Opera je žáner vokálneho a dramatického umenia. Jeho obsah je stelesnený prostredníctvom hudobnej drámy, hlavne vokálu. Opera ako forma umenia sa v Taliansku objavila v 16. storočí. Postupom času sa vyvinuli rôzne formy opernej hudby.
Inštrukcie
Krok 1
Balet opery sa vo Francúzsku objavil v 17. - 18. storočí ako forma dvorného umenia. Kombinuje tanečné čísla s rôznymi opernými formami. Opera-balet obsahoval niekoľko scén, ktoré z dejovej stránky navzájom nesúviseli. Do 19. storočia sa tento žáner z javiska prakticky vytratil, jednotlivé balety sa však objavili v priebehu ďalších storočí. Medzi balety opery patria Gallant India od Jean Philippe Rameau, Gallant Europe André Campra a Benátske prázdniny.
Krok 2
Komická opera sa nakoniec žánrovo formovala na začiatku 17. storočia a zodpovedala potrebám demokratickej časti publika. Vyznačuje sa jednoduchými charakteristikami postáv, orientáciou na ľudové piesňové písanie, paródiou, dynamikou akcie a komediálnym obsahom. Komická opera má určité národné charakteristiky. Taliančina (opera-buffa) sa vyznačuje paródiou, každodennými zápletkami, jednoduchou melódiou a bifľovaním. Francúzska komická opera kombinuje hudobné čísla s hovorenými časťami. Singspiel (nemecká a rakúska odroda) obsahuje okrem hudobných čísel aj dialógy. Hudba singspiel je jednoduchá, obsah je založený na každodenných témach. Baladská opera (anglická odroda komiksovej opery) sa spája s anglickou satirickou komédiou, ktorá obsahuje ľudové balady. Žánrovo to bola predovšetkým spoločenská satira. Španielska verzia komiksovej opery (tonadilla) začala ako piesňové a tanečné predstavenie v predstavení a potom sa vyvinula do samostatného žánru. Najznámejšie komické opery sú „Falstaff“od G. Verdiho a „Žobrácka opera“od J. Gaya.
Krok 3
Opera spásy sa vo Francúzsku objavila na konci 18. storočia. Odráža realitu čias Veľkej francúzskej revolúcie. Hrdinské zápletky a dramatická expresivita hudby v kombinácii s prvkami komickej opery a melodrámy. Dejiny opery spásy sú najčastejšie založené na záchrane hlavného hrdinu alebo jeho milovaného zo zajatia. Vyznačuje sa občianskym pátosom, vypovedaním tyranie, monumentálnosťou, modernými subjektmi (na rozdiel od predtým dominantných antických subjektov). Najžiarivejšími predstaviteľmi žánru sú Fidelio od Ludwiga van Beethovena, The Horrors of the Monastery od Henriho Montanda Burtona, Eliza a Two Days od Luigiho Cherubiniho.
Krok 4
Romantická opera vznikla v Nemecku v 20. rokoch 20. storočia. Jej libreto vychádza z romantickej zápletky a vyznačuje sa mystikou. Najžiarivejším predstaviteľom romantickej opery je Karl Maria von Weber. V jeho operách „Sylvanas“, „Free Shooter“, „Oberon“sú osobitosti tohto žánru zreteľne vyjadrené ako národná nemecká odroda opery.
Krok 5
Veľká opera sa v 19. storočí presadila ako hlavný prúd v hudobnom divadle. Vyznačuje sa rozsahom akcie, historickými dejmi a farebnou scenériou. Hudobne kombinuje prvky vážnych a komických opier. V hlavnej opere sa dôraz nekladie na orchestrálny prejav, ale na vokál. Medzi hlavné opery patrí Rossiniho Wilhelm Tell, Donizettiho obľúbený a Verdiho Don Carlos.
Krok 6
Korene operety siahajú až ku komickej opere. Opereta ako žáner hudobného divadla sa vyvinula v druhej polovici 19. storočia. Používa typické operné formy (árie, zbory) aj hovorové prvky. Hudba má popovú povahu a zápletky sú každodenné, komediálne. Napriek ľahkému charakteru hudobná zložka operety zdedí veľa z akademickej hudby. Najznámejšie sú operety Johanna Straussa („Netopier“, „Noc v Benátkach“) a Imre Kalmana („Silva“, „Bayadera“, „Princezná z cirkusu“, „Fialová z Montmartru“).
