Jan Vermeer Delft je holandský maliar, majster krajiny a žánrového maliarstva. Najtajomnejší a nevysvetliteľný umelec 17. storočia, ktorého meno sa vyrovná Rembrandtovi, Halsovi a de Hoochovi. Často ho prirovnávajú k Leonardovi da Vinci pre malý počet diel a dlhý čas potrebný na vytvorenie jeho obrazov. Žiadny iný maliar nepresadil svoju genialitu v takom malom počte diel.
Stručné informácie o spoločnosti Vermeer
O živote umelca sa k nám dostalo veľmi málo informácií. Je známe, že Jan Vermeer sa narodil 31. decembra 1632 v meste Delft (Južný Holland). Jeho otec bol podnikateľ a obchodník. Udržiaval módny hostinec, obchodoval s hodvábnymi tkaninami, umením a starožitnosťami. Priezvisko Vermeer je prezývka, v preklade z holandčiny znamená „uspieť“, „znásobiť“. Ďalšie hláskovania mena maliara sú Johannis van der Meer, Johannis ver Meer. Neskôr bola najbežnejšou verziou mena veľkého umelca Vermeer z Delftu.
Dodnes sa s istotou nezistilo, kto bol Vermeerov učiteľ, ale je známe, že na jeho tvorbu mal veľký vplyv holandský umelec Karel Fabricius, ktorý tiež žil a tvoril v Delfte.
V roku 1653 sa Jan Vermeer oženil s Katharinou Bolnesovou. Za dvadsať rokov manželstva sa im narodilo 15 detí, z ktorých štyri zomreli v detstve. Vermeer žil veľmi krátko. V roku 1675 zomrel na infarkt vo veku 43 rokov. Svojej veľkej rodine zanechal veľa dlhov. Po smrti maliara jeho vdova opustila dedičstvo v prospech veriteľov.
Vermeerova umelecká technika
Vermeer vo svojich dielach najčastejšie zobrazoval scény každodenného života, ako aj ženy zo strednej triedy a ich služobnice. Spôsob, akým boli maľované umelcove obrazy, bol úplne jedinečný. Jan Vermeer nemiešal farby, ale nanášal každý ťah zvlášť. Potom sa tieto samostatné segmenty farieb spojili do jedného celku. Písal tak tenkými bodkovanými ťahmi, že ich vidno iba pomocou lupy. O dve storočia neskôr začali túto techniku používať pointilistickí umelci (Georges Seurat, Paul Signac, Henri Martin). Na konci 17. storočia, keď sa konala dražba jeho diel, mal Vermeer na svojom konte iba 21 diel. Kritici umenia v priebehu XIX. - XX. Storočia jeho diela aktívne hľadali. V súčasnosti je k dispozícii 36 alebo 39 obrazov maliara (podľa rôznych zdrojov). Za 20 rokov svojho tvorivého života napísal asi 40 diel. Kvôli pomalému spôsobu písania mal umelec málo objednávok. Preto sa verí, že Vermeer svojou prácou nezarobil. Pokračovanie podnikania jeho otca zabezpečilo ekonomický blahobyt jeho rodiny.
Ďalej sú uvedené popisy najvýznamnejších obrazov od Jana Vermeera, približné roky ich vzniku a ich súčasné umiestnenie.
„Pohľad na Delft“
(asi 1660-1661, Mauritshuis, Haag)
V snímke View of Delft zobrazil Vermeer z vody nádhernú panoramatickú krajinu svojho rodného mesta. Zo širokého ústia rieky akoby vyrastali vysoké kamenné múry Delftu. Voda mala v tom čase pre Holanďanov veľký význam, bola považovaná za hlavnú dopravnú tepnu prispievajúcu k obchodnej prosperite. Na plátne dobre vidieť oblúky vytesané do stien, ktorými sa do mesta dostávali lode s rôznymi nákladmi. Modrá obloha s bielymi nadýchanými mrakmi prepožičiava tomuto dielu zvláštnu poéziu.
„Drozd“
(asi 1660, Rijksmuseum, Amsterdam)
V tejto práci umelec zobrazil ženský obraz v celkom obyčajnej atmosfére. Nafúknutá a statná slúžka nalievajúca mlieko z džbánu, ktorú Vermeer jednoznačne obdivuje. Vo všetkom vzhľade ženy sa číta skromnosť, cudnosť a zameranie na postup. Žltá a jasne modrá boli v maliarskej farebnej palete jednoznačne obľúbené. Na maľbe tieto dve farby priaznivo kontrastujú s bielou farbou mlieka, steny a čiapky ženy.
„Žena drží váhy“
(asi 1663-1664, Národná galéria umenia, Washington)
Táto práca má alegorické čítanie, ktoré je možné interpretovať rôznymi spôsobmi. Zobrazuje ženu čakajúcu dieťa. Nad stolom drží prázdnu váhu. Na modrej drapérii je otvorená šperkovnica. Vermeer umiestňuje obraz mladej ženy na pozadie maľby zobrazujúcej posledný súd, ktorú spravuje Kristus. Ježiš Kristus váži hriechy a cnosti hriešnikov a spravodlivých a žena váži perly a triedi perly. Ale napriek tomu, že je celá miestnosť ponorená do tmy, je osvetlená božským svetlom. Tento jasný lúč svetla znie ako Kristovo požehnanie, pretože musí dať život inému stvoreniu. Obrázok posledného súdu nám tiež pripomína pozemskú márnosť a sterilitu svetských dobier. Mnoho umeleckých kritikov verí, že umelcova manželka Katharina Vermeer pózovala pre tento obrázok.
Čipkár
(asi 1669-1670, Louvre, Paríž)
Proces ženskej práce Vermeera nepochybne inšpiruje. Tento obraz zobrazuje dievča, ktoré tka jemné a jemné čipky. Veľmi sa zameriava na svoje ručné práce. Všetky podrobnosti tohto procesu umelec vykresľuje tak prepracovane, že v ňom môžeme vidieť nielen vankúš na ihly, cievky, knihu, ale aj rozlišovať textúru tenkých nití v popredí.
„Dievča číta list pri otvorenom okne“
(asi 1657, Galéria starých majstrov, Drážďany)
Tento obraz je považovaný za jeden z najtajomnejších spomedzi umelcových diel. Bolo o nej napísaných veľa rôznych príbehov a dohadov. Plátno zobrazuje dievčenskú izbu. Stiahla záclonu oddeľujúcu spálňu od spoločenskej miestnosti. V otvorenom okne vidíme odlesk jej tváre na skle, mierne pokrčený prehoz na posteli a misku s ovocím. V popredí je broskyňa, ktorá je rozbitá na polovicu. Kritici voľného času to považujú za symbol skutočnosti, že dievča je tehotné, pretože broskyňové semienko symbolizuje embryo. Dievča číta list, možno odpoveď od svojho milenca. Z jej tváre však nemôžeme povedať, či si v liste prečítala dobrú správu alebo nie. Toto je celá záhada a dojímavé z tejto práce.
„Prerušená hudobná lekcia“
(asi 1660-1661, Frick Collection, New York)
Umelec veľmi podporoval milostné vzťahy, o čom svedčia aj mnohé jeho diela. Výnimkou nie je ani maľba Hodina prerušovanej hudby. Na obrázku vidíme učiteľa hudby a mladé dievča. Podľa všetkého niekto vošiel a boli vyrušení, takže dievča pozerá na diváka so strachom. Je zrejmé, že táto lekcia skrýva ich vzájomné sympatie. Hovoria nám o tom niektoré nenápadné podrobnosti. Toto je dievčenská červená blúzka, na stole pohár vína a v pozadí visí Amor.
„Dievča s perlovou náušnicou“
(asi 1665-1667, Mauritshuis Royal Gallery, Haag)
Tento najslávnejší portrét majstra si získal srdcia všetkých milovníkov umenia. Tmavé pozadie obrazu sústreďuje všetku pozornosť diváka na zamatovú tvár dievčaťa, ktorá akoby žiarila z hlbín priestoru vytvoreného Vermeerom. Otočí svoju tvár k nám a dopadajúce svetlo jej prebleskne v očiach, skĺzne nadol k spodnej pere, zanechá na nej lesk a sústredí sa na perlovú náušnicu. Okrová farba jej šiat s bielym golierom je v dokonalom súlade s modrým turbanom na hlave. Integrita kompozície a farby, umelcov úžasný prenos duševného pokoja do tváre dievčaťa, vedú k tomu, aby sa tento obraz považoval za jedno z najlepších diel Vermeera.
Niet pochýb o tom, že Jan Vermeer je považovaný za majstra farby, textúry a svetla. Umelec sa tiež nazýva „Delft Sphinx“. Príbeh jeho života pre nás napokon zostane záhadou. Iba jeho plátna nám dávajú príležitosť otvoriť závoj tajomstiev jeho osobnosti.
