Výkony divadelnej režisérky Henriety Yanovskej sa vždy vyznačujú svojou aktuálnosťou, autorovým pohľadom na vec. Ľudový umelec Ruskej federácie a držiteľ ceny „Crystal Turandot“opakovane reprezentoval domáce divadelné umenie na festivaloch v zahraničí, ktoré sa konali na majstrovských kurzoch.
Režijné povolanie je veľmi ťažké. A tento druh tvorivosti možno len ťažko nazvať ženským. Réžia si vyžaduje tvrdosť, odolnosť a železnú vôľu.
Cesta k povolaniu
Ak v takom prípade žena napriek tomu uspela a urobila prielom dokonca aj tým, že doplnila divadlo o doteraz nevídané, potom ide o skutočný talent. Nie každý je toho schopný, dokonca ani s darom od prírody.
Kolegovia a kritici hovoria o Henriete Naumovnej, že má úžasnú energiu, jedinečný štýl a neporovnateľnú zrozumiteľnosť inscenácií.
Životopis budúceho divadelného režiséra sa začal v roku 1940. Dieťa sa narodilo v Leningrade 24. júna. Po škole sa absolventka rozhodla pokračovať vo vzdelávaní v rodnom meste. Vyštudovala radar a vyštudovala technickú univerzitu a začala pracovať. Rýchlo si však uvedomila, že jej volanie je iné a stala sa študentkou Štátneho ústavu divadla, hudby a kina. Henrieta Naumovna študovala na kurze slávneho Georgija Tovstonogova. Jeho prednášky mali značný vplyv na ďalšiu prácu Janovskej.
Neskôr režisér, ktorý sa už profesii venoval, pripustil, že pracovať, ako aj byť vedľa uznávaného majstra, bolo veľmi ťažké, ale mimoriadne zaujímavé. Kariéra divadelnej herečky dievča nelákala. Bola príliš milujúca slobodu, neznášala príkazy iných. Yanovskaja, ktorá bola svojou povahou vodcom, sa rozhodla venovať kariére v réžii.
Svetlé debuty
Debutom bola inscenácia v regionálnom činohre Malého divadla so Zorinovou hrou „Varšavská melódia“v roku 1967 bezprostredne po ukončení štúdia. Potom bola bývalá študentka presvedčená, že si prípad vybrala správne.
Počas štúdia sa talentovanému dievčaťu podarilo zariadiť jej osobný život. Jej vyvoleným sa stal jej spolužiak Kama (Kalman) Ginkas. Spolu s ním odišla jeho manželka pracovať do Krasnojarsku, kde jej manžel šéfoval Divadlu mladého diváka. Yanovskaya tam tiež pracoval od roku 1970 do roku 1972.
Jej prvým dielom na novom mieste bolo divadlo „Zázračný robotník“. Jeho hlavnou postavou bolo hluchonemé dievča a príbeh jej tréningu. Inscenácia okamžite ukázala, že ako režisér nebol Yanovskaja ako nikto iný. Potom nasledovali predstavenia mnohých slávnych ruských i zahraničných dramatikov. V rôznych mestách krajiny.
Koncom sedemdesiatych rokov stála na čele Henriety Naumovnej skupinka Modrého mosta, leningradské divadlo. V roku 1984 debutovala na moskovskom javisku v divadle Mossovet divadelnou hrou „Vdovský parník“.
Spoveď
V roku 1987 nastúpil Yanovskaja na post hlavného riaditeľa Moskovského divadla pre mladého diváka. Herci predstavili svoju prvú inscenáciu založenú na Bulgakovovom filme „Srdce psa“v roku 1987. Táto sezóna sa zmenila na pozoruhodnú udalosť. Novým triumfom sa stala Ostrovského búrka. V hre Yanovskaja verzia predstavuje jej víziu sveta, pohľad na hrdinov. V mnohých ohľadoch boli koncepty v rozpore s tradičnými. Za svoju prácu bola Henrieta Naumovna nominovaná na štátnu cenu.
Aj keď sa nová generálna riaditeľka nechystala uskutočniť radikálne zmeny v MTYuZ, divadlo sa pod jej vedením zmenilo na niečo úplne nové. Prestal byť iba detinský. Jeho večerné vystúpenia boli adresované dospelým znalcom umenia. Z pódia hovorili o vážnych problémoch, životných hodnotách, spoločnosti a osobnosti. Režíroval ho Kama Ginkas.
Yanovskaja v rozhovore neraz priznala, že divadlo sa zmenilo na zábavu, zmizli z neho intrigy a veľkosť. Napriek odchodu vznešeného publika však skutoční fanúšikovia režisérskeho talentu zostávajú.
Publikum je úplne ponorené do majstrovských výkonov v ním rozprávanom príbehu. V takom prípade je vnímanie iba na emočnej úrovni. Nie je potrebná žiadna analýza ani pozornosť venovaná detailom. Táto prezentácia je znakom skutočného zvládnutia výroby.
Každé predstavenie Henrieta Naumovna žije a prežíva znova a znova. Je si istá, že každá výroba musí byť dovedená do ideálu. Preto po každej prehliadke cíti Yanovskaja pocit duchovnej prázdnoty. Svoje diela nazýva šišky, ktorých vrcholom je myšlienka, z ktorej vychádza ako režisérka. A pán nazýva svoju úlohu všetkým možným, aby rozptýlil účinok predstavení v priestore.
Rodina a práca
Vnímanie situácie každým divákom je pre ňu bodom na kuželi. Každý má na veci svoj vlastný názor. A preto môže byť pôvodný dizajn neviditeľný, upravený. Ale iba taký model má právo na existenciu, pretože iba ten zaručuje životaschopnosť samotného divadla.
Henrieta Naumovna uvedie jedno predstavenie ročne. Je si istá, že je nemožné rýchlo vytvoriť niečo grandiózne. Potrebné sú životné skúsenosti, utrpenie a vedomosti. A nechce obchodovať za maličkosti, aby si získal popularitu. V roku 1998 sa zúčastnila drámy Hermana „Khrustalev, auto!“v hereckej úlohe. Generálova sestra sa stala jej hrdinkou.
Rodinný život pána sa vyvíjal šťastne. Majú syna. Daniel (Daniel). Vybral si kariéru dramaturga a režiséra.
Yanovskaya novinárom hovorí, že ani zrelý vek nezaručuje úplnú jasnosť života. Zároveň priznáva, že povolanie ju nenúti opustiť rodinu. Tvorivá činnosť jej dodáva inšpiráciu a silu, učí ju chápať a vážiť si život vo všetkých jeho prejavoch.
