Čo Znamená Hudobný Výraz „Crescendo“?

Obsah:

Čo Znamená Hudobný Výraz „Crescendo“?
Čo Znamená Hudobný Výraz „Crescendo“?

Video: Čo Znamená Hudobný Výraz „Crescendo“?

Video: Čo Znamená Hudobný Výraz „Crescendo“?
Video: Произношение Крещендо | Определение Crescendo 2024, November
Anonim

Crescendo je dôležitý prostriedok hudobného prejavu. Transformuje prevedené dielo na farebnú, živú umeleckú rozkoš a robí jeho vystúpenie expresívnym a emotívnym.

„Crescendo“- apoteóza hudobného diela
„Crescendo“- apoteóza hudobného diela

„Crescendo“je hudobný výraz, ktorý označuje viacnásobné zosilnenie zvuku. Jeho počiatky siahajú do veselého a slnečného Talianska. Toto je pôvodná forma vyjadrenia v hudbe. „Crescendo“je profesionálny koncept a zároveň akýsi zvláštny jazyk, ktorý vyjadruje všetku krásu a hĺbku hudobného diela. Táto zdanlivo nepodstatná nuansa, schopná vytvoriť skutočné chutné umelecké dielo z najjednoduchšej hudby. A tiež ukázať mimoriadnu virtuozitu pána, ktorý hrá na nástroj.

Hudba je verným spoločníkom

Odpradávna ľudia vedeli o vplyve zvuku hudobných nástrojov na náladu človeka. Hudba dokázala prebudiť aj v tej najbezcitnejšej duši pocit radosti a radosti. Dokázala ma rozosmútiť a rozplakať. A tiež sa naladiť na lásku alebo rozdúchať horiaci pocit boja. Rôzne nástroje, rôzne zvuky. Tichá a melodická harfa, lýra, cithara alebo flauta z trstiny prebudili pokoj a túžbu kontemplovať. A hrozivý a hlasný zvuk rohov zvierat, napríklad hebrejský šofar, prispel k vzniku slávnostných a náboženských pocitov. Bubny a ďalšie bicie nástroje pridané k hlasným rohom a trúbkam pomohli vyrovnať sa so strachom zvierat a prebudili agresiu a agresivitu.

Svet by bol smutný bez hudby
Svet by bol smutný bez hudby

Už dlho si bolo všimnuté, že spoločná hra niekoľkých podobných nástrojov zvyšuje nielen jas zvuku, ale aj psychologický efekt na poslucháča - rovnaký efekt, aký nastáva, keď veľké množstvo ľudí spieva rovnakú melódiu dohromady (zbor). A keď spev alebo hrajúci hudobníci začnú najskôr pomaly a veľmi potichu hrať kúsok, potom zvyšujú tempo a hlasitosť, vždy to má prebúdzajúce sa vzrušenie a vášeň.

„Crescendo“je intenzita pocitov

Keby sa hudba hrala v rovnakom tempe, stala by sa nezaujímavou a nudnou. Počúvanie tohto druhu hudby je utrpenie. A estetické potešenie by bolo všeobecne nedosiahnuteľné. Zlepšením zvuku (crescendo) alebo znížením jeho zvuku (diminuendo) vytvára hudobník dielo, ktoré môže spôsobiť najsilnejšie emočné výbuchy: radosť a rozjarenie, rozkoš a ohnivá vášeň. „Crescendo“má posolstvo pomalého nárastu vzrušenia, mnohonásobne zvyšuje žiarovosť zmyselnosti, spôsobuje napätie emócií a vytvára úzkostné očakávanie niečoho grandiózneho. Začína vyrážať dych. Husia koža zradne rozdáva šialené vzrušenie. Zdá sa, že mu došlo vzduch. Takéto emócie niekedy prepadnú, keď hudobná intenzita dosiahne hranicu.

Celá krása je vo zvuku
Celá krása je vo zvuku

V notácii je toto hudobné zariadenie napísané ako crescendo alebo niekedy skrátene ako cresc. Často sa stáva, že vytváranie zvuku nastáva pomerne postupne. Potom sa spolu s označením crescendo pridáva jeho „príbuzný“z Talianska, označovaný hudobným výrazom poco a poco. To znamená, preložené do ruštiny, „kúsok po kúsku“.

Vytvorenie „crescendo“

Ako sa vytvára sila zvuku? Profesionáli, ktorí vlastnia strunové nástroje, poznajú aj nasledujúci trik. Ak zrýchlite pohyb luku vo „voľnom lete“bez zovretia strún, získate najchladnejšie „crescendo“. Dirigent tu hrá „hlavné husle“. Pomaly zväčšuje gestá a nakoniec otvorí ruky doširoka do strán, čím akoby pokrýval veľký objem oblasti. Je potrebné poznamenať, že ak zostanete iba na jednej note, bez zmeny výšky tónu, je celkom možné zmeniť intenzitu zvuku. Ale to je iba pokiaľ ide o nástroje skupiny sláčikové luky. Aplikácia crescendo na skupinu klávesníc je úplne iná. Existuje niekoľko špeciálnych profesionálnych jemností. Ak vezmeme organ, pôvodcu moderného klavíra, potom mechanika tohto hudobného nástroja neumožňuje vytvárať na ňom crescendo. Dizajn je tu vyrobený tak, aby sa odlišoval odtieň, aby sa ovplyvnila dynamika a objem. To si vyžaduje použitie rôznych páčok na prepínanie špeciálnych registrov.

Organ - pozdrav z minulosti
Organ - pozdrav z minulosti

Pre dynamické zväčšenie boli vytvorené špeciálne prídavné klávesnice. S ich pomocou bol extrahovaný zvuk so zdvojnásobenou oktávou. Zároveň bola obohatená o podtóny vytvorená ilúzia zmeny hlasitosti zvuku. Ale na crescendo bolo ťažké to utiahnuť. Extrakcia zosilneného zvuku nastala prudkým poklesom. A „crescendo“je postupné zvyšovanie zvuku a stupňovanie, ktoré sa objaví náhle, zabíja príjem v zárodku. Skutočné crescendo bolo možné iba zavedením kladivového pôsobenia klávesníc. Dnešný klávesový nástroj dokáže reprodukovať širokú škálu farieb a dynamických gradácií. Existujú tu však aj obmedzenia.

Mechanizmus extrakcie zvukov v piane je navrhnutý tak, že každé „zrodenie“zvuku ho okamžite zavedie do akéhosi „umierania“. Zvuk akoby stratil svoju silu a zmizol. Preto, aby sa vytvoril efekt „crescendo“, trvanie nôt by malo byť presne také, aby pred úplným „rozpadom“jedného zvuku mal zvuk „posledný“čas „narodiť sa“. Jediný zvuk nedokáže vytvoriť crescendo. Ale v tejto situácii existuje malá nuansa, ktorá môže zachovať „crescendo“. V okamihu, keď zaznie akord alebo zvuk, musíte ich „podoprieť“pedálom vpravo. Obohatený „vydá“vytúžený zisk.

„Crescendo“v Šostakovičovej siedmej symfónii

Pozoruhodným príkladom „crescendo“je zobrazenie panickej hrôzy z „prílevovej“invázie fašizmu v Šostakovičovej siedmej symfónii. Skladateľ, keď počul strašný rev fašistických zbraní, sledoval hasenie nemeckých „zapaľovačov“na streche rodného konzervatória v Leningrade, nahnevane povedal: „Múzy tu hovoria súčasne s delami.“Táto fráza bola vyslovená v rozpore s ruským príslovím „Keď zbrane hovoria, múzy mlčia.“Šostakovič napísal svoju siedmu symfóniu pre obrovský orchester. Nie je to samozrejme bojový kúsok, ale stále je to model príbehu o vojnových rokoch v Rusku.

Hrôza a bolesť, smrť a strata prebiehajú počas celej práce ako červená čiara. Začína to byť trochu amorfné, horúčava sa pomaly vytvára, zvyšuje vzrušenie a chveje sa v duši. V tejto bojovej téme Šostakovič používa špeciálnu hudobnú techniku, keď huslisti, ktorí udierajú do lukov zadnou časťou luku, uvádzajú melódiu, ktorá znie v bábkovom divadle. Tento ľahký zvitok, na začiatku takmer nepočuteľný, rastie, rozširuje sa a počas pribúdajúceho dvanásťminútového crescenda sa opakuje dvanásťkrát. Tak sa uskutočnilo a ako vždy sa stalo vrcholom histórie.

Siedma symfónia
Siedma symfónia

Musím poďakovať Talianom za „crescendo“ako za ďalšie talianske umelecké majstrovské dielo. Táto krajina vie veľa o dokonalosti a kráse. Možno je bez tejto hudobnej techniky takmer nemožné preniesť intenzitu pocitov. „Crescendo“je apoteóza ktoréhokoľvek z najjednoduchších príbehov. Nejde len o zosilnenie krátkej hudobnej epizódy. Toto je výzva pre všetko, čo je vyblednuté, pomalé a nedokáže odolávať. Toto je vyladenie duše a tela k výbuchu emócií, kropeniu krvi, smrteľnému boju. V tejto chvíli nastáva vrchol udalostí, akési zhrnutie. Je to krátky, ale farebný život v dlhej sérii hudobných príbehov.

Odporúča: