Už v roku 1967 predstavila tvorivá únia Vladimíra Motyla a Bulata Okudžavu divákom skutočné filmové dielo, heroicko-lyrický komediálny film o Veľkej vlasteneckej vojne „Zhenya, Zhenya a Katyusha“. Kino, žánrovo neštandardné pre sovietsku éru, nenechalo nikoho ľahostajným. A pre jeho tvorcov a účastníkov natáčania sa film stal skutočne osudným.
Pozadie vzniku filmu Zhenya, Zhenya a Katyusha v štúdiu Lenfilm je nasledovné. Na návrh Hlavného politického riaditeľstva sovietskej armády koncom 60. rokov sa v tlači pravidelne objavovali publikácie, že mladí ľudia sa zdráhajú slúžiť v ozbrojených silách. Pre štátne záujmy sa vyžadovalo, aby kino reagovalo na tento urgentný problém. Ako príklad možno uviesť komédie na vojenskú tému nakrúcané na Západe - „Babette ide do vojny“, „pán Pitkin za nepriateľskými líniami“. Ideologická úloha pre umeleckých pracovníkov bola stanovená takto: zvýšiť prestíž opravára, sú potrebné vlastenecké filmy o armáde a vojne komediálneho plánu. Vytvorenia takéhoto filmu sa ujal režisér Vladimír Motyl.
Apelujte na žáner heroicko-lyrickej komédie
Plány Vladimíra Motyla spočiatku spočívali v nakrútení snímky venovanej dekabristovi Wilhelmovi Kuchelbeckerovi. Scenár bol sádzací na základe historického románu-životopisu „Kyukhlya“Jurija Tynyanova. V kinematografickom sektore v rámci ústredného výboru KSSZ sa však režisérovi odporúčalo, aby zmenil tému. Motyl, ktorý začal nakrúcať film o Veľkej vlasteneckej vojne, sa rozhodol, že hlavná postava bude vyzerať ako Decembrist, ktorého miloval - rovnako nepríjemný a výstredný snílek. Preto sa zrodil žáner heroicko-lyrickej komédie - vo vážnej vojnovej dráme by takáto postava vyzerala smiešne. Heroizácia vojny zobrazením bojových scén a pokrytím historického vývoja udalostí sa automaticky odsúva do úzadia. Hlavnou úlohou režiséra je apelovať na vnútorný svet jeho postáv, ukázať individualitu a najvnútornejšie pocity vojaka.
S návrhom na napísanie scenára sa Motyl obrátil na Bulata Okudžavu. Režisér vysvetlil svoju voľbu takto: „Zbožňoval som tohto zarytého, malého, tenkého vojaka, s jeho skutočnou pravdou o vojne, jemným humorom na pozadí hrdinských publikácií.“Téma pripravovaného filmu o školákovi-intelektuálovi, ktorý ide na vojnu, bola blízka frontovému vojakovi Okudzhavovi. Následne hovoril o tvorivej únii s Motylom: „bez toho, aby sme jeden o druhom vedeli, chytili sme rovnakú zápletku.“
Na vojenskú tému - vážne aj žartovne
Doba, ktorá sa deje vo filme „Ženya, Zhenechka a Kaťuša“, je rok 1944, posledná fáza Veľkej vlasteneckej vojny. Slobodnými bitkami postupuje sovietska armáda naprieč európskymi krajinami smerom k „Berlínu!“
Film sa čiastočne natáčal v Kaliningrade. Napríklad scéna s prevrátením plechovky s benzínom bola natočená pred jedinou gotickou náboženskou budovou v Rusku, katedrálou zo 14. storočia.
Treba poznamenať, že v príbehu, ktorý napísal V. Motyl v spolupráci s B. Okudzhavou, nie sú všetky udalosti a postavy úplne vymyslené. Niektoré z pozemkov vychádzajú zo skutočných udalostí. Napríklad epizóda, v ktorej sa Kolyshkin stratil na Silvestra kvôli balíku, stratil sa a skončil vo výkopu s Fritzom. Okudžava to vzal z článku, ktorý sa mihol v jednom z novín prvej línie. Tento príbeh povedal vojnovému spravodajcovi vojak, ktorý najskôr tajil, že bol v dispozícii nepriateľa.
Situácia, ktorá sa stala v Baltskom mori, keď sa Zhenya a Zhenya, doslova niekoľko krokov od seba, minuli, sa stali na vojnových cestách s rodičmi režiséra. IN. Krvavý červ, ktorý ťažko prežíval stratu svojho otca a matkinho exilu, dodal scenáru ďalšie autobiografické úpravy. Bol iba chlapcom, keď boli chlapci zhromaždení vo vojenskom tábore, aby sa pripravili na budúcu vojnu s Japonskom. Mentormi boli bývalí frontoví vojaci, najrôznejší ľudia: sympatizujúci a Deržimordiáni, kvôli ktorým deti hladovali. Preto bol z ťažkého povojnového detstva tak opatrne vysledovaný obraz šikovného a utiahnutého vojaka Zakhara Kosycha. Táto úloha bola jedným z prvých veľkých diel v kine pre nádejného herca Michaila Kokšenova.
Obraz plukovníka Karavaeva vytvoril Mark Bernes, ktorý sa stal ešte počas vojny populárnym medzi ľuďmi vďaka dielam vo filmoch Bojovníci (1939) alebo Dvaja vojaci (1943). Herec a interpret piesní nedokončil prácu na úlohe; Grigory Gai vykonal dabing postavy pre Marka Naumovicha. Bernes skonal vo veku 58 rokov, dva dni pred vydaním dekrétu o jeho udelení titulu ľudový umelec ZSSR.
Scenárista, spisovateľ a básnik Bulat Okudzhava sa objavuje v epizódach filmu „Zhenya Zhenechka a“Katyusha “. Mladý dobrovoľník, ktorý šiel do vojny z arbatského nádvoria, bol Bulat trochu podobný hlavnej postave obrazu. Bol to on, kto priniesol veľa vecí súvisiacich so životom vpredu: obrázky a dialógy, malé, ale dôležité detaily. Motyl čerpal námety pre niektoré zápletky z vojenskej mládeže v Okudžave, o ktorých povedal vo svojom autobiografickom príbehu „Buďte zdraví, školák“.
Film v skutočnosti nebol o vojne, ale o mužovi vo vojne. O modernom Donovi Quijotovi a o láske, ktorá sa zmení na tragédiu. Rozprávanie je prevedené formou ironického a zároveň dojímavého romantického príbehu. Hlavnou umeleckou zásluhou je proklamovaná vnútorná sloboda človeka, ktorý sa nachádza v zložitej situácii.
Toto je jeden z mála filmov, v ktorom si autori dovolili žartovať na vojenskú tému.
Zhenya Kolyshkin
V pluku mínometov slúži krehký intelektuál z Arbatu, ktorý mu v roku 1941 nedovolil dokončiť vzdelanie v škole, Zhenya Kolyshkin vo veku 18 rokov. Jednoduchý a rozhľadený, žije vo svete svojich fantázií a číta knihy. V tomto iluzórnom svete nie je vojna a Kolyshkin nemá pocit, že je skutočne na fronte. Akýsi don Quijote našej doby, ťažko zapadá do okolitej reality. Preto sa neustále dostáva k zmenám a rôznym príbehom:
- keď ho v epizóde s náhodným vypustením Kaťuša veliteľ pokarhá za jeho nedôslednosť a absurdnosť, Kolyshkin odpovedá, že za to môže jeho koncentrácia;
- pri hádke medzi vojakmi s nehranou spontánnosťou naznačuje svojmu súdruhovi: „Buď môj druhý!“;
- Zhenya je zamilovaná do signalistu Zemlyanikina a je detsky naivná, keď sa spolu so Zhenyou v obrovskom prázdnom dome v oslobodenom meste hrajú na schovávačku;
- v scéne s dámou jeho srdca rytiersky meč v jeho rukách nevyzerá vtipne, ale vytvára obraz dojímavého lyrického pána.
Akcia vo filme je rozdelená do svojráznych epizód, podobných kapitolám rytierskeho románu, s miernym nádychom rekvizít a divadelnosti.
Ale vo vojne ako vo vojne - to, čo sa deje v skutočnosti, ovplyvňuje akýsi vnútorný svet snílka a romantičky Zhenyi Kolyshkin. Výstredný a smiešny mladý muž, ktorý prešiel vojnovým téglikom, sa zmení na dospelého muža. A na konci filmu pred divákom - vyzretý 19-ročný strážny bojovník.
Spočiatku sa herec Bronislav Brondukov zúčastňoval obrazovkových testov na úlohu hlavnej postavy. Ale pokiaľ ide o Olega Dahla, obaja scenáristi boli jednomyseľní pri výbere interpreta. Podľa externých údajov sa herec nijako nezhodoval s postavou. Ale pokiaľ ide o vnútorný obsah, bol Pečorín sovietskej éry (ako charakterizovali Dahlovi kolegovia a kritici) v obraze „ostreľovačom“. Režisér uviedol, že hlavnou vlastnosťou, ktorú v Olegovi videl, bola jeho absolútna samostatnosť, schopnosť samostatne a nenápadne myslieť, pozerať sa na ľudí a javy bez zohľadnenia ustálených názorov. Oleg Dal je mimoriadna a tragická osobnosť, ktorá odporovala dobe. A tento rozpor zapracoval na nevhodnom správaní jeho postavy Zhenyi Kolyshkin vo vojne. Z toho vyplýva tragikomická postava celého filmu.
Zhenechka Zemlyanikina
Keď sa streľba už skončila, vodcovia sa rozhodli nedovoliť uvedenie filmu pre tragický koniec: v bitke zahynula spojka Zhenechka Zemlyanikina. Očarujúce blond dievča s mierne hrubým vzhľadom, so skutočne ruským ženským charakterom - také bolo podľa B. Okudžavy skutočným vojakom prvej línie. Vetva jahôd pri vchode do stanu signalistov a lakonický nápis „Kto sa objaví - zasiahnem! Jahoda “. Jeden detail a koľko hovorí. Toto je zodpovednosť dievčaťa za plukovnú komunikáciu, ktorá jej bola zverená do služby; a náznak, že otravného pána od nej „vyhodia“; a pevný úmysel žien bojovať za vlasť na rovnakom základe s mužmi, čo nepriateľovi dá dôstojné odmietnutie.
Hlavná vec, ktorá podľa režiséra mala byť, bola v hrdinke - určitá ženská organická drzosť bojujúceho dievčaťa. Hneď ako sa začalo nakrúcať, ukázalo sa, že Natalya Kustinskaya, ktorú schválila umelecká rada, nezodpovedala typu jej postavy. Ale Galina Figlovskaja, absolventka školy Shchukin, zasiahla Motyla presnosťou portrétu: „v žiadnom prípade nie krásou so zmyselnými vášnivými perami, stvorenou pre platonickú aj fyzickú lásku.“A keď sa herečka objavila na scéne, ukázalo sa, že od prírody je Galina jednoduché a úprimné dievča, skutočná bojová priateľka Zhenyi Kolyshkinovej a jeho druhov.
Herecká profesia sa pre Galinu Figlovskaja nestala tou hlavnou. Nezlúčila sa ani kariéra v divadle. Na pamiatku publika zostala herečkou, ktorá sa preslávila rolou signalizátora Zhenechka Zemlyanikina v prvej línii.
Legendárny „Kaťuša“
V rámoch filmu sa medzi rôznymi vojenskými zariadeniami objavuje legendárna zbraň Veľkej vlasteneckej vojny - raketomet BM-13, ľudovo nazývaný „Kaťuša“. Spočiatku naši strelci dali odpaľovaču meno Raisa Sergeevna, prvými písmenami „raketového strely“. Nacisti nazvali zbraň „Stalinovým orgánom“pre súlad jej salv s mocnými zvukmi tohto nástroja. Sovietski vojenskí experti uznali raketomet ako „bohyňu vojny“.
Láskyplné meno „Kaťuša“sa však dalo pomenovať podľa impozantného vojenského vybavenia už v roku 1941, keď prvá raketová salva vystrelila na nepriateľa neďaleko Orshy. Jeden z strážcov batérie kapitána Flerova o inštalácii povedal: „Spieval som pieseň.“Asociácia s populárnou frontovou piesňou M. Blantera na básne M. Iskovského dostala „Kaťuša“svoje vojenské meno. Je pozoruhodné, že jeden z nasledujúcich modelov raketometu BM-31-12 sa volal „Andryusha“.
Takto nielen účastníci vojny, ale aj zbrane Victory vytvorili frontový životopis a „osobný život“.
Poetika vojnového kina
Hrdinsko-lyrická vojnová komédia Zhenya, Zhenya a Kaťuša si nenašla okamžite svoje publikum. Film musel prejsť „ohňom, vodou a medenými rúrami“, a to vo fáze uvedenia do filmu aj po uvedení na trh. Celé to bolo o žánri vojnového filmu, neobvyklého pre sovietsku kinematografiu 70. rokov. Rozhodnutie režiséra dotknúť sa udalostí rokov 1941 - 1945 prostredníctvom ironickej komédie, a nie v rámci tradičnej vlasteneckej drámy, sa stretlo s nevraživosťou. Scenár bol v štúdiu Mosfilm odmietnutý z dôvodu nedodržania pokynov strany a vlády. Námietky Hlavného politického riaditeľstva SA vychádzali zo skutočnosti, že história má tragický koniec, ale šťastný koniec je potrebný. Podľa filmových predstaviteľov bolo žartovanie na túto tému všeobecne neprijateľné. Film by nemusel byť vôbec. Pomáhal Vladimír Vengerov, ktorý viedol Tretiu tvorivú asociáciu ateliéru Lenfilm. "Zhenya, Zhenechka a Kaťuša začali nakrúcať v Leningrade."
Vášne však v tomto neutíchali. Po premiére filmu pršali tvrdé a urážlivé prejavy kritikov i tlače. Zodpovedných za ideológiu v krajine bolo veľa sťažností - hovoria, že tvorcovia obrazu nezdôrazňujú hrdinstvo sovietskych vojakov. Vysoké vojenské hodnosti taktiež mimoriadne negatívne reagovali na takýto obraz života v prvej línii a hrozili „rozdrviť tvorcov tejto zmesi na prášok“. To všetko predurčovalo ďalšiu tvorivú cestu V. Motyla, ktorý z neho na dlhé roky urobil hanobeného režiséra. A pre Bulata Okudžavu bola stigma literárnej neistoty pevne zakorenená. Výsledkom bolo, že film „Zhenya, Zhenechka a“Katyusha”bol stále uvedený, ale šiel na„ tretie plátno “- nie v hlavných mestách, ale na periférii, v malých kinách a kluboch.
Napriek všetkému sa takýto film páčil generácii „šesťdesiatych rokov“. A čo je najdôležitejšie, frontovým vojakom sa film páčil. Zjavne preto, že vedľa nich v tých ťažkých rokoch bola ich vlastná vojnou ohorená Zhenya-Zhenya, ktorá sa vrátila a nevrátila z frontov Veľkej vlasteneckej vojny … Pravdepodobne pri pohľade na obrazovku „všetci mysleli o svojom, spomínajúc na tú jar. ““
Slávnemu režisérovi Vladimírovi Motylovi sa podarilo nakrútiť film o tom, že vo vojne existuje miesto nielen pre činy. Všetko je tam a „aj to, čo neexistuje“. Toto nemohlo nechať publikum ľahostajným. V prvom roku premietania sledovalo Zhenyu, Zhenyu a Kaťušu asi 24,6 milióna ľudí. Slávny básnik a spisovateľ Bulat Okudzhava, ktorý sám cestoval po cestách Veľkej vlasteneckej vojny, napísal scenár, ktorý kombinuje prvky melodrámy a tragikomédie. Ako to len dokázal - nenápadne zdržanlivý a múdry. A talentovaní herci dokázali svojím prekvapivo oduševneným hereckým prejavom sprostredkovať romantiku mladosti v drsných realitách každodenného života v prvej línii. Láska si napokon nevyberá miesto ani čas, prichádza bez opýtania.
Posledných päť desaťročí postavilo všetko na svoje miesto. Dnes sú diváci a filmoví kritici jednotní v názore: film Zhenya, Zhenya a Kaťuša je poetikou vojnovej kinematografie.
