Každý, kto je nejako spojený s hudbou, či už profesionálne alebo na úrovni amatéra, vie, čo je to violončelo. Bez toho sa neuskutoční ani jeden inštrumentálny koncert, hudba sa nedá odhaliť a poslucháčovi sprostredkovať v plnej miere, v celej svojej hĺbke.
Violončelo je povinným nástrojom v súboroch a symfonických orchestroch. Je to ona, ktorá robí techniku zvukovej melódie hlbokou, bohatou a úplnou. Vďaka melodickosti svojho „hlasu“violončelo často vystupuje ako sólistka, ak hudobná skupina potrebuje na vyjadrenie emócií, ako je smútok, pointa alebo vrúcny smútok, naplniť melódiu lyrickou náladou.
Čo je to violončelo
Violončelo je hudobný nástroj typu sláčikový luk, z basového a tenorového registra. Je známe od 16. storočia, vizuálne sa podobá viole alebo husliam, ale svojou veľkosťou je oveľa väčšie ako oni. V hudbe sa violončelo používa pre svoje neobmedzené „vokálne“možnosti v týchto aspektoch:
- sólo (jednotlivo),
- ako súčasť orchestra,
- pri prevedení melódie sláčikovým súborom.
Violončelo má rovnako ako husle 4 struny. Je to najmenej znejúci sláčikový nástroj a bez neho niektoré hudobné skupiny jednoducho nemôžu fungovať, napríklad kvarteto alebo komorné teleso.
Výška tónov violončelo je o jednu oktávu nižšia ako u violy. Poznámky pre jej časť sú písané tenorovým alebo basovým husľovým kľúčom, ale rozsah jej zvuku je neobvykle široký vďaka jedinečnej technike jeho hrania, ktorá vznikla počas storočí existencie violončela.
História vytvorenia nástroja
Doteraz nie je známe isté, kto presne vynašiel violončelo. Prvýkrát sa spomínalo na začiatku, respektíve v prvej polovici 16. storočia a spájalo sa s menami dvoch výrobcov strunových nástrojov - Taliana Gasparo da Salo a jeho študenta Paola Magginiho. Existuje iná verzia toho, kto a kedy bolo violončelo vynájdené. Podľa nej bol tvorcom nástroja najslávnejší majster 16. storočia z rodiny Amati menom Andrea.
Historickým, zdokumentovaným faktom je iba to, že moderná forma violončela s typickým strunovým radom a charakteristickým zvukom je zásluhou Antonia Stradivariho. Okrem toho sa takí slávni hudobníci a majstri ako Jeseppe Guarneri podieľali na zdokonaľovaní nástroja v rôznych storočiach. Carlo Bergonzi, Niccolo Amati, Dominico Montagnana a ďalší. Od konca 18. storočia sa tvar tela, veľkosť nástroja a jeho strunový rad nezmenili.
Dizajnové prvky violončela
Violončelo je jediný hudobný nástroj, ktorý si po celé storočia zachoval svoj tvar a jedinečné dizajnové prvky. Vymenili sa dokonca aj husle - zmenilo sa drevo na výrobu puzdra a zmenili sa kompozície na jeho impregnáciu, maľba, obnovili sa sláčiky.
Hlavné časti violončela:
- prípad,
- sup,
- hlava,
- úklon.
Telo violončela pozostáva z dolnej a hornej rezonančnej dosky, otvoru pre zvukovú rezonanciu (fphy). Okrem toho sú v konštrukcii puzdra ďalšie dôležité detaily - vnútorná vzpera „mašľa“, pútko, držiak na hlavu, gombík, mušľa.
Husľový luk alebo luk nie sú vhodné na hru na violončelo. Tento integrálny atribút nástroja pozostáva z palice vyrobenej z prírodného bambusového alebo fernambu dreva, eben má perleťové vložky, prírodné alebo umelé konské vlásie. Napätie konského vlásku na luku violončela sa nastavuje osemstrannou skrutkou pripevnenou k tŕstiu.
Vlastnosti zvuku violončela
Schopnosti violončela z hľadiska produkcie zvuku sa šírkou a hĺbkou líšia od schopností podobných nástrojov. Orchestrálni majstri charakterizujú jej zvuk ako
- melodický,
- mierne zadusený
- napätý,
- šťavnaté.
V palete súboru, kvarteta alebo orchestra znie violončelo ako najnižší tón hlasu človeka. Počas sólového vystúpenia tohto nástroja sa zdá, akoby violončelo viedlo pohodový rozhovor s publikom o niečom veľmi dôležitom a skutočnom, jeho hlboký, melodický zvuk fascinuje, doslova hypnotizuje a nielen znalcov umenia, ale aj tých, ktorí počúvajú na to prvý krát.
Každá z violončelových strún znie osobitne a jedinečne a rozsah ich zvuku siaha od mužných šťavnatých basov až po hrejivú a jemnú violu, ktorá je typická pre skutočne ženské partie. Najväčší skladatelia a hudobníci svetového mena opakovane tvrdia, že violončelo je schopné „rozprávať“napríklad dej opery bez slov a obrazových obrázkov.
Ako hrať na violončelo
Technika hry na violončelo sa zásadne líši od techniky hry na iných strunových hudobných analógoch. Nástroj je pomerne veľký, dokonca objemný a mal by byť podopretý v troch bodoch - v oblasti veže (na podlahe), bližšie k pravej strane hrudníka a k ľavému kolenu. Keď sa budete učiť hrať na violončelo, témami prvých hodín sú presne spôsoby, ako to nastaviť, vydržať.
Ďalej sú ovládané zručnosti s lukom. Aby violončelo pri zvukovej produkcii úplne zakrylo strunový rad nástroja, je violončelo mierne natočené napravo od hudobníka. Je veľmi dôležité dbať na to, aby sloboda pohybu ľavej ruky nebola ničím obmedzovaná.
Je prekvapujúce, že mnoho začínajúcich hudobníkov, aj keď má dokonalý sluch a schopnosť hrať na strunových nástrojoch, nedokáže zvládnuť techniku hry na violončelo a zastaviť sa presne v štádiu, keď sa ich učia držať a podporovať.
Zaujímavosti o violončele
Cello možno právom považovať za najdrahší hudobný nástroj. Jeho kópiu, ktorú vytvoril Stradivari v roku 1711, kúpilo hudobné združenie z Japonska na jednej z aukcií za viac ako 20 miliónov EUR.
Hodnotenie zvukovej kvality violončiel pre najlepších hudobníkov a hudobné skupiny svetových mien prebieha v tme a v týchto zvláštnych súťažiach spravidla vyhrávajú modely od výrobcov huslí 16., 17. a 18. storočia.
Violončelo nie je iba nástrojom pre klasickú hudbu. Fínska hardrocková skupina Apocalyptica bez nej nejde na pódium. Každá melódia ich piesní obsahuje časť pre violončelo a taký rock znie veľmi krásne, originálne, ale pre žáner tradične.
Tento nástroj sa používa nielen ako hudobný nástroj - umelkyňa Julia Bordenová maľuje na telá violončelových obrazov abstrakčné obrazy, ktoré aktívne kupujú znalci umenia po celom svete, a zdobí najbohatšie domy či dokonca múzeá.