The Intercession Gate je slávny dvojdielny celovečerný film, ktorý nakrútil v roku 1982 Michail Kozakov. Dej vychádzal z rovnomennej hry Leonida Zorina o udalostiach, ktoré sa v druhej polovici päťdesiatych rokov odohrávali s obyvateľmi spoločného bytu neďaleko Pokrovského brány.
Populárny televízny obraz v roku 2012 oslávil tridsiate výročie. Vďaka účinkujúcim a živým úlohám sa v samotnom filme vytvorila neobyčajná atmosféra.
Bývalí manželia
Všetky udalosti sa konajú v hlavnom meste krajiny. Pred divákom prechádza každodenný život komunálneho života päťdesiatych rokov. Na rovnakom námestí náhodou žilo niekoľko pozoruhodných postáv. Jedna izba je obsadená Kosťom, pekným študentom a jeho tetou. Druhý je domovom dvojice popových umelcov Velurov. Zvláštna pozornosť si zaslúži vtipnú trojku vo vedľajšej miestnosti.
Dve z nájomníčok, Margarita Pavlovna a Lev Evgenievich Hobotov, sú už dlho rozvedené. Esk-manžel sa ide znovu oženiť. Energickej dáme sa však doteraz nepodarilo získať svoj vlastný životný priestor. Z tohto dôvodu sú všetci účastníci „trojuholníka“nútení žiť pod jednou strechou ako jeden tím. Problém však nie je vôbec taký jednoduchý.
Margarita je zvyknutá opatrovať svojho bývalého manžela. Nemôže ani len pripustiť myšlienku, že Hobotov je schopný niečo vyriešiť bez jej účasti. Lev Evgenievich sa pravidelne snaží brániť svoje právo na nezávislosť. Všetko sa však ukáže v skutočnom živote od talentovanej spisovateľky, je veľmi nepresvedčivé.
Všetci uchádzači o srdce a ruku Khobotova sú vďaka exmanželke okamžite vykázaní z územia. Je nemožné si vôbec predstaviť, ako by sa takáto konfrontácia mohla skončiť. Diváci môžu predpovedať na celom obrázku. Účinkujúci kľúčových rolí sa vyznačujú zvláštnym šarmom a charakterom. Obsadenie filmu je skutočne hviezdne.
Rolu Leva Khobotova bravúrne stvárnil herec z Petrohradu Anatolij Ravikovič. Účinkujúci bravúrne zapadol do obrazu hrdinu. Postava sa ukázala byť prekvapivo dojemná, naivná. Každý výstrel s jeho účasťou vyvoláva sympatie publika. Skutočnou ozdobou filmu sa stala Inna Ulianová v podobe panovačnej a vševediacej dámy Margarity Pavlovny. Jej poznámka „Khobotov, toto je povrchné!“Sa stala aforizmom. Po jednoducho brilantnom monológu adresovanom hrdinke Eleny Korenevovej sa nedobrovoľne začína smiech.
Kostik a Velurov
Hlavnú postavu, študenta Konstantina Romina alebo Kostika, stvárnil mladý herec Oleg Menshikov. Následne sa zmenil na ikonickú postavu ruskej kinematografie. Práve od „Pokrovských brán“sa začala brilantná kariéra interpreta.
Frivolná Kosťa je takmer jediný z obyvateľov bytu, ktorý sa postavil na stranu Leva Evgenievicha. Bol to Kostik Khobotov, ktorý vo finále filmu vďačí za svoj, hoci karikatúru, úteku so svojou milovanou na motorke.
Už vyzretého Kostika si zahral sám Michail Kozakov. Podľa jeho nápadu si účinkujúci priniesli domov čiernobiele fotografie. Vedľa mien umelcov sa v titulkoch objavovali detské a mladícke fotografie, akoby nútili čas ísť opačným smerom.
Obraz kupletistu Velurova, ktorý vytvoril Leonid Bronev, je veľmi charakteristický a jasný. V čase nakrúcania bol umelec už slávnym umelcom. Hral v kultových filmoch ako „Sedemnásť okamihov jari“, „Znalci vedú vyšetrovanie“.
Zvláštne miesto v miestnosti umelca Mosestradu zaujíma plagát. Na sebe má Velurov v koncertnom kostýme. Šarlátová ruža na klavíri je pre neho znakom úspechu. Leonid Bronev vytvoril talentovanú paródiu na populárnych kupletistov. Herec si však vytvoril aj obraz márnivej, ale stále očarujúcej osoby. Interpret ukázal hrdinove slabosti mimoriadne groteskne. Niekedy vo Veliurove prekĺzol nepokoj s naivnou nevinnosťou.
Velurov, ktorý bol zaskočený láskou, ktorá vzbĺkla plaveckou Svetlanou, zabúda na obvyklý pátos veršov a spieva svojej naiade lyrickú pieseň z vtedy populárneho filmu. Na pozadí zmätku a osamelosti umelca, ktorý stratil všetok pátos, je obzvlášť viditeľné porozumenie v očiach veselo presnej Dogilevy.
Savva a ďalší
Sophia Pilyavskaya sa stala Kostikovou filmovou asistentkou Alisou Vitalievnou. Počas svojej kariéry hrala mnoho vynikajúcich úloh. Medzi nimi je aj grófka Vronskaja z Anny Kareninovej a Raisa Pavlovna vo filme Budeme žiť do pondelka.
Bývalý frontový vojak, snúbenec energickej despoty Margarity - Savvy Ignatievičovej. Tento obraz ideálne vytvoril herec moskovského divadla Malý Viktor Viktor Bortsov. Samotný umelec sa nepriateľstva nezúčastnil. Ale Vladimir Picek, ktorý vo filme stvárnil úlohu svojho spolubojovníka v prvej línii, sa Veľkej vlasteneckej vojny skutočne zúčastnil.
Vedľajšie postavy, ale nemenej významné, si zahrali Igor Dmitriev, Valentina Voilková, Elena Koreneva. Plaveckou Svetlanou sa vo filme stala Tatiana Dogileva. Jej veselá a jednoducho iskrivá zábava sa ukázala ako veľmi presvedčivá. V bazéne sa namiesto herečky natáčala kaskadérska dvojníčka. Samotná umelkyňa predvádzala štýlové tance.
Valentina Voilková sa reinkarnovala ako milovaná Kostya Rita. Jej hrdinka sa objavuje na prvých záberoch. Študentka, ktorá preteká na motorke, vidí ladného cudzinca a zamáva jej. Na náhodné stretnutie s Kostikom sa nezabúda. Oznamuje všetkým pripravované zmeny.
Obraz víly sa mysticky objavuje tak v nočnom trolejbuse, ako aj na klzisku. Kostik nedokáže pochopiť, či vidí sen alebo skutočné dievča. Skutočné zoznámenie sa koná v matrike počas svadby Margarity Pavlovnej a Savvy Ignatievičovej.
Na základe hry od Zorina sa meno Kostikovho priateľa volá Alevtina. Režisér pomenoval hrdinku po dramaturgovej manželke. Aj navonok Voilková vyzerala ako ona.
Maliarska tvorba
Úlohu motocyklistu Savranskyho, ktorý vo filme uskutočnil skutočné teleportačné lety, stvárnil „motorkár-čarodejník“, kaskadér a tréner hlavného motoball tímu Leonid Mashkov.
Ideálny súbor umelcov by sa na obrazovke nemusel objaviť vôbec. Nešťastie v obraze sa začalo odmietnutím režiséra Kozakova v roku 1981 nakrúcať na „Štátnej hranici“. Populárny umelec dostal od vrcholového vedenia náznak, že diváci možno jeho projekt nevidia. Po takomto varovaní herec súhlasil, že sa objaví s Borisom Stepanovom. Štátna filmová agentúra bola s touto možnosťou spokojná, v práci neboli žiadne prekážky.
Elena Koreneva však takmer okamžite po skončení dabingu a ukončení natáčania odišla do zahraničia. V tom čase bola práca emigrantských interpretov pod zvláštnou kontrolou. Z dôvodu odchodu interpretky na trvalý pobyt do zahraničia mohol byť obraz s jej účasťou zakázaný. Našťastie sa tomu dalo vyhnúť.
Nakrútili film podľa divadelnej hry Leonida Zorina. Dramatik predtým vytvoril dielo „Transit“, napísal scenár pre „The Royal Hunt“, „Law“. Ukázalo sa, že všetky obrázky Pokrovských brán sú divákom prekvapivo blízke. Kozakov bol jedným z prvých režisérov rovnomenného diela v Divadle na Malajsku Bronnaya. V jeho mysli sa okamžite objavila myšlienka preniesť vtipnú tragikomédiu na televíznu obrazovku. Práce sa začali na scenári.
Odchod Korenevy mal napriek tomu vplyv na osud pásky. Po predstavení v roku 1983 bol obraz položený na policu na tri roky. Potom mohli diváci opäť obdivovať postavy, ktoré sa im páčili.
Vlastnosti filmu
Napriek všetkej svojej kráse sa projekt nevyhol niektorým historickým chybám. Všetky hlávky sú spojené s dopravou. V ráme sa niekoľkokrát objavia trolejbusy, objavia sa autá s poznávacími značkami neskoršieho modelu, ako bol čas konania filmu.
Jednota času a miesta na výrobu hry sa stala nevyhnutným predpokladom. Zmena scenérie ceny je v priemere možná najviac trikrát. Kino má oveľa viac možností. Z tohto dôvodu sa obraz výrazne líši od pôvodného zdroja. Rozdiel nevidno iba v nastavení. Je viditeľná na obrázkoch.
V príhovore Savvu Ignatieviča nemecké slová a výrazy neustále blikajú. Vo zvyku Kostik používanie francúzskych fráz. V Zorinovej hre však obaja hrdinovia hovoria ako obyčajní ľudia bez zvyku používať cudzie slová.
Obraz, úlohy a ich umelci zostali v srdciach publika viac ako tri desaťročia. V každom z hrdinov filmu, ktorý sa stal kultom, si diváci nájdu niečo svoje drahé. Preto je film zaradený do zlatej zbierky ruskej kinematografie. Je nepravdepodobné, že by zmizla z obrazoviek. Zásluhou práce filmového štábu bola podstatná pravda obsiahnutá v obraze a zabezpečenie jeho životnosti.
