Nazarov Michail Alekseevich je umelec. Jeho maliarsky štýl sa považuje za neo-primitivizmus. Narodil sa v krásnej dedine a sledoval zánik ruských dedín. Vo svojich obrazoch sa snažil uchovať spomienku na dedinský život. V posledných rokoch jeho života sa jeho umenie odhaľovalo na výstavách a znalcom umenia prinieslo nezabudnuteľné dojmy.
Životopis
Michail Nazarov sa narodil 24. mája 1927 v dedine Kananikolskoye v okrese Zilairsky v Baškirii. Otec a matka boli z roľníkov. Rodina nikdy nebola v chudobe. Vždy bolo jedlo, aj počas vojnových rokov. Vysadili sme niekoľko zeleninových záhrad a veľa zemiakov. Vyvinuli panenské krajiny a zasievali chlieb. Všetko vykopali lopatou. Mama bola aktívna hosteska, nikdy nesedela nečinne a dbala na to, aby boli deti kŕmené, oblečené a obuté.
Michail začal pracovať skoro. Bol to kováč a murár. Rodina sa presťahovala do bane Tubinsky a Michail tam pracoval ako prospektor. Počas vojny ťažil spolu s dospelými v bani zlato. Zarobiť vrece múky mesačne bolo šťastie.
Po vojne bol Michail vymenovaný za vedúceho stavby úzkorozchodnej železnice. Dali mi koňa a tarantasu. Prešiel okolo a označil budúcu cestu. Nakreslil som všetko, čo som videl. Ukázal svoje kresby riaditeľovi stavby a povedal, že chce ísť študovať. Bola teda načrtnutá cesta do sveta pláten a farieb a táto cesta prechádzala cez Baškirskú umeleckú a divadelnú školu.
Ako som začal kresliť
Všetko sa to začalo v škole. Od piatej triedy vyšli nástenné noviny. Kreslili s celou triedou, ale z nejakého dôvodu sa Michailovi tento koníček nepáčil, ale páčili sa mu náčrty na hodinách geografie a prírodných vied. Teraz vodopády, teraz rastliny. V tom čase sa mu zdalo, že je najhorším kresličom medzi chlapcami, ale z nejakého dôvodu sa na neho lepila prezývka „umelec“.
Umelecká škola mu dala nielen vedu a zručnosť v kreslení, ale aj komunikáciu s učiteľmi Alexandrom Tyulkinom a Borisom Laletinom. Pod ich vplyvom si začínajúci umelec vytvoril svoj vlastný štýl maľby.
Stáva sa
Po absolvovaní umeleckej školy viedol Michail pre deti hodiny výtvarného umenia v škole. Neskôr nastúpil na Štátnu umeleckú univerzitu v Talline. Tam sa Michail ponoril do sveta akademického kreslenia. Veľa pracoval - od ôsmej rána do desiatej večer. Chcel som pracovať aj cez víkendy. V nedeľu boli dielne zatvorené, často liezol cez okno, len aby pracoval. V Pobaltí sa umelec cítil slobodný. V tom čase bolo v Rusku veľa zakázané a bolo diktované umenie. Na obrázkoch bolo nevyhnutne potrebné nakresliť Lenina a Stalina. V M. Nazarov pocítil Tallinn zvláštnu chuť pre tvorivosť. Ilmar Kimm mal v tom čase na M. Nazarova veľký vplyv.
Odmietnutie a podzemné obdobie
V roku 1958 sa M. Nazarov vrátil do Ufy. Bola plná nových nápadov a tém. Keď žil v meste, stále mu chýbala dedina, rodný Kananikolsk a strašidelná pamäť. Na plátne sa teda začali objavovať domy, bazáre, rieky, traktory, muži v ušných klapkách, ženy v trapézových šatkách, „kananikoltsy“, baňa, kosa, sekera, kladivo a vozík. Obrazy ľudí na obrazoch nazval „kananické prstene“.
Za tie roky sa jeho štýl písania dotiahol do dokonalosti, ale spoločnosti sa to nepáčilo. V tých rokoch mnoho umelcov trpelo nepochopením a odmietnutím. Došlo k úplnému zákazu a represii voči maliarom.
Michail Nazarov sa nevzdával. Vytrvalo kreslil a učil maľbu na Inštitúte umenia Ufa. Z. Ismagilova. Do roku 1989 Nazarov namaľoval viac ako 200 obrazov a takmer všetky boli predstavené na jeho prvej výstave vo Sverdlovsku. Ale aj vtedy bola jeho práca vnímaná dvoma spôsobmi. V knihe recenzií na výstave ho niektorí ľudia strašne pokarhali a ponúkli sa, že takému umelcovi odnesú všetky štetce a farby a nikomu neukážu, čo namaľoval.
Postupom rokov umelcovo štúdio vyzeralo skôr ako úložisko pláten. M. Nazarov nikdy netúžil stať sa slávnym. Jeho živé plátna čakali v krídlach a čakali.
Na poslednej svojej životnej výstave Miras hovoril o maľbe. Hľadal veľkosť pomeru bielej a čiernej. Začal z ľavej strany - z kríža. Kríž bol najskôr namaľovaný ako rám dedinského okna. Z pamäti vyplynulo, že základom okenného rámu v sedliackej chatrči je kríž. Len dávno zabudnuté. Potom sa zdalo, že kríž bude osamelý, a vpravo sa objavil náhodný vzor. Podľa autora sú veľkosti čiernej a bielej na obrázku presne uhádnuté. Tento obrázok je vnímaný ako celá kompozícia, pretože jedna farba podporuje druhú a zabraňuje tomu, aby sa dva objekty oddelili.
Umelec pripomína svoje pocity pri prechádzke dedinou. Všimol si, že keď kráčaš po ulici, zdá sa, že nejdeš, ale kráčajú a hýbu sa s tebou domy. To sa stalo základom pre dizajn na obrázkoch s domami.
Skladba „Život Zinky Pustylnikovej“je venovaná tete Zinaide Methodievne. Bola predstavená na výstave Sverdlovsk. Lichotivá odpoveď pre M. Nazarov bola o nej napísaná v knihe hostí. Riadky hovorili o tom, že ak by umelec namaľoval iba tento obrázok, stačilo by ho iba obdivovať.
Všetky Nazarovove diela sú rozhovorom o živote a živote, o „živote“, ktorý zobrazovali „šesťdesiate roky“. Hrdinovia umelca sú skutoční kananikoltsy, zdá sa, že iba ich tváre a postavy boli vystrihnuté. Zdá sa, že obrázky hovoria, že život je tvrdý a krutý.
Môžete to urobiť sami - učiť ostatných
Vyučovaniu maľby študentov sa venoval viac ako štvrťstoročie. Mnohí sa stali ľudovými a uznávanými umelcami republiky Bashkiria:
Pamätajúc na učiteľa, hovoria o ňom milé slová. Na výstave Miras Amir Mazitov povedal: „Pre mňa je taký Bashkir a Sokrates, Platón a Aristoteles a Herodotos sa spojili do jedného. Môže veľmi jednoducho povedať o niektorých hlbokých, vznešených veciach … “
Študenti sa usilovali dostať presne k nemu na kurzy maľovania. Medzi umelcami o ňom existovali legendy. Lákal a hypnotizoval príbehmi o svojej domovine, o Baškirii, o maliaroch všetkých čias. Mladí ľudia zachytili každé jeho slovo, už si uvedomovali, že komunikujú so skutočným pánom.
Tajomná stopa
Každá doba dáva vznik inovatívnym trendom. Nové slovo v maľbe malo byť určené dvom pánom Bashkirie: Michailovi Nazarovovi a Achmatovi Lutfullinovi. V 70. rokoch boli obaja umelci veľmi kritizovaní. Nazarov - za avantgardizmus, Lutfullin - za realizmus. Kritika však nevyvracia podstatu tvorivosti. Záverom bolo, že ich maľba bola preniknutá úzkosťou o osud dedinského roľníka, bolesťou o zem.
M. Nazarov pochopil, že ľudská pamäť nemôže veľa uchovať. Na malebnú krásu rodnej dediny, obklopenej borovicovým lesom, spomínal desiatky kilometrov. Plával v priezračnej rieke Kana, kde sa začala trieť červená ryba - krasulya. V životnom procese nemohol nič zmeniť. Všetko zmizlo a zrútilo sa. Lesy boli vyrúbané, rieka bola znečistená a ryby zmizli. Ľudia boli rozptýlení, opustené domy hnili. Jediné, čo som mohol, bolo vyjadriť a uchovať si svoje dlhoročné skúsenosti s maľbami.
M. A. Nazarov zomrel v 93 rokoch. Až do posledných dní maľoval v ateliéri. Maľoval 3 obrázky denne. Jeho obrazy sú jednoduché a naivné iba na prvý pohľad. Každý obrázok odráža Nazarov svet: dedinu a vesmír. M. Nazarov dlhé roky presadzoval a obhajoval svoj obrazový jazyk. Jemu, dedinskému chlapcovi z okresu Zilair, sa podarilo zakoreniť výhonky neformálneho - abstraktného umenia, ktoré pre mnohých stále zostáva záhadou.
