný príbeh. Straší ju nie duchmi, ale svojimi pocitmi, myšlienkami a narážkami na realitu.
Film rozpráva o manželoch a manželkách, ktorí majú malého adoptívneho syna. Matka rodiny sa vracia späť do sirotinca, kde prežila detstvo, kým si nebola sama adoptovaná. Je posadnutá znovuotvorením detského domova pre choré deti. Celú ich idylku ale kazí skutočnosť, že je im nezvestný syn. Nebudem skrývať ten film, ktorý zaráža koniec, kvôli čomu a stojí za pozretie. Ale na povrch sa dostávajú aj filozofické momenty o osamelosti a láske. Rodičia nepočúvajú svojho syna, nevidia tie volania, ktoré im dáva. Ani rodičia sa navzájom neposlúchajú. Pravda života je niekedy oveľa hroznejšia ako akákoľvek mystika.
Darren Aronofsky („Mama!“)
Herecké obsadenie je úžasné: Jennifer Lawrence a Javier Bardem sú vaši hlavní rodičia, Edd Haris je neplnoletý.
Hrdinovia nemajú mená, celý príbeh sa točí okolo On a Ona. Je tvorcom a má tvorivú krízu, ale hrdinka sa nakoniec dožije názvu filmu, pretože otehotnela, a jej manžel vyjde z krízy a začne písať nové majstrovské dielo. Film o … patriarchálnom systéme hodnôt, povedal by som to. O potlačení ženy, pretože On ju nepotrebuje, potrebuje v nej múzu. Film sa ukázal ako úplne nežánrový a experimentálny, s biblickými podtextmi, odkazom na mamu! čo sa týka Matky Zeme. Film bol porovnaný s Kubrickovým The Shining a Rosemary's Baby od Polanského, ale Aronofsky nie je Kubrick ani Polanski. Aronofsky je originálny a hľadá nového režiséra. A zdá sa, že pri svojom hľadaní uspel.
