V diele ruského maliara Roberta Falka sú ruská secesia a avantgarda organicky spojené. Majster prešiel náročnou cestou k uznaniu a získal svetovú slávu ako umelec židovského divadla v jidiš.
Osud Roberta Rafailoviča Falka nezlomilo ťažké časové obdobie revolúcie. Sparťanská výchova, ktorá vládla v rodine maliara, ovplyvnila v mnohých ohľadoch jeho spôsob života.
Cesta k povolaniu
Životopis budúceho umelca začal v roku 1886. Dieťa sa narodilo 15. októbra (27) v Moskve v rodine slávneho moskovského právnika. Rodičia dali svojim trom synom vynikajúce znalosti nemeckého jazyka. Deti študovali na skutočnej hlavnej škole Peter-Paul-Schule, ktorá sa preslávila prísnymi príkazmi.
Chlapec prejavil skorý hudobný talent. Dospelí ich rozvíjali všemožnými spôsobmi, nesúhlasili s talentom kresliara. Jeho rodina bola považovaná za ľahkovážnu záľubu. Dieťa si však nevyberalo hudbu, ale výtvarné umenie. Robert začal maľovať na oleje v roku 1903. Rozhodol sa stať sa maliarom po štúdiu na štúdiovej škole u Yuona a Dudicha v rokoch 1904-1905.
Voľba bola zamietnutá, ale rodičia nemohli odradiť ich syna. Mladý muž sa stal študentom hlavnej školy maliarstva, architektúry a sochárstva. Vzdelanie získal u Konštantína Korovina a Valentina Serova. Vďaka nim sa vytvoril základ umelcovej práce. Vo Falkových raných dielach hra svetla a farieb, v ktorých sa akoby rozpustila forma. Kubické plátna raného majstra sa vyznačujú nežnosťou. Je označovaný za najlyrickejšieho z kubistov a najmladšieho avantgardného umelca.
Po absolvovaní kurzu sa umelec stal členom združenia Jack of Diamonds. V tomto období sa začal zaujímať o neo-primitivizmus. Jeho krajina s mostom a plachtou sa stala pozoruhodným dielom. Na plátnach 10. rokov 19. storočia je badateľná fascinácia tematikou lyriky a vášeň pre farbu. Celá geometria kužeľov, pyramíd a kociek je preniknutá jemnosťou a úžasnou lyrikou.
Čas formácie
Za finančné prostriedky získané z predaja prvého obrazu sa maliar vybral do Talianska. Kriticky sa staval k radikálnym smerom avantgardy a sám si vybral analytickú etapu kubizmu. Obrazy maliara ohromujú volumetrickou formou a farebnou sýtosťou uhlových škvŕn, realizmus, lakonizmus. Každý objekt zobrazený na plátne je hmatateľný. Majster používa kubistické techniky na sprostredkovanie lyrického stavu hrdinu a nie na realizáciu spôsobu písania.
Od roku 1913 sa začala vášeň pána pre prácu v Cezanne. Obzvlášť zreteľná je hĺbka prenikania, plastickosť a zmysel pre rytmus v krymských krajinách. Maľoval portréty, interiéry, zátišia. Medzi jeho najlepšie diela patrí maľba „Červený nábytok“s hypnotizujúcim výrazom farby, napätím úzkostného očakávania.
Revolučné udalosti v roku 1917 priniesli významné zmeny v umelcových plánoch. Jeho obrazy z tohto obdobia sa vyznačujú skrytou drámou a pochmúrnosťou. V rokoch 1918 až 1921 pracoval Robert Rafailovič na metropolitnej vysokej škole pre umelecký priemysel a umenie. Protest pána proti estetike bol vyjadrený v maximálnej príťažlivosti pre jednoduchosť. Robert Rafailovich učil na bezplatných výtvarných dielňach a bol jedným z ich organizátorov. Potom v nich nastúpil na post dekana a získal uznanie ako divadelný umelec. Od dvadsiatych rokov sa záujem o kubizmus postupne vytrácal, namiesto toho prišiel záujem o farebnú zložku.
Rodina a tvorivosť
V roku 1909 sa Elizaveta Potekhina, spolužiačka školy, stala maliarovou manželkou. Stala sa hrdinkou filmu „Lisa in the Sun“. Obsahuje ochranný znakový psychologizmus portrétov pána. Falk sa svojím dielom najskôr vyhlásil za originálneho maliara.
V manželstve sa narodil jediný umelcov syn Valery. Sám si vybral kariéru grafického leptača. V roku 1920 sa rozpadol zväz jeho rodičov.
Falkovým novým miláčikom sa stala Kira Alekseeva, dcéra Konštantína Stanislavského. V rodine sa objavilo dieťa, dcéra Cyrila. Stala sa prekladateľkou ruskej poézie do francúzštiny, venovala sa pedagogickej činnosti. Jej syn, umelcov vnuk Konstantin Baranovský, si vybral kariéru historika.
Treťou manželkou Roberta Rafailovicha je poetka a umelkyňa Raisa Idelson. S ňou Falk odcestoval v roku 1928 do Paríža, aby študoval klasické dedičstvo. „Parížska dekáda“sa zmenila na najplodnejšie obdobie v maliarskej práci.
Získal nielen nové dojmy a stav mysle, ale osvojil si aj vzdušnú akvarelovú techniku, charakteristickú neobvyklou jemnosťou. Štýl dostal osobitnú ľahkosť a vzdušnosť.
Robert Rafailovič sa nemohol pripojiť k francúzskemu veselému a hlučnému bohémovi. Preto jeho plátna vyjadrujú osamelosť a túžbu. Paríž sa vo Falkových dielach objavil ako sivé a pochmúrne mesto, vykreslené s pocitom smútku a miernej melanchólie. Po rozchode s manželkou a návrate do vlasti sa maliar až do posledných dní stretol s umeleckou kritičkou Angelinou Shchekin-Krotovou, svojou spoločníčkou.
Výsledky
V roku 1937 stretol Falk v hlavnom meste novú atmosféru. V roku 1939 sa konala prvá výstava maliarskych obrazov pre širokú verejnosť. Zdokonaľovanie maliarskym spôsobom nezapadalo do moderného sveta socialistického realizmu. Falk poskytoval súkromné hodiny bez toho, aby prestal pracovať na nových plátnach.
Vojnový čas uplynul v Samarkande, kam bol maliar poslaný na evakuáciu. Po svojom návrate sa Falk stal predstaviteľom neoficiálneho umenia, symbolom zašlej éry, jeho dielo však zostalo nevyžiadané. Počas umelcovho života plátna neboli vystavené.
Robert Rafailovich zomrel v roku 1958, prvý októbrový deň. V roku 1966 sa v hlavnom meste konala retrospektívna výstava jeho diel. Falkove plátna sú v súčasnosti v múzeách v mnohých mestách krajiny. Sú ľahko zakúpiteľné pre súkromné zbierky a predávajú sa na aukcii.
