Sovietska a ruská baletka Valentina Morozova je známa ako prvá Eifmanova baletka. Pre talentovaného interpreta vytvoril renomovaný choreograf niekoľko pozoruhodných ženských obrazov.
Vystúpenia Borisa Eifmana sa v nemalej miere preslávili vďaka skvelým tanečníkom, ktorí sa ich zúčastnili. Meno Valentiny Nikolaevnej je spojené s najlepšími dielami choreografa. Baletka spolupracovala so slávnym majstrom z prvých rokov existencie súboru.
Cesta k výšinám excelentnosti
Biografia budúcej celebrity sa začala v roku 1953. Dievčatko sa narodilo v Leningrade 15. februára.
V roku 1971 získala odborné vzdelanie na Vaganovej choreografickej škole. Po ukončení štúdia pracoval v divadle Kuibyshev. Jej repertoár obsahoval iba klasické časti. V roku 1978 bola pozvaná do Eifmanovho divadla „Nový balet“. Choreograf práve začínal svoju kariéru.
Podľa vlastného priznania umelkyňa svoju voľbu nikdy neoľutovala. Je si istá, že nemá absolútne zmysel pozerať sa na inscenácie, ktoré nevyvolávajú osobnú empatiu, emočne neovplyvňujú diváka. Na prekvapenie baletky tradičný repertoár zostal nevyžiadaný. Inovatívne riešenia boli neobvyklé, ale Valentina veľmi skoro pochopila, že klasický balet ustúpil do úzadia.
Morozova začala lyrickými časťami. Postupne sa však posunula k mimoriadne tragickej úlohe, ktorá je v balete obrovskou vzácnosťou.
S príchodom nového súboru doň prišli umelci, ktorí sa už stali slávnymi. Na pozadí Ally Osipenkovej a Johna Markovského, ktorí žiarili v Mariinskom divadle, sa mladý sólista cítil neistý. Bola pred ňou utlačená bremenom obrovskej zodpovednosti a plachosti pred pódiom pódia.
Hviezdne role
Prvý, ktorý preslávil meno Valentiny Nikolaevny, bol balet The Idiot. Morozovoy Eifman ponúkol úlohu Aglaya. Tancovali s ňou jej idoly, Markovskij a Osipenko. Sólista bol veľmi plachý pri práci na obraze prezentovanom pri práci klasiky.
Boris Jakovlevič počas skúšok nikomu nedal žiadne ústupky. Nebál sa použiť mrkvovú aj paličkovú metódu. Valentina často išla domov úplne zlomená a si bola istá, že neuspeje. A bolo veľmi ťažké urobiť všetko tak, ako pán chcel. Valentina sa však vždy urazila iba sama.
S odchodom z hereckej skupiny Osipenko prešla úloha Nastasya Filippovna na Morozovu. Jej cesta začala odhaľovať jedinečnosť jej talentu „jej obrazov“. Napriek tomu, že to bola práve Aglaya, ktorá sa predstavila pre baletku, stala sa jej obľúbenou súčasťou Nastasya Filippovna. Dôvodom tohto uznania bola dráma. Mladá interpretka cítila svoju hrdinku skvele. A mala dosť vlastných skúseností.
Neskôr v rozhovore povedala, že na pódiu chrlila nazhromaždené skúsenosti. Morozová si zároveň je istá, že rola bola pre absolventa, ktorý práve prišiel zo školy, úplne nevhodná: pre svoje nepochopenie tragédie Dostojevského hrdiniek kvôli jej veku nemá divákovi absolútne čo povedať.
Zvláštne, ale Eifmanov plast sa oveľa viac hodil pre Valentinu. Vďaka hereckej obetavosti bola skutočnou baletkou jeho divadla. A skúsenejší kolegovia si presne všimli jej interpretáciu obrazu. Valentinu videli ako už etablovanú umelkyňu s úplne odhaleným tragickým talentom.
Spoveď
Umelcov aj divákov ohromila aj rola Matky v Requiem, kde umelkyňa dokonale predviedla svoje majstrovstvo Eifmanovej plastickosti. A v obraze Margarity v rovnomennom balete k hudbe Andreja Petrova bola ohromená zmena spočiatku zdržanlivej šľachty hrdinky na začiatku na úplne inú hypostázu čarodejnice počas plesu u Wolanda. Tento kontrast sa prejavil s majstrovskou zručnosťou.
S pomocou ostrých a rovnomerne kričiacich plastov vystrelil umelec do publika jubilujúcej energie vyžarovanej každým krokom. Každý jej pohyb vyzeral ako improvizácia, nie ako nacvičený krok. Interpret na pódiu sa stal plnohodnotným spoluautorom choreografa. Baletka dokázala, že jej skutočným povolaním je oduševnený tanec.
Podľa kritikov je Margarita v čítaní sólistky navonok takmer obyčajná, od ostatných ju odlišuje iba oheň šíriaci sa v jej duši. Samota jej hrdinky sa vyjasňuje od prvých okamihov jej vystúpenia na pódiu. Úplne prvé stretnutie s dušou, ktorá jej bola pôvodne blízka. Majster, dáva jej nádej. Celý život Margarity prejde bojom o ňu. Pred verejnosťou sa objavuje nielen ako priateľka, ale aj ako študentka a spoločníčka svojho milovaného. Skutočná zručnosť sa nazývala rola, v ktorej sa odhalila expresivita kabeliek, emocionálny umelec a jej herecký talent, rola Teresy Raken. pri výrobe filmu „The Assassin“na základe práce Zoly. Eifman pri predstavení použil hudbu Mahlera, Bacha a Schnittkeho. Morozová sa od prvej scény s chorým manželom až do jej posledného vystúpenia, kde sa Laurent a Tereza trápení vinou rozhodnú zomrieť, zmenila na poriadny zväzok nervov.
Rodina a divadlo
Morozová pomocou plastov, vzhľadov a gest posunula dovedna zúfalstvo a bolesť hrdinky so všetkými nuansami svojich zážitkov. Baletka má obraz obrovskej tragickej sily. Táto výroba bola nahrávaná pre televíziu.
Po hraní role Morozovej ju Eifman neobnovil na javisku spolu s ďalšími sólistami: Teresa bola nemožná bez duchovnosti a schopnosti sprostredkovať divákom všetku intenzitu emócií.
Uznávaný choreograf sa tiež podieľal na úprave osobného života svojej múzy. S Valentinou Nikolaevnou sa stali manželia. V roku 1995 sa v rodine objavilo dieťa, syn Alexander.
Po jeho narodení Morozova odišla z baletu a začala pracovať ako učiteľka - vychovávateľka v divadle. Syn si vybral kreatívne povolanie. Vyštudoval Fakultu slobodných umení a vied na Štátnej univerzite v Petrohrade.
Pri príležitosti 40. výročia tvorivej činnosti baletky sa v Mestskej verejnej knižnici v Majakovskom centre konala výstava „Život na špici topánok“. Bolo organizované spoločne s Baletným divadlom Borisa Eifmana.
