Karl Orff je vynikajúci učiteľ nemčiny a skladateľ, autor svetoznámej kantáty Carmina Burana. Orff je autorom jedinečnej metódy hudobného vzdelávania.
Karl Maria Orff sa narodil v hudobnej rodine v Mníchove 10. júla 1895. Hlavou rodiny bol virtuózny majster strunových nástrojov a perfektne hral na klavíri. Matka mala tiež vynikajúce zvládnutie druhej zručnosti.
Stáva sa
Keď si rodičia všimli nadanie ich syna, začali dieťa učiť hudbu. Hrá od svojich piatich rokov. Od deviatej písal chlapec diela pre predstavenia bábkového divadla. V rokoch 1912 až 1914 bol Karl študentom na Mníchovskej hudobnej akadémii. Po nej pokračovalo vzdelávanie u Hermana Silchera.
Od roku 1916 pracoval Orff ako kapelník v miestnom komornom divadle. V roku 1917 sa budúci slávny skladateľ dostal na front. V roku 1918 bol Orff pozvaný ako dirigent do Národného divadla v Mannheime. Odtiaľ sa presunul do Darmstadtského palácového divadla.
V roku 1920 sa mladík oženil. Jeho vyvolená Alisa Zolsher dala svojmu manželovi dieťa, dcéru Godelu. Keď vyrastala, vybrala si umeleckú dráhu. Manželstvo sa rozpadlo v roku 1925. Potom sa Orff opakovane pokúšal založiť rodinu.
V roku 1924 populárna gymnastka, slávna spisovateľka a učiteľka tanca Dorothea Gunther ponúkla skladateľovi spoluprácu. Spoločne otvorili Hudobnú, gymnastickú a tanečnú školu Guntherschule. Deti v ňom boli učené hudbe podľa jedinečného systému, ktorý si rýchlo získal uznanie po celom svete.
Pred zatvorením vzdelávacej inštitúcie v roku 1944 tam sám Karl viedol tvorivé oddelenie.
Unikátny systém
Skladateľ navrhol spojiť hudbu, reč a pohyb. Touto jednotou si zabezpečil prvenstvo hudby, kombinoval spev s herectvom, pohybom a improvizáciou. Systém teraz dostal názov „Orff-Schulwerk“alebo „školská práca“. Začiatkom tridsiatych rokov vyšiel pod zvoleným názvom školiaci manuál, ktorý získal medzinárodné uznanie v kruhoch učiteľov a hudobníkov,
Väčšina vydania je venovaná notám v najjednoduchšom inštrumentálnom spracovaní. Umožnila deťom, aj keď ešte nie sú zaškolené v hudbe, vykonávať všetky časti práce. Účelom „Hudby pre deti“bolo odhaliť tvorivé schopnosti dieťaťa pomocou motorickej a hudobnej improvizácie.
Orff predpokladal, že deti budú vychovávané nezávisle v procese osvojovania si hry na najjednoduchších nástrojoch, napríklad marakas, xylofón, zvončeky. Skladateľ definoval syntézu pohybov, melódie hry a improvizáciu konceptom „elementárnej tvorby hudby“. Materiál, ktorý ponúkol Orff, mohol byť rôznorodý a na jeho základe improvizovaný s deťmi.
Študenti boli vyzvaní, aby fantazírovali, písali a improvizovali. Úlohou systému hudobnej výchovy je tvorivo rozvíjať dieťa. Hudobná tvorivosť Orff je známy predovšetkým ako tvorca kantáty Carmina Burana alebo Boyerne's Songs.
Rukopis z 18. storočia sa našiel v rovnomennom benediktínskom kláštore v roku 1803. Obsahovala básne túlavých hercov. Orff ich uviedol do svojej vlastnej hudby. Libreto obsahuje diela napísané v latinčine a starej nemčine. Témy týkajúce sa minulých storočí, ktoré sa v týchto dielach vyskytli, zostávajú súčasníkom zrozumiteľné.
Rozprávajú o pominuteľnosti šťastia a bohatstva, pominuteľnosti života, radosti z príchodu jari, pôžitkoch z chutného jedla. Štruktúra kompozície sa riadi otáčaním kolesa šťastia. Rukopis bol doplnený o jeho obraz.
Otáča sa v rámci celej akcie. Preto dochádza k dramatickej zmene stavu mysle: šťastie sa mení so smútkom a nádej je nahradená beznádejou.
Okrem Carminy Burany trilógia obsahuje Catulli Carmina a Trionfo di Afrodite.
Tvorca nazval dielo sviatkami duchovnej harmónie, keď našiel rovnováhu medzi mäsom a duchom.
Umelecké diela
Štýlom blízkym epochám stredoveku je dielo preniknuté secesnými prvkami. Po svojej premiére v roku 1937 sa kantáta stala mimoriadne populárnou. Zatienila všetky doterajšie diela slávneho skladateľa. Po skončení druhej svetovej vojny Karl povedal, že nie je spokojný s kantátou.
Práce prešli úplným prepracovaním. Prezentácia výsledku sa uskutočnila až v roku 1964. Orffova operná tvorivosť nechcela, aby opery, ktoré napísal, boli na rovnakej úrovni ako tradičné diela tohto žánru. Skladby „The Moon“a „Clever Girl“z rokov 1939 a 1943 boli skladateľom nazvané rozprávkovo.
Ich hlavný rozdiel od ostatných je v nerytmickom opakovaní rovnakých zvukov. Špeciálna technika sa používala aj pri písaní. Orff označil za tragédiu zhudobnenú operu Antigona z roku 1949. Perkusionisti boli vždy skladateľovými obľúbencami.
Preto sa orchestrácia skladby vyznačuje minimalizmom. Predpokladá sa, že prototypom hlavnej postavy bola postava „Bielej ruže“Sophie Scholl. Posledným skladateľovým počinom bolo mystické dielo 1973 „Komédia na konci časov“vo viacerých jazykoch.
V grandióznej tvorbe Orff zhrnul všetky životné a časové pohľady. Musica Poetica bola vytvorená v spolupráci s Gunild Ketman. Skladba sa stala hlavným motívom filmu „Pusté krajiny“1973. V roku 1993 prepracoval Hans Zimmer melódie pre film „True Love“.
V súčasnosti sa konajú Orffove semináre a kurzy, ktoré sú venované jeho práci a dosiahnutým úspechom.
