Mnoho riaditeľov ruskej a sovietskej scény pripisovalo veľký význam kreatívnemu prístupu k stavbe mizanscén. Boli to tak významní riaditelia ako G. A. Tovstonogov, A. V. Efros, K. S. Stanislavský, E. B. Vakhtangov, V. E. Meyerhold, A. Ya. Tairov a ďalší. Mise-en-scène preložená z francúzštiny je mise en scène - umiestnenie na javisku. Teda umiestnenie hercov v hráčskom prostredí v určených kombináciách navzájom a s prostredím v rôznych momentoch predstavenia alebo natáčania.
Účelom mizanscény je ukázať prostredníctvom fyzických, vonkajších interakcií medzi aktérmi ich vnútorné zážitky, podstatu konfliktu ich vzťahov, emocionálny obsah, logiku javiskovej akcie, jej uvedenie do estetickej podoby. Úlohou mizanscény je šikovne prepínať pozornosť diváka z jednej akcie na druhú.
Mizanscéna ako umelecký obraz je režisérovým jazykom, živým prostriedkom stelesňujúcim režisérsky zámer, a to v divadle, v kine a dokonca aj vo fotografii. Je schopná skĺbiť expresívne umelecké činnosti (hudobné, obrazové, svetelné, farebné, hlukové atď.) Do jedného harmonického celku. Režisér preto úzko spolupracuje nielen s hercami, ale aj s umelcami atď.
Umenie mizanscény spočíva v špeciálnej schopnosti režiséra myslieť na plastických obrázkoch. Žáner a štýl hry alebo filmu sa prejavuje v povahe mizanscény. Niekoľko po sebe nasledujúcich scénok mise-en odráža režisérsky priebeh výroby alebo tvorí režisérsku kresbu. Súčasťou každej mizanscény je postupný prechod z jednej akcie na druhú.
Každá mizanscéna, rovnako ako na plátnach umeleckých diel, má svoju vlastnú kompozíciu, to znamená, že je usporiadaná v podmienenom javiskovom priestore tak, aby divákovi ukázala všetky zložky duchovného života človeka. hrdinovia, ich tempo-rytmus a fyzická pohoda. Preto sa na divadelných univerzitách, kde študujú réžiu, veľká pozornosť venuje výučbe študentov o zákonoch kompozície vo výtvarnom umení i v psychológii.
Mizanscény majú najčastejšie odstredivý charakter, keď majú všetci aktéri, ktorí sa na nich zúčastňujú, tendenciu sa navzájom odpudzovať. A tiež dostredivé. V takom prípade sa všetci účastníci scénickej inscenácie snažia navzájom. Paradox, kontrapunkt, reštriktívna grafika, plastický kontrast, realita, spontánnosť a vitálny základ - to sú hlavné kvality mizanscény.
Typy mizanscén sa líšia svojou konštrukciou. Keď sa postavy pokúsia odísť z javiska, akoby premietali úplne na iné miesto, mizanscéna je projekcia. Podľa povahy pohybu na javisku sa rozlišujú dynamické a štatistické údaje.
Najbežnejšie definície scén mizanscény sú geometrické. Vo vzťahu k scéne - diagonálna, čelná, kruhová, kruhová atď. A smerom do stredu javiska - výstredné a sústredné. Pokiaľ ide o objem scény - kubický, valcový, pyramídový atď.
Podľa povahy mizanscény sú možné aj ironické, prísne, hyperbolické, realistické a metamorfické formy. V divadelnej terminológii je zvykom deliť mizanscény na hlavné, iné ako hlavné, prechodné, uzlové, obslužné, prechodné, podporné, nevyhnutné a konečné.
Každá mizanscéna má najvýraznejšiu hlavnú akciu, ktorou je jej kompozičné centrum. Tejto podívanej musia byť podriadené všetky ostatné operácie. Na to majú herci určité techniky. Kompozičný stred mizanscény je zvyčajne presne osvetlený, aby zameral pozornosť diváka.
Na správne umiestnenie hercov na javisku sa režisér obvykle zameriava na to, ako vidí divák divák sediaci uprostred radov 11–13. Expresívna scéna mizanscény sa môže nedobrovoľne zrodiť v procese nacvičovania predstavenia priamou interakciou a intuíciou samotných aktérov.
Jedným zo základných rozdielov medzi mizanscénou v kinematografii a v divadle je, že divák v divadle čelí potrebe oddeliť konkrétny od všeobecného a vnímať predstavenie analyticky. A v kine naopak v podstate divák vidí časti podívanej a obnovuje z nich generála vo svojom vedomí.
Poradie mizanscény vo fotografii, kine, divadle a maľbe je rovnocenné. Vo fotografii existujú aj mizanscény, ktoré zahŕňajú perspektívy účastníkov a ich výhodný vzťah. Každá mizanscéna prináša divákovi podstatu režisérskej myšlienky.