Edward Hopper je americký umelec, ktorý dokonale ovládol umenie nekompromisne sprostredkovať najrôznejšie aspekty života a obdariť ich hlbokým emocionálnym obsahom. Jeho obrazy často plné nehybných anonymných figúr a kompozícií zasadených na pozadí populárnych newyorských verejných priestorov z 20. a 40. rokov 20. storočia, vždy vyvolávajú pocit osamelosti.
Životopis
Edward Hopper sa narodil v meste Nyack (na brehu rieky Hudson) 22. júla 1882 Henrymu Hopperovi a Elizabeth Griffiths Smithovej. Mal staršiu sestru menom Marion. Edwardova rodina zo strednej triedy vždy podporovala intelektuálne a umelecké snahy detí. Už v piatich rokoch sa dalo hovoriť o chlapcových mimoriadnych schopnostiach, ktoré ďalej rozvíjal na základnej a strednej škole. Medzi jeho najskoršie diela patrí olejomaľba z roku 1895, ktorá zobrazuje veslársky čln. Ale vizuálne umenie sa nestalo okamžite dielom života Edwarda Hoppera. Dlho sníval o kariére námorného architekta.
Po absolvovaní strednej školy v roku 1899 sa Hopper prihlásil na kurzy ilustrácie. A už v roku 1890 pokračoval v štúdiu na School of Art and Design v New Yorku. Medzi jeho učiteľmi tu okrem iného patrili impresionisti William Merritt Chase a Robert Henry z takzvanej „Aškanskej školy“- hnutia známeho „formovaním“realizmu formou i obsahom.
Kariéra
Po ukončení štúdia v roku 1905 sa Hopper zamestnal ako ilustrátor v reklamnej agentúre. Napriek tomu, že sa mu práca zdala tvorivo dusná a neuskutočniteľná, bola jeho hlavným zdrojom príjmu. Dokázal sa dobre uživiť a pokračovať v tvorbe svojím vlastným štýlom. Okrem toho Hopper uskutočnil niekoľko zámorských ciest. V rokoch 1906, 1909 a 1910 cestoval Edward do Paríža a v roku 1910 aj do Španielska. Práve na cestách sa mu podarilo získať skúsenosti, ktoré sa ukázali ako kľúčové pri formovaní jeho osobného štýlu. Napriek rastúcej popularite v Európe takých abstraktných hnutí, ako je kubizmus a fauvizmus, Hoppera najviac priťahovala práca impresionistov, najmä Clauda Moneta a Edouarda Maneta. V tomto období vytvoril obrazy „Most v Paríži“(1906), „Louvre a mólo pre člny“(1907) a „Letný interiér“(1909).
Po návrate do Spojených štátov opustil Hopper prácu ilustrátora. Začal vystavovať svoje vlastné diela, v roku 1910 sa stal účastníkom Výstavy nezávislých umelcov. A v roku 1913 sa na Medzinárodnej výstave zbraní predal jeho prvý obraz „Plachtenie“(1911), ktorý bol vystavený spolu s dielami Paula Gauguina, Henriho de Toulouse-Lautreca, Paula Cézanna, Edgara Degasa a mnohých ďalších. V tom istom roku sa Hopper presťahoval do bytu na Washington Square v Greenwich Village v New Yorku, kde strávi väčšinu svojho osobného a tvorivého života.
V roku 1920, vo veku 37 rokov, dostal Hopper možnosť usporiadať svoju osobnú výstavu. Konalo sa v štúdiu Whitney Studio Club za účasti zberateľky umenia a filantropky Gertrude Vanderbilt Whitneyovej. Ako prvé tu boli predstavené Hopperove obrazy o Paríži.
V druhej polovici svojho života umelec pracoval bok po boku so svojou manželkou Josephine v štúdiu na Washington Square alebo pri ich častých cestách do Nového Anglicka. Jeho tvorba z tohto obdobia často poukazuje na ich umiestnenie, či už je to pokojný obraz majáku Cape Elizabeth v jeho „Majáku dvoch svetov“(1929) alebo osamelá žena sediaca na obraze „Automatic“(1927), ktorý prvýkrát predstavený na svojej druhej výstave v René. Tam predal toľko obrazov, že istý čas nemohol vystavovať, kým nevytvorí dostatočný počet nových diel.
Ďalším pozoruhodným dielom Hoppera je maľba z roku 1925, ktorá zobrazuje viktoriánsky kaštieľ vedľa železničnej trate s názvom „The House by the Railroad“. V roku 1930 uskutočnila prvú akvizíciu novovytvoreného Múzea moderného umenia v New Yorku. O tri roky neskôr tu bola predstavená Hopperova osobná retrospektíva. Napriek tomuto ohromnému úspechu však niektoré z najlepších Hopperových prác ešte len mali prísť. V roku 1939 dokončil film The New York Film, ktorý zobrazuje osamelú zberateľku lístkov mladej ženy v divadelnej hale. V januári 1942 bolo predstavené jeho najslávnejšie dielo „Nočné sovy“, ktoré zobrazuje troch zákazníkov a čašníka v jasne osvetlenej jedálni na pokojnej prázdnej ulici. Takmer okamžite ho získal umelecký inštitút v Chicagu, kde je vystavený dodnes.
Populácia Hoppera klesala v polovici 20. storočia, keď si abstraktný expresionizmus získal širokú popularitu. Napriek tomu pokračoval v vytváraní kvalitnej práce a získal ohlas u kritikov.
V roku 1923 sa Hopper počas letných prázdnin v Massachusetts stretol s Josephine Verstyle Nivison, svojou bývalou spolužiačkou a pomerne úspešnou umelkyňou. Mladí ľudia sa takmer okamžite stali nerozlučnými a v roku 1924 sa zosobášili. Spoločná práca si často navzájom ovplyvňovala štýl. Josephine žiarlivo trvala na tom, aby bola jedinou modelkou pre všetky obrazy umelca, ktoré si vyžadovali účasť žien. Odvtedy sa jeho manželka objavila vo väčšine Hopperových diel.
Edward Hopper zomrel 15. mája 1967 vo svojom dome na Washington Square v New Yorku. Mal 84 rokov. Umelec bol pochovaný v rodnom Nyacku. Josephine zomrela o necelý rok neskôr a odkázala svoju prácu Whitney Museum of American Art.
