Yuri Shishkin je hráč na akordeón. Má vysokú techniku hry na mnohých nástrojoch. Jeho meno je známe nielen v Rusku a krajinách SNŠ, ale na celom svete. Koncerty Jurija Šiškina sú celé predstavenie. Zvykne si na zápletku každého diela. Pri pohľade na jeho tvár pochopíte bez slov, o čom sa hrá.
Životopis
Shishkin Yuri Vasilievich sa narodil 24. augusta 1963 v meste Azov v Rostovskej oblasti.
Mama - Sofya Andreevna - majster ľahkých dámskych šiat, otec - Vasily Ivanovič - majster hobľovacích strojov. Sestra - Svetlana.
Samotná Yuriho matka sa usilovala o všetko pekné a naučila toho svojho syna. Vyrastala blízko rádia a počúvala symfonickú hudbu. Operu Carmen poznala naspamäť. Jurij často videl svoju matku šiť, sledoval obliekanie šiat. Mama ho tiež vtiahla do procesu výroby šiat. Spýtala sa, ako a čo je lepšie šiť a ako bude vyzerať každá mašľa, šál alebo vzor na šatách. Jurij teda čoraz viac chápal, že existuje niečo vznešené a estetické a treba ho brať vážne.
Jurij veľa kreslil, hlavne zvieratá. Sníval som o tom, že sa stanem umelkyňou, ale mama to myslela inak. Svojho syna videla ako hudobníčku. Tri roky Jurij študoval na umeleckej škole v meste Azov. Zrod lásky k hudbe prebiehal v Juriji mučivo dlho. Zle vyštudoval umeleckú školu a potajomky si rodičia pripravovali podklady pre prijatie na umeleckú školu. Grekov. Ale nestalo sa tak. Na naliehanie svojej matky zložil skúšky na Rostovskej umeleckej škole pre bajanský odbor.
Narodenie hudobníka
Po rokoch si Yuri pamätá okamih, keď začal hudbu cítiť a zbožňovať ju. V treťom ročníku na vysokej škole analyzoval prvú časť hry „Concertstuck“od K. M. von Weber. Pokúsil sa ponoriť do deja hry. Weber venoval prvých osem taktov pocitom ženy, ktorá viedla manžela rytiera-križiaka do boja. Stála na vrchole hradu. Prekonali ju smutné myšlienky, zmätok zakryl ťažká vlna. Vo Weberovej hudbe to dopadlo tak krásne a zmyselne. Tieto prvé priečky sa ponorili hlboko do Yuriho srdca. Z niektorých akordov tiekla slza a moje srdce sa zachvelo. Vtedy si uvedomil - je hudobník. V tých chvíľach sa hudobne narodil a navždy súvisel s hudbou.
Ďalšie školenie v oblasti hudby išlo od srdca. V štúdiu pokračoval na Rostovskom hudobnom pedagogickom ústave. Osud ho spojil s veľkým učiteľom V. A. Semenov.
Moja milá učiteľka
Jurij hrdo hovorí o svojom učiteľovi Vyacheslavovi Anatoljevičovi Semjonovovi. Teraz má viac ako 70 rokov, stále však inšpiruje Jurija. Obdivuje jeho postoj k životu, jeho ašpirácie a zásady. Je plný energie a stále sa o ňu delí so svojimi študentmi. Semjonov je najvyšší hudobník a skladateľ. Učí nielen hudobnú techniku hry na nástrojoch, ale vzbudzuje lásku ku všetkému, čo súvisí s hudbou. Neustále posúva obzory a posúva hudobníkov za hranice možného. Nekonečne prepája hudbu so životom. Jeho vlastné kompozície sú neobvykle organické, prírodné a životaschopné. Keď sa učí hru, prinúti hrdinov diela, aby si ich predstavili, pochopili ich pocity a zaradili ich do hry.
Semjonovov skladateľ napísal veľa hudby, kde všetky zvuky sú živé a skutočné, sú zo života. V „Pochode vojakov“prostredníctvom nôt sa mu podarilo sprostredkovať zvuk pochodu: zvuk čižiem vojakov a bubon. Existuje dielo, kde Semjonov zobrazil sen človeka. Existujú dômyselne napísané poznámky, ktoré reprodukujú nafukovanie spiaceho človeka.
Jurij čoraz častejšie pripomína slová A. Freundlicha, ktoré kedysi počul:
To platí aj pre noty. Zoberie notu a prejde ju cez jeho srdce a bude znieť všetkými pocitmi jeho duše. Tento postoj k hudbe pomohol a pomáha dosiahnuť obdiv, ktorý ľudia zažívajú na jeho koncertoch.
Dobre si pamätá, keď skutočne cítil, že môže dosiahnuť najvyššie majstrovstvo. Prvý hudobný test absolvoval na súťaži vo Vorošilovgrove. Pamätá si, aké ťažké pre neho bola táto súťaž psychologicky. Mnohí to nevydržali a odišli. Zostal medzi najsilnejšími. Stretol som sa a skamarátil som sa s najlepšími. Medzi najlepších patril Vladimir Murza a teraz ho Jurij nazýva „hudobným bratom“.
Ako 25-ročný začal svoju koncertnú činnosť Jurij Šiškin. Prvý sólový koncert sa uskutočnil v roku 1982 v Rostove na Done. Ďalej rozsiahly koncertný program v mestách Ruska. V roku 1989 obyvatelia Amsterdamu začuli jeho majstrovské hranie na gombíkovú harmoniku.
Geografia koncertu sa každým rokom rozširovala. Zručnosť hráča na akordeóne rástla smerom nahor. Objavuje pre seba čoraz viac nových poznámok. Zaberá prepisy symfonických diel, ktoré nikdy nehral na gombíkovej harmonike. Prvýkrát vystúpil Jurij Šiškin
Cesta k akademickej hudbe
Uznáva sa, že gombíková harmonika je ruský ľudový nástroj a hrá sa na ňom hlavne ruský ľudový repertoár. Ale Jurij Šiškin si to nemyslí a postupne prechádza od ľudovej hudby k hudbe akademickej. Toto si dlho zakazoval. Pochyboval a neustále si kládol otázku: „Ako budem brať túto kráľovskú hudbu?“Keď otvoril noty symfonickej suity „Šeherezáda“Rimského-Korsakova, pochopil, že ide o špeciálnu hudbu špeciálneho skladateľa. Túto hudbu poznal od detstva, husle tam vždy tak krásne spievali. Vedome pred sebou bránil všetko krásne. Čo môže dať gombíková harmonika dielu napísanému pre symfonický orchester? Len sa bál dotknúť sa jej harmoniky. Ukázalo sa však, že túžba bola silnejšia, ruky a srdce sa len natiahli a z dobrého dôvodu. Nakoniec, práve symfonická hudba prevedená do akordeónových nôt z neho urobila hudobníka s veľkým písmenom. Chová sa k nej tak opatrne a úprimne, s takou silnou láskou, že mu hudba len tak prúdi spod prstov.
Hudba v osude Yu. Shishkin hrá a hrá. Pomáha mu všade a vo všetkom a vedie ho na správne miesto. Pri spomienke na stretnutie so svojou budúcou manželkou ďakuje vyšším mocnostiam. Hudbou mu sprostredkovali stretnutie s dievčaťom menom Galina.
Osobný, ale hudobný život
Zoznámili sa v hudobnej škole. Kde ešte? Galina pochádza z Grozného. Získal základné hudobné vzdelanie v klavírnej triede. Chcela pokračovať v štúdiu hudby v Moskve, ale dva pokusy o vstup do inštitútu zlyhali. Ale neskôr mala Galina šťastie. Nastúpila na Rostovskú umeleckú školu a nie na klavír, ale na domru. A to všetko preto, lebo pred prijímacou skúškou si Galya zlomila ruku a nemohla hrať na klavíri, ale všetko sa podarilo na domre. Takže je čas, aby sa Galina a Yuri stretli. Všetko sa zhodovalo, pretože gombíková harmonika a domra boli na jednej fakulte.
Zosobášili sa v roku 1989. Narodili sa deti - Andrey a Alla. Celá rodina je hudobná. Mama je učiteľka hudby, vážená pracovníčka Všeruskej hudobnej spoločnosti, otec je virtuózny majster v hre na gombíkovú harmoniku, Alla je klaviristka, Andrej je gitara, balalajka a klavír. Ale synovi sa viac páčili počítače a uprednostňoval ich.
Ako sa stať najlepším
Keď mal Jurij 50 rokov, uvedomil si, že je čas dať poznanie. Začal učiť. Je tu málo študentov, ale všetci ukazujú veľké prísľuby. V mnohých vidí budúce hviezdy. Od samého začiatku ich učí nielen hrať na gombíkovú harmoniku, ale aj spievať so zvukom gombíkovej harmoniky. Vysvetľuje študentom, ako sa stať najlepšími a aké je tajomstvo potreby a popularity. A existujú iba štyri tajomstvá:
- počúvať veľa dobrej hudby v dobrom prevedení, byť ňou nasýtený, aby si z nahromadenej hudobnej batožiny vzal základy majstrovstva;
- urobte veľa pre to, aby sa z nástroja stal spôsob vyjadrovania vašich pocitov. Aby ste dosiahli úplný kontakt, aby sa gombíková harmonika stala súčasťou tela, vibruje s vami, takže sa s ním nechcete rozlúčiť;
- miluj svojho učiteľa. Nechoďte na hudbu, aby ste si jednoducho zobrali. Musíte prísť prebudiť učiteľa, dať mu svoj záujem. Potom vám učiteľ rád dá svoj archív vedomostí, ktorý nedáva všetkým;
- adekvátna obeta je najdôležitejším tajomstvom. Je len málo, čo vám pomôže vystúpiť na vrchol, ak človek nie je schopný obetovať odpočinok, spánok, komunikáciu s rodinou a priateľmi. Iba to vaša práca ocení a len tak získate šancu dosiahnuť vrchol dokonalosti.
Hudobné poklady
Shishkinov repertoár pozostáva z
Predvádza hudbu svojho učiteľa V. Semenova.
Hudbe na gombíkovej harmonike od Yu. Shishkinovi rozumejú všade, pretože úprimne miluje publikum, ešte úprimnejšie miluje to, čo hrá. Podávanie hudby je zmyslom života Y. Shishkina. A nejde len o slová. Hudba mu umožňuje potešiť ostatných a toto je jeho obľúbená zábava.
Prelomí mnoho rokov zručností a pomáha mu odovzdávať vedomosti svojim študentom. Medzi nimi sú aj budúce hviezdy a ich mená budú čoskoro známe svetu. Jeden zo študentov, trinásťročný Peter, ľahko hrá takmer celý Yuriho repertoár. Shishkin o ňom hovorí ako o svojom hudobnom pokračovaní.
