Slávu získal Ivan Bilibin ako ilustrátor ľudových rozprávok. Vytvoril jedinečný umelecký štýl s názvom Bilibino. To sa stalo akousi vizitkou ruskej ilustrácie. Mnoho súčasných umelcov sa snaží napodobniť grafické spracovanie autora.
Bilibínsky štýl vychádza z vtedy populárneho modernistického štýlu s ľudovým umením. Vynález dodnes nestratil svoju popularitu.
Umelecké povolanie
Umelec sa narodil 4. (16.) 1876 neďaleko Petrohradu v dedine Tarkhanovka. Priezvisko bolo známe v sedemnástom storočí ako obchodník. V Ermitáži sa môžu pochváliť portréty Bilibinových predkov. Otec budúceho maliara bol námorný lekár, matka skladateľka.
Chlapec sa vyznačoval schopnosťou kresliť. Navštevoval školu v Cisárskej spoločnosti pre podporu umenia. Je pravda, že hlava rodiny bola ochotnejšia vidieť svojho syna nie ako umelca, ale ako právnika. Ivan Yakovlevich, ktorý si netrúfa v rozpore s vôľou rodiča, nastúpil na právne oddelenie.
Maľby sa však nevzdal. Po ukončení vzdelania sa umelec vydal do Nemecka študovať na svetoznámu dielňu Ashbe. Po tréningu sa Ivan vrátil domov a začal študovať v Repinovej dielni.
O niekoľko rokov neskôr sa dobrovoľník stal študentom umeleckej školy na Akadémii umení. Pod vplyvom Vasnetsovovej maľby „Hrdinovia“sa mladý umelec začal zaujímať o ľudový štýl. Staroruská atmosféra ho natoľko fascinovala, že sa Ivan vydal na cestu do vlasti.
Chodil po lesoch, navštevoval drevené chatrče, študoval ornamenty a nasával národný folklór. Po výlete začal autor vytvárať kresby svojským spôsobom. Prvými ilustráciami boli obrázky k Afanasyevovým rozprávkam.
Knihy si získali obľubu nielen pre neobvyklú štylizáciu kresieb, ale aj pre zvláštnosť videnia ľudových rozprávkových obrazov. Umelec nielen maľoval, ale aj každé ilustrácie orámoval ornamentom zodpovedajúcim postavám hrdinov.
Pracujte na zlepšovaní
Umelec taktiež navrhol obálky vydania a písmená štylizoval do podoby starých slovanských. Významnou stránkou v Bilibinovom životopise bol výlet do severných provincií. Tam umelec objavil ruský sever s jeho spôsobom života a umenia. V týchto končinách akoby zastal čas.
Maliar obdivoval ľudí v krojoch s výšivkou, oboznámil sa s populárnym tlačovým štýlom, býval v kolibe s rezbami, maľovanými drevenými kostolmi. Dojmy a výsledky veľmi produktívneho výletu sa odrazili v Bilibinových obrazoch.
Priniesol so sebou veľa náčrtov a fotografií. Neskôr maliar napísal niekoľko článkov z poznámok. Materiál mu pomohol pri práci na skiciach pre divadlo, cykle ilustrácií založenom na Puškinových rozprávkach. Začali sa medzníkové práce „Príbeh cára Saltana“.
Maliar s dôkladnou presnosťou vypracoval okolie autorkiných postáv, ich kostýmy, spomínanú architektúru. Vo svojej práci experimentoval Bilibin so štýlom. Takže v „Príbehu zlatého kohúta“je badateľný populárny štýl. Všetky kresby získala Treťjakovská galéria.
Vydania sprevádzané Bilibinovými ilustráciami sa čitateľom veľmi páčili. Kresby vynikli príjemnosťou farebných schém, bijúcimi sa postavičkami a detailami outfitov. Písmo bolo skutočným nálezom.
Pod tým všetkým je obrovské množstvo práce. Umelec vždy začínal s náčrtmi. Ďalej bola kresba preložená do pauzovacieho papiera, nakreslená na papier a jej obrys bol načrtnutý atramentom.
Záverečnou časťou práce bola farebná výplň vodovými farbami. Použité boli iba miestne tóny, bez prechodov. Zarážajúca je najvyššia presnosť reprodukcie nespočetného množstva ozdôb s najmenšími detailmi.
Rodinný život
Dočasná vláda poverila populárneho umelca, aby vytvoril náčrt erbu. Maliar namaľoval dvojhlavého orla. Od roku 1992 je vyobrazený na všetkých domácich bankovkách. Autorské práva na umelcovu prácu vlastní Goznak. Majster mal tiež možnosť pracovať v komerčnej ilustrácii.
Vytvoril reklamné plagáty pre Nové Bavorsko. Kreslil obaly na populárne publikácie, divadelné plagáty, náčrty známok. Všetky produkty sa okamžite vypredali. Maliar úspešne spojil učiteľské a umelecké aktivity. Vyučoval grafiku na Škole kreslenia pre povzbudenie umenia. Medzi jeho študentov patrí Georgy Narbut, Konstantin Eliseev.
V tomto období si zariadil majstrovský a osobný život. Jeho prvou voľbou bola grafická dizajnérka Maria Chambers. Rodina mala dvoch synov. Vzťah sa pokazil. O pár rokov neskôr sa manželia rozišli. Mária sa s deťmi presťahovala do Anglicka. Umelec sa znovu oženil s Rene O'Connell, pracujúcou umelkyňou v porcelánovej továrni. Po piatich rokoch sa rozišli.
Tretia manželka Alexandra Schekatikhina-Pototskaja bola tiež študentkou majstra a porcelánkou. U maliara zostala až do posledných dní.
Posledné roky
Keďže pán žil niekoľko rokov na Kryme, začiatkom dvadsiatych rokov sa presťahoval do Egypta. Pracoval na chrámových freskách a cestoval do Sýrie a na Cyprus. V Alexandrii sa usadil so svojou rodinou. Konala sa tam tiež prvá výstava maliara. O päť rokov neskôr sa Bilibin venoval divadelnej scéne v Paríži.
Vytvoril kulisy pre Stravinského Vtáčí oheň a operu Boris Godunov. Majster pracoval aj na ilustrácii francúzskych rozprávok. Krátko pred svojím návratom začal Bilibin na sovietskom veľvyslanectve nástennú maľbu „Mikula Selyaninovich“. Po príchode pracoval majster s divadlami a vydavateľstvami. Poslednými boli kresby k „Piesni cára Ivana Vasilieviča a kupca Ivana Kalašnikova“a k románu „Peter Prvý“v jedinečnom autorskom štýle.
Umelec počas blokády pokračoval v práci. Zomrel v roku 1942. Jeho tvorba je populárna dodnes. Vďaka Ivanovi Jakovlevičovi sa súčasným ľuďom sprístupnili tvorivé ľudové tradície.
