Anatolij Zverev je ruský avantgardný umelec. Pablo Picasso ho označil za najlepšieho ruského navrhovateľa. Diela umelca sú v najlepších zbierkach súčasného umenia.
Koncom šesťdesiatych rokov sa v hlavnom meste šírili legendy o zvláštnom mužovi. Prišiel k večerníkom a natrel zadkom, namočil ho do kečupu, portréty na obrúskoch. Potom predal svoje dielo za pieseň. Šepotom dodali, že na Západe boli kresby geniálneho vypadávača uznané ako geniálne. Tomu sa ťažko verilo. Išlo o Anatolija Timofejeviča Zvereva.
Kreatívna voľba
Jeho životopis sa začal písať v roku 1931. Budúci maliar sa narodil v Moskve 3. novembra. Rodina dieťaťa nebola ďaleko od umenia, ale chlapec sám prejavoval skorú tvorivosť. Prvé kreatívne ocenenie dostal chlapec ako štvorročný. Obraz sa nazýval „Pouličné hnutie“. Kresbu ho naučil slávny grafik Nikolai Sinitsyn.
Zverev získal vzdelanie na umelecko-remeselnej škole. Zverev, ktorý sa stal špičkovým maliarom umeleckej výzdoby, pracoval v dome priekopníkov, v parku Sokolniki. Prvýkrát sa o Zverevovi dozvedeli vďaka choreografovi, tanečníkovi a hercovi Alexandrovi Rumnevovi.
Obrázky, ktoré videl koncom štyridsiatych rokov, ho ohromili. Známy sa stal, keď mladý maliar maľoval plot v parku Sokolniki fantastickými vtákmi pomocou rumelky, bielenia a domáceho štetca. V roku 1954 sa Zverev stal študentom Moskovskej umeleckej školy na pamiatku roku 1905. Čoskoro odišiel z učenia.
V jeho osobnom živote sa zmeny udiali v roku 1957. Manželmi sa stali Anatolij Timofejevič a Ludmila Nazarová. Rodina mala dve deti, syna Miša a dcéru Veru. Manželstvo sa rozpadlo. Zverev nadviazal nový vzťah s Ksenia Sinyakovou.
V rokoch 1959 až 1962 sa umelec zúčastňoval výstav bytov. Jeho osobná debutová výstava v zahraničí sa uskutočnila v roku 1965 v parížskej galérii Motte v Ženeve. V roku 1957 bolo v Gorkého parku zriadené umelecké štúdio. Cudzinci - abstraktní maliari blahosklonne prednášali maliarom hlavného mesta a hovorili o čistom umení. Ohromil ich ruský umelec, ktorý pomocou mopu takmer okamžite vytvoril zo škvŕn farby vynikajúci ženský portrét.
V zahraničí aj doma
Rytiny Anatolija Timofejeviča boli zobrazené na Moskovskej výstave mládeže, ktorá sa koná na Medzinárodnom festivale mládeže a študentov VI. Od roku 1959 bola reprodukcia umelcových diel publikovaná v spravodajskom časopise Life. Tri akvarely Zverevovým štetcom získalo v roku 1961 Newyorské múzeum moderného umenia.
Majstrovské výstavy sa konajú v hlavných mestách mnohých európskych krajín. V roku 1984 sa uskutočnila jediná osobná výstava maliara v jeho domovine. Jeho kariéra sa stala odmietnutím byrokracie, všeobecných noriem a predstáv o umení.
Vplyv jeho inovácie v tvorivosti je citeľný dodnes. Vrcholom boli päťdesiate a šesťdesiate roky. Zverev sa stal stelesnením ducha slobody v súčasnom umení a jedným z vodcov nekonformizmu. Je nesmierne ťažké nájsť nejaké historické korene tvorivým spôsobom. Majster nazval učiteľa veľkého Leonarda da Vinciho. Majster mohol identifikovať akýkoľvek obraz v Treťjakovskej galérii iba podľa malých fragmentov.
Po šesťdesiatych rokoch Anatolij Timofejevič nemaľoval obrázky. Aj pre zábavu ostatných sa mu však podarilo vytvoriť úžasné diela. Jeho kresby sa vyznačujú expresívnymi ťahmi, presnosťou, ľahkosťou, charakteristickou pre majstrovu grafiku. Sediaci akt, ktorý napísal v päťdesiatych rokoch, je uznávaný ako majstrovské dielo svetovej úrovne.
Vlastnosti tvorivosti
Ilustrácie pre Apulei, Gogola a Cervantesa sú nápadné. Akýkoľvek „doktrína“však nebol pre neho. Anatolij Timofejevič neuznal skupinovú angažovanosť, hoci jeho voľba cesty podzemného osamelého umelca zostala netypická. Nezapadol do zabehnutých komunít.
Majstrove obrazy sú často fingované. Nemá jednoznačné smerovanie. Všetky plátna spája jednota štýlu, je však nemožné ho priradiť k všeobecne akceptovanému trendu. Zverev bol nazývaný ruským expresionistom. Umelec počúval učenie o potrebe presného sprostredkovania životných skúseností, kde sa vášeň nazývala jedným zo spôsobov, ako ich sprostredkovať publiku.
Nemenej hotová maľba sa nechala uniesť svojou tvorbou. Maliar radšej improvizoval a zabával okolie. Pracoval s improvizovanými materiálmi: plátky repy, kuchynské nože, kefy na holenie, prsty. Zverev polial plátna farbou a rozmazal ju topánkami alebo handrami. Aby nešpinili ostatných, bolo treba miesto výkonu práce ohradiť.
Pamäť pána
Umelec zanechal najmenej 30-tisíc diel. Uskutočňovanie výtvarnej kritiky na určenie ich autenticity je komplikované zmätkom škôl a okolnosťami, za ktorých boli plátna vytvorené. Jediným spôsobom, ako určiť autenticitu, je „šľachta“.
Anatolij Timofejevič zomrel 9. decembra 1986. Umelec si viedol denníky, písal poéziu. Potvrdzujú bystrosť mysle, vysokú kultúru a skutočnú aristokraciu. Zranený a úprimný človek bol vždy pripravený pomôcť svojmu blížnemu.
Samota sa zároveň stala jeho vedomou voľbou. Nezapadol do tvorivých združení a systému ako celku. Majstri sa volali Rus Van Gogh, porovnávali osud so životom Modiglianiho a Pirosmaniho.
Originálnosť a rozsah talentu spôsobili, že meno umelca bolo v kultúre rovnako významné. V roku 2013 bolo v hlavnom meste otvorené súkromné múzeum AZ. Zahŕňa diela maliara zo zbierky Georga Kostakiho. Vďaka nim budú ľudia schopní spoznať nádherný svet Anatolija Zvereva.
