Na zoznámenie sa so svetom klasickej hudby je lepšie zvoliť si koncerty vo Viedni, kde sa konajú takmer každý deň. Účinkujúci Viedenského symfonického orchestra v historických kostýmoch uvádzajú diela Straussa, Mozarta, Beethovena, Haydna a ďalších klasikov.
Charakteristika viedenskej klasiky
Viedenská klasika je smerovaním európskej hudby druhej polovice 18. a prvej štvrtiny 19. storočia. Tento smer sa vyznačuje prítomnosťou sprievodu, prierezových tém, ako aj prácou na forme a téme. Viedenský klasicizmus sa líši od ostatných smerov klasickej hudby svojou logikou, všestrannosťou a jasnosťou umeleckého myslenia a formy. Skladby harmonicky kombinujú komické a tragické noty, prirodzene znejúce a presné výpočty, intelektuálne a emocionálne témy.
V hudbe viedenskej klasiky je zreteľne vyjadrená dynamika, ktorá sa naplno odráža v sonátovej podobe, čo vysvetľuje symfóniu mnohých diel tohto žánru. Práve s týmto smerom - so symfóniou - je spojený vývoj hlavných inštrumentálnych žánrov éry viedenskej klasiky: komorného súboru, koncertu, symfónie a sonáty. Zároveň prebehlo záverečné formovanie štvordielneho sonátovo-symfonického cyklu. Systém foriem, žánrov a pravidiel harmónie, ktorý vyvinula viedenská klasická škola, stále platí.
Rozkvet viedenského klasicizmu padol na éru vývoja symfonického orchestra, jeho definíciu s funkčnosťou orchestrálnych skupín a stabilnou kompozíciou. Vytvárali sa hlavné typy klasických komorných zoskupení: sláčikové kvarteto, klavírne trio atď. Zo sólového inštrumentálu najviac vynikla klavírna hudba.
Viedenská klasika
Prvýkrát sa o pojme „viedenská klasika“zmienil v roku 1834 rakúsky muzikológ Raphael Georg Kiesewetter vo vzťahu k Haydnovi a Mozartovi, o niečo neskôr pridali Beethoven na tento zoznam ďalší autori. Viedenská klasika sa považuje za predstaviteľov Prvej viedenskej školy.
Každý z troch majstrov viedenskej klasiky prispel k rozvoju tohto hudobného štýlu. Beethoven rovnako ako Haydn uprednostňoval inštrumentálnu hudbu, ale ak Beethoven gravitoval smerom k hrdinstvu, potom Haydn - k ľudovo žánrovým obrazom.
Všestrannejší Mozart sa ukázal rovnako v inštrumentálnom aj opernom žánri, ale dal prednosť textom. Mozartove operné skladby pomáhali pri vývoji rôznych smerov tohto žánru: lyrika, hudobná dráma, spoločensky obviňujúca komédia a filozofická operná rozprávka.
Troch rôznych skladateľov spája vynikajúce zvládnutie kompozičných postupov a schopnosť vytvárať rozmanitú hudbu: od polyfónie baroka až po ľudové piesne. Viedeň bola v tom čase hlavným mestom hudobnej kultúry, ústrednou platformou pre jej rozvoj.
