Tradícia zobrazovania nahého ľudského tela vznikla v staroveku. Grécki a rímski bohovia dodnes zdobia záhrady a parky hlavných miest Európy a tešia publikum krásou proporcií a dokonalosťou línií. Nahé ľudské postavy nájdete na obrazoch majstrov barokovej a klasicistickej epochy, často sa nachádzajú na obrazoch súčasných umelcov.
Čo je nahota?
V dejinách umenia je zvykom nazývať akt ako modelku, ktorá pózuje pre maliara alebo sochára bez oblečenia. Umožní to umelcovi presne vyjadriť proporcie mužského alebo ženského tela. Okrem toho vykreslenie nahého modelu často vyžaduje zápletka - koniec koncov, v dejinách spoločnosti boli epochy, keď sa pri slávnostných príležitostiach objavil človek pred okolím presne nahý. Starí umelci študovali stavbu tela svojich modelov a snažili sa ju sprostredkovať čo najpresnejšie. Dodnes sa zachovali hlavne sochárske obrazy ľudí z doby antiky, história si však ponechala mená nielen umelcov, ale aj niektorých modeliek. Napríklad slávny heterosexuál Phryne. Starogrécky sochár Praxitel prenechal jej črty potomkom, pretože práve z nej vytesal Cnidusovu Afroditu.
Akt v renesančnej maľbe
V stredoveku platil cirkevný zákaz zobrazovania nahého ľudského tela, aj keď to vyžadovala zápletka. Cirkev navyše zakazovala nielen zobrazovať, ale aj študovať ľudské telo. Za porušenie tohto zákazu mohol lekár alebo umelec zaplatiť životom. Zmeny prišli počas renesancie. Podľa legendy pracoval Leonardo da Vinci nasledovne. Najskôr nakreslil hlavné čiary, potom kostru, potom „nasadil“svaly a nakoniec oblečenie. Táto metóda si našla obdivovateľov aj medzi umelcami neskorších epoch - napríklad medzi romantikmi. Renesančný maliar musel mať vynikajúce znalosti z anatómie. Pochopil nielen štruktúru rôznych častí ľudského tela, ale aj ich funkcie a spôsoby interakcie s ostatnými časťami. Nahé ľudské postavy možno vidieť na plátnach Tiziana, Raphaela a ďalších umelcov, predovšetkým talianskych. Schopnosť namaľovať ľudské telo v pôvodnej podobe považovali majstri tej doby za duchovné oslobodenie.
Akt v umelcoch rôznych epoch
Na obrazoch majstrov 16. - 18. storočia sa neustále stretávajú nahé ľudské postavy. V rokokovej a barokovej ére sa frivolné scény stali populárnymi vo vyššej spoločnosti. V tomto žánri pracoval napríklad Fragonard. V časoch klasicizmu sa antické subjekty vrátili k maľbe, to znamená, že sa na plátnach slávnych majstrov opäť objavili hrdinovia gréckych a rímskych legiend. Akt možno vidieť aj na obrazoch majstrov holandských a flámskych škôl. Pozoruhodným príkladom je slávna „Danae“od Rembrandta. Expresionisti a impresionisti venovali nahému ľudskému telu veľkú pozornosť.
Akt v ruskej maľbe
Ruskými majstrami, na ktorých plátnach je možné vidieť nádherné nahé ľudské telá, boli Karl Bryullov, Bruni, Shebuev a neskôr Serov a Repin. Najlepší ruskí umelci sa zdokonalili v Taliansku, kde pred očami mali obrazy od najväčších maliarov a plastiky od najslávnejších sochárov. Ale v Petrohrade vznikla klasická škola, kde sa výučba anatómie uskutočňovala na najvyššej úrovni.
Akt ako súčasť tréningového systému
Školenie akademického kreslenia pozostáva z niekoľkých etáp. Začínajúci umelci sa zvyčajne naučia najskôr kresliť sadrové modely starožitných sôch, zatiaľ čo študujú anatómiu na špeciálnom kurze. Dodnes prívrženci klasickej školy považujú tento spôsob výučby za optimálny.
