Joan Miró je španielsky maliar, grafik a sochár. Jeho smerovaním sa stala abstrakcia. Miro mal blízko k surrealizmu. Maliarove diela pripomínali kresby dieťaťa. Obsahujú figúry, ktoré len vzdialene pripomínali skutočné objekty.
Joan Miró y Ferrat bol uznávaným majstrom alogizmu. Sláva k nemu prišla ako 32-ročná. Životopis maliara sa začal v Barcelone.
Cesta k povolaniu
Budúci maliar sa narodil 20. apríla 1893 v rodine strieborníka, hodinára. Nadanie chlapca si všimla jeho učiteľka v škole. Učebná kresba, ktorú urobila osemročná Joan, sa zachovala. Chlapcov výtvor sa volá „Pedikúra“.
Štrnásťročný tínedžer bol poslaný študovať účtovnícke kurzy. Ale rozhodol sa navštevovať večerné kurzy na škole výtvarných umení. Rodičia sa proti tomu nestavali, ale ani nesúhlasili. Po ukončení štúdia na kurzoch v roku 1910 začal Miro pracovať ako úradník v obchode s potravinami.
O dva roky neskôr sa rozhodlo o kariére profesionálneho umelca. V Barcelone nastúpil na akadémiu Francisco Gali Academy. Tam sa stretli so svojím budúcim asistentom, keramikom Master Lawrencom Artigasom.
Joan sa stala jednou z najlepších študentiek vzdelávacej inštitúcie. Počas štúdia vytvoril v roku 1914 prvý významný obraz „Farmár“. V roku 1920 Miro odišiel do Paríža. V meste strávil niekoľko rokov. Módni maliari Paríža mali znateľný vplyv na Joaninu tvorbu.
Prvá výstava ctižiadostivého umelca sa konala v roku 1928. Zobrazovala obrazy, ktoré sa neskôr pripísali žánru katalánskeho fauvizmu. Zlyhala.
Nájdenie seba samého
Joan počas tejto doby nedosiahla veľa úspechov. O rok neskôr bola založená spoločnosť Courbet Group. Ambiciózna talentovaná mládež napadla tradičné španielske umenie. Joanine diela z tejto doby dostali nové časti poetického realizmu. Toto je zvlášť viditeľné v „Krajine Montroig“. Perspektíva sa citeľne prehĺbila, v detailoch sa objavili jasné farby, ktoré boli prekryté hrubou vrstvou, všetky maličkosti boli vykreslené veľmi opatrne.
Poetický realizmus sa skončil maľbou „Farma“. Majster sa v ňom pokúsil sprostredkovať bohatstvo sveta rodného Katalánska. Dlho nikto nechcel dielo kúpiť. Ernest Hemingway ho kúpil iba na splátky.
Vo Francúzsku sa stretli s básnikom André Bretonom, autorom surrealistického manifestu. Myšlienka symbolov a nevedomia mladého umelca šokovala. Zmenil svoj obvyklý spôsob písania a začal pracovať v žánri surrealizmu, pričom svojmu svetu dal autorove polofantastické vlastnosti.
V roku 1925 sa v Paríži konala osobná výstava Mira. Úspech tentoraz prekonal všetky očakávania. Fronta stála pri vchode, obrazy boli okamžite vypredané, kritici súperiaci medzi sebou chválili pána. Mirove meno sa okamžite stalo známe.
Rodina a maľba
V roku 1932 sa vrátil do Barcelony. Pán si nenašiel pre seba miesto v surrealistickej spoločnosti. Výkres predmetu stratil záujem. Teraz sa maliar zaujímal o hudbu farieb. Absenciu rozpoznateľných postáv nazval odrazom duchovného stavu, túžbou dostať sa zo stereotypov. Prístup bol schválený.
S veľkým úspechom vystavoval v Paríži, Amerike, Berlíne a Londýne. Jeho výstava sa konala aj v Barcelone. Neobjektívna maľba sa ukázala byť prekvapivo expresívna. Na začiatku španielskej občianskej vojny si umelec pripravoval osobnú výstavu v Paríži.
Do tej doby si Miro už zariadil osobný život. Pilar Juncos sa stala jeho manželkou v roku 1929, o rok neskôr sa v rodine narodilo dieťa, dcéra Maria. Spolu s nimi zostal majster vo Francúzsku. V tridsiatych rokoch boli predstavené diela „Maľba“, „Skladba“, „Žací stroj“, „Zátišie so starou obuvou“.
Štyridsiate roky sa niesli v znamení vytvorenia série gvašov. Keď nemecké jednotky vstúpili do Francúzska, maliar sa vrátil do Španielska. Usadil sa na Malorke, domovine svojej manželky. V tomto období vznikol cyklus obrazov „Súhvezdia“. Jeho dielo „Constellation: Morning Star“bolo považované za najvyšší úspech majstra.
Významné diela
V roku 1947 maliar dokončil obrie nástenné panely pre hotelový reťazec Hilton. V roku 1956 sa maestro s rodinou presťahoval do Palmy de Mallorca. Spolu s Artigasom s veľkým domom s dielňou vyrobil plot pre komplex UNESCO. Za neho v roku 1959 získal medzinárodnú Guggenheimovu cenu. Umelec pracoval na keramickom paneli pre University of Harvard.
V šesťdesiatych rokoch bol vyrobený plot pre barcelonské letisko a nadáciu v Saint-Paul-de-Vence. Maliarov talent sa realizoval v mozaikách, scénografii, keramike, tlačenej grafike a poézii. Majster sa preslávil ako najveselší umelec. Intonácia jeho tvorby sa však časom zmenila. Na plátnach je viac čiernej farby.
Po masívnych vystúpeniach študentov vo Francúzsku sa začalo s maľbou „máj 1968“. Práce na maľbe boli dokončené až v roku 1973. Rok 1974 bol rokom popravy tapisérie pre vstupnú halu južnej veže Svetového obchodného centra.
V roku 1975 bola pre parížsku obchodnú štvrť La Défense vytvorená socha „Pár milencov hrajúcich sa s mandľovým kvetom“. Od roku 1975 pracuje nadácia Joan Miró v Katalógu v budove Národného múzea umenia. Obsahuje viac ako 8 000 diel maliara.
Od roku 1976 sa majstrova mozaika nachádza na slávnej ulici Ramblas. Kus sa nachádza blízko vchodu do metra Liceu, neďaleko Passatge del Crdit, kde sa pán narodil. V roku 1979 bol v Barcelone založený park, ktorý sa stal známym ako Miro Park.
Jeho hlavným lákadlom je obrovská socha „Žena a vták“. Toto je posledné dielo maliara. Otvorenie sa uskutočnilo v roku 1983, krátko pred smrťou pána. To sa stalo 25. decembra 1983.
O deväť rokov neskôr bol majstrov dom v Palme de Mallorca premenený na múzeum.
