Vladimir Muravyov je slávny ruský umelec s jedinečným darčekom farbiara. Majster obrazových efektov dodal poľovníckym zápletkám poéziu a vo svojich dielach vyzdvihol krásu ruskej prírody.
Vladimir Leonidovič Muravyov bol nazývaný módnym maliarom začiatku minulého storočia. Poetizáciou loveckých motívov upriamil pozornosť publika na tvorivosť. V jeho dielach dosiahlo majstrovstvo štetca ohromujúcu virtuozitu. Vyznávač tradícií ruského maliarstva rozvíjal tvorivosť na ceste autora.
Začiatok cesty k povolaniu
Životopis budúceho umelca sa začal v Petrohrade v roku 1861. Dieťa sa narodilo v rodine grófa Leonida Muravyova a jeho manželky Sofie Nikolaevnej. Vladimír bol pridelený k Zboru strán. V roku 1881 však štúdium opustil a ako slobodný študent sa prihlásil na Akadémiu umení. Študent navštevoval hodinu krajinnej výchovy.
Michail Klodt, ktorý tam učil, bol v tom čase ťažko chorý. Bol iba formálne uvedený ako vodca. Muravyov si musel sám hľadať mentorov. Jeho idolom sa stal umelec Clover. Podľa grófa sa na neho tlačili múry akadémie, takže mladý muž radšej navštevoval hodiny slobodne.
Budúci maliar sa stal členom Petrohradských spoločností ruských akvarelov a umelcov. Vladimir Leonidovič sa aktívne zúčastňoval na akademických výstavách. V roku 1893 sa uskutočnila prvá osobná výstava maliara. Umelcova tvorba sa pravidelne objavovala na stránkach najpopulárnejších umeleckých publikácií.
Ďatelina sa pre Muravyova zmenila na mentora a dobrého priateľa. Vo všetkom sa študent snažil napodobniť učiteľa. Muravyov sa rád zoznámil so všetkými jemnosťami a tajomstvami malebného spôsobu Cloverovho písania. Jeho západy slnka a nádherná technika ich prevedenia potešili Vladimíra Leonidoviča. Na plátnach samotného Muravyova môžete postupne vidieť rovnaké žiarivé odtiene.
Vlastnosti tvorivosti
Dejiny Grófových diel sú nápadné svojou rozmanitosťou. Jeho hlavnou témou sa stal ruský les. Hlavné miesto v ňom je dané zimnej krajine. Medzi zasneženými jedľami, osamelými chatami, brezami a borovicami sa vždy skrýva neznáma, tajomnosť a zvláštna malebnosť. Každý maliar má svoj vlastný sneh, svoj vlastný spôsob zobrazenia mäkkosti a voľnosti krytu. Profesionalita a úprimnosť upútajú pozornosť v dielach Muravyova. Môžete zostať pri dielach génia celé hodiny, obdivovať rozprávkovú krásu lesa a pozerať sa na jeho obyvateľov.
Práve so zimnou krajinou dokázal majster najjasnejšie zvýrazniť farebný kontrast, intenzitu farebných konsonácií. Hlavnými obyvateľmi rozprávkových pláten sa stali jarabice, medvede, líšky, tetrovy, losy a zajace. Poskytli obrazové pôsobenie, atraktivitu a vnútornú harmóniu skladieb.
Sám maliar zbožňoval lov. Dokonale poznal všetky jemnosti tejto lekcie, dokonale preštudoval všetky zvieracie a vtáčie návyky. V dielach majstra sa objavuje jedinečný náznak teatrálnosti. Toto je najviac viditeľné na kompozíciách, vždy s úžasnou presnosťou a presnosťou obrázkov. Úloha krídel je priradená kmeňom stromov. Hlavné postavy sú vždy v strede, na javisku.
Jedným z umelcových obľúbených motívov sú krajiny s losy na pozadí západu slnka, brehu rieky alebo lesa. Maliar zdôrazňoval dôstojnosť majestátneho zvieraťa, obdivoval jeho silu a milosť. Diela sú naplnené emocionálnym pozdvihnutím, triumfom, prenášaným z autora na verejnosť.
Obľúbené témy
Muravyov nikdy nemaľoval poľovnícke scény trofejami. S loveckou vášňou lovil korisť, ale nikdy nevystrelil.
Hovoriace tetrovy sú veľmi zriedkavé. Majsterovi sa podarilo tento úžasný pohľad preniesť na divákov trpezlivým pozorovaním vtákov. Tento motív opakoval majster.
Medvede sa stali obľúbenými postavami maliara. Písal ich kedykoľvek v roku. Vizuálna pamäť umelca bola ohromujúca. Pomohla úspešne pokračovať v práci v dielni. Majster vytvoril obrázky živé, presné a spoľahlivé.
Autora príliš nezaujímala interakcia s prechodnými stavmi a s prírodou. Nepovažoval sa za impresionistu. Maliar vždy maľoval autorskou technikou. Požičal si iba inovácie, ktoré nezničili umelecké divadlo, ktoré vytvoril.
Postupne opustil štýl ďateliny Vladimír Leonidovič. Začal hľadať svoje vlastné vyjadrovacie prostriedky. Neodchádzal ďaleko od klasických tradícií. Najviac ho upútala malebná textúra, šírka mŕtvice.
V tomto duchu pracoval plodne. Majster často dosahoval volumetrické vrstvy farby a potom perom vyškriabal kmene a konáre.
Majster zvyčajne pracoval v technike olejomaľby. Až na prelome 19. a 20. storočia prešiel na miešanie s použitím kvašu, akvarelu, bielenia.
Zhrnutie
Grófov osobný život priťahoval veľkú pozornosť. Duchovne zraniteľný a jemný muž sa v roku 1883 stal manželom slávnej herečky Very Komissarzhevskej. Rodina dlho nevydržala.
O tri roky neskôr sa sestra jeho bývalej manželky Nadeždy stala manželkou maliara. V novej rodine sa objavilo jedináčik. Aj táto rodina sa však v roku 1890 rozpadla.
Po októbri 1917 žil Muravyov v zahraničí. Ďalej maľoval. Obdivovateľov jeho talentu však bolo čoraz menej. Majster sa ponoril do imaginatívneho sveta, ktorý sám vytvoril. Napokon bolo rozhodnuté o návrate domov.
Pán žil v Rostove na Done. Jeho popularita klesala. Boli požadované nové témy a romantické scény sa stali irelevantnými. Áno, a bývalí zákazníci a obdivovatelia opustili krajinu. Maliar opustil tento život v roku 1940.
Muravyovovo dielo zaberá jednu z najfascinujúcejších stránok v histórii ruského umenia. Jeho tvorba je dnes populárna. Zberatelia si jeho diela veľmi vážia a sú uchovávané v súkromných zbierkach a múzeách.
