Dmitrij Krymov dnes stelesňuje vo svojej práci iba tie najinovatívnejšie nápady. Jeho profesionálny a nekompromisný prístup k práci mu umožňuje vytvárať skutočné majstrovské diela. A meno slávneho divadelného režiséra a umelca v súčasnosti zdobí korunu ruského umenia.
Neuveriteľne brilantný človek v oblasti ruskej kultúry - Dmitrij Krymov - už dosiahol v oblasti réžie a divadelného umenia neskutočné výšky. Člen Zväzu divadelných pracovníkov Ruska a Zväzu umelcov bol opakovane ocenený titulmi na rôznych medzinárodných festivaloch.
Životopis Dmitrija Krymova
Október 1954 sa v Moskve niesol v znamení narodenia skutočne talentovaného človeka. Rodina: otec - režisér Anatoly Efros, matka - umelecká kritička a divadelná kritička Natalya Krymova. Keďže časy dospievania budúcej hviezdy patrili u nás do obdobia zvláštneho antisemitizmu, na rodinnej rade sa rozhodlo dať priezvisko matke. Ako ukazuje pravda života a láska k nekompromisnej tvorivosti, rozhodnutie bolo správne a účinné.
Po získaní osvedčenia o stredoškolskom vzdelaní nastúpil Dmitrij na moskovskú umeleckú divadelnú školu v odbore inscenácie po stopách svojho významného otca. Po ukončení štúdia v roku 1976 pokračoval v zdokonaľovaní svojej profesie v divadle v Malajsku Bronnaya. Diváci sa tu mohli oboznámiť s jeho dielami na inscenáciách Williamsových „Leto a dym“, Arbuzova „Spomienka“, Turgeneva „Mesiac na vidieku“, Tolstého a ďalších „Živá mŕtvola“.
V roku 1985 Krymov pokračoval v profesionálnej kariére v divadle Taganka. Vďaka svojej nepochybnej profesionalite a talentu mohol divák oceniť jeho výkony: „Jeden a pol metra štvorcového“, „Vojna nemá ženskú tvár“, „Mizantrop“. Populárny scenárista zároveň spolupracuje s mnohými post-sovietskymi krajinami, divadlami v Bulharsku a Japonsku. Jeho geografia v rámci ruských aktivít zahŕňa okrem hlavného mesta aj Petrohrad, Volgograd a Nižný Novgorod. Na profesionálnej báze spolupracoval Dmitrij Krymov s mnohými významnými režisérmi, vrátane Shapira, Arieho, Tovstonogova a Portnova.
Po smrti svojho otca na začiatku deväťdesiatych rokov náš hrdina opúšťa svoju prácu scénografa a prechádza k maľbe a grafike. A treba poznamenať, že je celkom úspešný. Jeho obrazy sa začali vystavovať na popredných tematických výstavách v múzeách v Anglicku, Nemecku a Francúzsku. U nás sa človek mohol zoznámiť s jeho umeleckou tvorbou v Ruskom múzeu.
Dnes sú jeho plátna úspešne prezentované v Múzeu výtvarného umenia. AS Puškin a v „Treťjakovskej galérii“. A od roku 2002 je Dmitrij Krymov stálym pedagógom na Ruskej akadémii divadelných umení. Okrem toho vedie kurz pre divadelných umelcov a tvorivé laboratórium Školy dramatického umenia. Jeho inscenácie sa pravidelne zúčastňujú medzinárodných festivalov po celej planéte.
Podstata tvorivosti režiséra
Inovatívny prístup majstra divadelného umenia sa dnes stal všetkým známym. Podľa jeho hlbokého presvedčenia a veľavravných výsledkov jeho práce v tematickej sfére života v súčasnosti určuje vektor vývoja tohto spektra spotrebiteľského trhu iba divácky záujem.
Pretože moderný divák už dávno nie je „všežravý“a jeho sofistikovanosť pri posudzovaní divadelného umenia dosiahla „labužnícku“úroveň, musí byť práca scenáristu na správnej profesionalite. Ako viete v divadelnom prostredí, Dmitrij Krymov je vždy veľmi náročný a nemilosrdný ku všetkému, čo súvisí s divadelnou tvorbou. V živote je to však veľmi jemný a priateľský človek.
Hlavný postulát režiséra spočíva v tom, že divák, ktorý prichádza do hry, by nemal úplne pochopiť autorov zámer, ale prísť k nemu až po dlhých úvahách a záveroch. Práve proces pochopenia režisérovho zámeru predstavuje myšlienku úspechu v súčasnom divadelnom umení.
