Antonio Canova je taliansky sochár a maliar. Bol najvýznamnejším predstaviteľom klasicizmu v európskej kultúre. Akademici 19. storočia vrátane Thorvalsena ho považovali za vzor. Najväčšie zbierky Canovových diel sú uchovávané v Louvri a Ermitáži.
Vynikajúci predstaviteľ nového klasicizmu oslavoval ideálnu krásu. Svojimi dielami urobil revolúciu v umení. Majster začal tvoriť barokovým spôsobom ako Lorenzo Bernia, ale potom sa mu podarilo nájsť vlastnú cestu.
Začiatok tvorivosti
Životopis slávneho majstra sa začal roku 1757. Narodil sa v talianskom meste Possagno v rodine kameníka Pietra Canova a jeho manželky Angely Zardo Fantolini 1. novembra. Otec zomrel v roku 1761. Dieťa vychovával jeho starý otec.
Pazino Canova, ktorý vlastnil murárske dielne, sa vyznačoval veľmi ťažkým charakterom. Chlapec sa naučil pracovať s kameňom. Starý otec si všimol talent svojho vnuka a predstavil Antonia Giovanniho Faliera. V roku 1768 začal mladý majster pod patronátom vplyvného senátora vyrábať svoje prvé diela.
Dedo kvôli výučbe svojho vnuka predal farmu. Za získané prostriedky mohol Antonio študovať umenie doby antiky. V októbri 1773 začal mladý muž sochu Orfeus a Eurydice, ktorú si objednal jeho patrón. Sochárčenie Canovej dokončil o dva roky neskôr. Úspešnosť práce bola ohlušujúca.
Starogrécke umenie sa stalo zdrojom inšpirácie pre mladého sochára. Uznané majstrovské diela jeho modernosti neboli zahrnuté do počtu vzorov. Antonio otvoril svoju dielňu v Benátkach. V roku 1779 v ňom vznikla nová skladba „Daedalus a Ikarus“. Po vystavení na námestí Piazza San Marco bol opäť všeobecne uznávaný.
Úžasná práca
Jedno z prvých úspešných diel Canovy obsahuje dve postavy. Ikar je bezchybne krásny a mladý. Telo starého Daedala je nedokonalé.
„Daedalus a Icarus“
Na príklade umiestnenia mládeže a staroby sa dojem kompozície výrazne zvyšuje.
Sochár našiel a použil novú obľúbenú techniku. Os súmernosti prebieha v strede, ale postava Ikara je naklonená dozadu. Spoločne obaja hrdinovia vytvárajú čiaru v tvare X, ktorá poskytuje potrebnú rovnováhu. Pre pána bola dôležitá aj hra tieňa a svetla.
V roku 1799 sa dvadsaťdvaročný majster presťahoval do Ríma. Začal študovať výtvory majstrov Grécka. Keď Canova spoznala všetky hlavné postavy mytológie, začala premýšľať nad svojimi vlastnými umeleckými tradíciami. Mladý majster ich zakladal na ušľachtilosti jednoduchosti. To znateľne ovplyvnilo jeho prácu.
Amor a psychika
Antónove sochy boli umiestnené na rovnakej úrovni s legendárnymi sochármi staroveku. Majster pracoval na zdokonalení klasického štýlu. Sochár dokonale zapadá do kultúrnej atmosféry večného mesta. Jeho práca mu priniesla uznanie a svetový úspech.
Skladbu „Amor a psychika“, prevedenú v rokoch 1800 - 1803, predstavujú dve postavy. Boh lásky hľadí do tváre krásnej milovanej s nehou. Psychika na neho reaguje rovnakým pocitom. Priesečník oboch tvarov vytvára vlnitú a mäkkú čiaru v tvare X.
Publikum získa dojem figúr plávajúcich vo vzduchu. Psychika s Amorom sa odchyľuje diagonálne. Rovnováhu dosahujú roztiahnuté krídla obyvateľa Olympu. Centrom kompozície je Psyché, objímajúca boha lásky. Tvary sú elegantne plynulé. Takto vyjadruje majster myšlienku ideálu krásy. Originál sochy je uložený v Louvri.
Prvé diela sochára opakovali diela slávnych sochárov. Keď však študoval diela gréckych majstrov, Canova sa rozhodol vyhnúť sa prehnanému významu vášne a gest v jeho kompozíciách. Dospel k záveru, že iba prísnym výpočtom a kontrolou dokáže sprostredkovať zmyselnosť s ideálom.
Majstrove diela neboli ničím podobným umeniu, aké poznali jeho súčasníci. Canova krok za krokom vytvárala jedinečné diela od vosku, hliny až po sadru. Až potom sa začali práce s mramorom. Sochár neúnavne pracoval 14 hodín, z dielne nevychádzal ani minútu. O jeho osobnom živote nie sú informácie.
„Tri milosti“
V rokoch 1813 až 1816 vznikla socha „Tri Grácie“. Myšlienka prišla od Josephine Beauharnais. Existujú domnienky, že sochár sa najskôr chystal Harita vykresliť tradične, ako sa to v mytológii predpokladalo. Thalia, Euphrosinia a Aglaya, nádherné dcéry Dia, sprevádzali bohyňu krásy Afroditu.
Radosť, prosperita a krása sa stali symbolmi milosti. Ústrednú postavu kompozície objímajú ďalší dvaja. Jednotu posilňuje šatka, ktorá ich spája. Akýmsi oltárom je stĺpová podpera, na ktorej je umiestnený veniec.
Hra svetla a tieňa sa dosahuje hladkými krivkami tiel a ideálnym spracovaním mramoru. Táto technika sa používa pri iných výtvoroch pána. Harmónia a sofistikovanosť sú zakomponované do troch charít. Originál sochy je uložený v Ermitáži.
Sochár použil na modelovanie iba biely mramor. Pomocou harmonických kompozícií sa zdá byť nehybnosť výtvorov živá. Človek má dojem, že je v pohybe živý. Znakom majstrovho talentu bolo maximálne vyleštenie materiálu. Všetky diela získali osobitý lesk, ktorý upozorňuje na prirodzenosť.
„Penitent Magdalene“
Janov je domovom vynikajúcej práce v Canove. Vznikol v období 1793-1796. Toto dielo sa ako prvé objavilo na parížskej výstave v roku 1808. Centrom kompozície je postava krásnej hriešnice so zlomeným telom, so sklonenou hlavou a očami plnými sĺz. Nemôže odtrhnúť oči od kríža v rukách.
Košeľa s hrubými vlasmi je podopretá šnúrou a vlasy sú rozptýlené po pleciach. Postava je naplnená smútkom. Oblečenie a telo - s jemným nádychom žltkastého odtieňa. Touto technikou zdôrazňuje majster kontrast medzi pôvabom vyžarovaným hriešnikom a znalosťou hriešnych hĺbok. Podľa sochárovho plánu človeka povýši iba božské odpustenie.
Keď krajinu obsadil Napoleon, veľa diel skončilo vo Francúzsku. Po páde ríše začala Canova svoj návrat. Úspešná práca diplomata umožnila vrátiť nelegálne vyvezené diela do Talianska.
Vynikajúci sochár zomrel 13. októbra 1822.
