Produkčný riaditeľ Dmitrij Anatoljevič Krymov, populárny v celom postsovietskom priestore, je tiež veľmi zaujímavým hovorcom. Na rôzne problémy má vždy svoj vlastný názor. A samozrejme je pripravený nekonečne rozprávať o modernej divadelnej činnosti. Koniec koncov, moderné tendencie konfrontácie medzi tradičnou klasickou školou divadelného umenia a inovatívnymi myšlienkami na formovanie základných koncepcií inscenácie sú dnes celkom aktuálne. Podľa Dmitrija Anatoljeviča je hlavným kritériom divadelného života krajiny záujem spotrebiteľa.
Jedným z pilierov modernej národnej kultúry súčasnosti je samozrejme divadelný režisér Dmitrij Krymov, ktorého genialitu dnes uznáva celá divadelná komunita. Je členom Zväzu divadelných pracovníkov Ruska a Zväzu umelcov a má mnoho tematických ocenení vrátane ocenení z medzinárodných festivalov.
Životopis Dmitrija Krymova
10. októbra 1954 sa v tvorivej metropolitnej rodine (otec - slávny režisér Anatoly Efros a matka - divadelná kritička a kritička umenia Natalya Krymova) narodil budúci divadelný režisér. Kvôli vlne antisemitizmu u nás počas narodenia a dozrievania Dmitrija sa na rodinnej rade rozhodlo, že chlapec vezme priezvisko matky. A ako sám život ukázal, toto rozhodnutie bolo oprávnené.
Po ukončení štúdia na všeobecnej vzdelávacej inštitúcii nastúpil Krymov na Moskovskú umeleckú divadelnú školu (inscenačné oddelenie) podľa vzoru slávneho rodiča. V roku 1976 s vysokoškolským diplomom pokračoval v profesionálnej kariére v divadle v Malajsku Bronnaya. A jeho prvými režisérskymi projektmi boli predstavenia „Remembrance“, „Summer and Smoke“, „Living Corpse“, „A Month in the Country“a ďalšie.
V období od roku 1985 do začiatku „deväťdesiatych rokov“, keď zomrel jeho otec, Dmitrij spolupracoval predovšetkým s divadlom Taganka. Diváci si tu mohli vychutnať jeho režisérsky talent v predstaveniach „Vojna nemá ženskú tvár“, „Jeden a pol metra štvorcového“a „Mizantrop“. Okrem rodnej divadelnej scény sa však slávny scenárista podieľal na inscenáciách divadiel nachádzajúcich sa v mnohých mestách Ruska (Petrohrad, Nižný Novgorod, Volgograd a ďalšie), ako aj v Japonsku a Bulharsku. A jeho kolegami v kreatívnom oddelení boli také osobnosti ako Portnova, Tovstonogova, Arie a Shapiro.
Po smrti svojho otca sa Dmitrij Krymov rozhodol opustiť prácu scénografa a úplne sa sústredil na vizuálne umenie. Práve maľba a grafika ho preslávili vo Francúzsku, Anglicku a Nemecku, kde vystavoval na tematických výstavách. A v Moskve bola jeho umelecká tvorba široko prezentovaná v Ruskom múzeu.
A v súčasnosti „Treťjakovská galéria“a „Puškinovo“múzeum obsahujú medzi svojimi exponátmi a plátnami Dmitrija Krymova. Od roku 2002 až dodnes začal učiť na Ruskej akadémii divadelných umení. Taktiež dohliada na laboratórium Školy dramatického umenia a na kurz divadelných umelcov.
Je zaujímavé, že režisér považuje postulát „diváckeho nepochopenia režisérovho zámeru“za hlavnú autorovu myšlienku každého divadelného projektu. To umožní divákom premýšľať a robiť závery až po dlhých záveroch. To znamená, že úspech moderného divadla spočíva práve vo filozofickej a psychologickej rovine, ktorá vylučuje banálne zápletky.
Osobný život režiséra
V rodinnom živote slávneho režiséra je všetko celkom stabilné a pokojné. Jediné manželstvo s jeho manželkou Innou bolo dôvodom narodenia syna. Jeho manželka je profesionálkou v odbore ekonómie a psychológie a v posledných rokoch veľmi vážne pomáha manželovi v jeho inscenačných činnostiach. Je zaujímavé, že v roku 2009 boli ruské židovské komunity Dmitrij Krymov uznaný za „osobnosť roka“a svoje narodeniny už dlho neoslavoval, najradšej v tomto čase navštevoval hroby svojich ctených rodičov, ktorí boli schopný mu dať dôstojnú tvorivú výchovu.
