Sally Mann je slávna americká fotografka. Vytvorila úžasnú sériu fotografií v žánroch zátišia, portrétu a krajiny. Najznámejšie diela majstra boli inšpirované fotografiami jej manžela a detí.
Mnoho skvelých Mannových fotografií pochádza zo žánru architektonickej fotografie. Aj keď je práca fotografa niekedy veľmi kritizovaná, všetci sa zhodujú v jednej veci: Mannov vplyv na súčasné umenie je neoceniteľný.
Začiatok tvorivej cesty
Talentovaná osobnosť sa narodila v roku 1951 v meste Lexington. Sally sa narodila 1. mája. Rodnú zem nikdy neopustila dlho, pracovala výlučne na juhu USA. Fotografka si je istá, že od otca dostala mimoriadnu víziu. Robert Munger pracoval ako gynekológ. Vo voľnom čase sa rád venoval záhrade. Zhromaždil jedinečnú zbierku rastlín z celého sveta. Otec budúcej celebrity bol navyše amatérskym umelcom.
Dievča študovalo umenie fotografie na Vermontskej fotografickej škole. Neskôr priznala, že jediným motívom jej štúdia bola možnosť zostať v tmavej miestnosti a vystavovať fotografie so svojím vtedajším priateľom. Stretnutie s budúcim manželom Larrym sa uskutočnilo počas jeho vzdelávania v Benningtone.
V roku 1974 získala Sally po roku štúdia v Európe diplom. Takmer o rok neskôr sa stala MA v odbore literatúra. Do tridsiatky Mann písal a natáčal súčasne. Prvé úspechy Prvá výstava majstra sa konala v roku 1977 vo Washingtone. Vznik nového génia prilákal pozornosť mnohých znalcov fotografie.
Začali sledovať prácu nádejného fotografa. Od sedemdesiatych rokov Mann ovláda rôzne žánre, študuje nové metódy zachytávania života a zdokonaľuje svoje povolanie. Sally začala vo svojich dielach kombinovať zátišie a portrét. Skutočným objavom však bola druhá publikácia, fotografická zbierka - štúdia spôsobu myslenia dievčat. Kniha At Twelve: Portraits of Young Women z roku 1988 sa pre dievča ukázala ako skutočný prielom.
V rokoch 1984 až 1994 pracoval Mann pre sériu Blízka rodina. Celý cyklus je založený na portrétoch majstrových detí Jesseho a Virginie. Nemali ani desať rokov. Divákom boli predstavené bežné okamihy života: jedlo, hra, spánok. Každý obrázok zároveň vyvolal problémy väčšieho rozsahu. Sallyin manžel sa stal predmetom zbierky Proud Flesh z roku 2009. Publikácia je zostavená zo šiestich snímok vytvorených s Larrym.
Ukázalo sa, že obrázky boli úprimné a úprimné. Fotografie otočili prijatý koncept roly pohlaví. Muž bol zajatý vo chvíľach osobnej zraniteľnosti. Krajinné série „Vlasť“a „Ďaleko na juhu“sú tiež klasifikované ako kontroverzné diela. Výber „Čo zostane“z roku 2003 analyzuje fotografove pozorovania úmrtnosti. Zbierka je zložená z piatich častí. Nie je neobvyklé, že Mann experimentuje s farebnou fotografiou. Mannovou obľúbenou technikou je však čiernobiela fotografia pomocou starého vybavenia.
Do nových výšin
Sally zvládla staré metódy tlače, brómu a platiny. V polovici deväťdesiatych rokov fotograf používal koloidnú metódu, tlačil transformované fotografie a dával im rysy sochy a maľby. Do roku 2001 získal Mann tri ceny od Národnej nadácie pre umenie. Neustále bola v centre pozornosti Guggenheimovej nadácie a podľa času ju vyhlásili za najlepšiu americkú fotografku.
O Mann a jej práci boli v rokoch 1994 a 2007 natočené dva dokumenty „Blood Ties“a „What Remains“. Obaja získali prestížne filmové ceny. To, čo zostáva, bolo nominované na cenu Emmy za najlepší dokumentárny film v roku 2008. Novým Sallyiným dielom je No Movement: A Memoir in Photographs v roku 2015. Kritik prácu pozdravil so súhlasom. Zbierka bola zaradená do zoznamu bestsellerov.
Všeobecne sa uznáva, že tvorivosť najlepších majstrov sa neobmedzuje na žiadne konkrétne diela alebo zbierky. Je stelesnená v neustálom zdokonaľovaní, dynamike, ceste, ktorú nemožno prejsť až do konca. Ale v diele Sally možno vyčleniť ikonickú monografickú zbierku „Blízki príbuzní“. O tejto zbierke sa diskutuje dodnes. Hrdinami série sú blízki príbuzní fotografa. Deti sú zajaté v bežných pózach, v bežných situáciách. Odchádzajúce obrázky sú na obrázkoch navždy pevné. Môžete sledovať, ako jedno z detí pred obedom predieralo bodnutie komárom.
Je viditeľné, ako sa každé dieťa snaží prekonať hranicu medzi dospievaním a detstvom. Obrázky tiež znázorňujú obavy dospelých spojené s výchovou detí, nesmiernu nehu a túžbu chrániť potomstvo, ktoré sú spoločné pre všetkých rodičov. Všetky obrázky, androgýnne na nádvorí pokrytom zeleňou a bledé, ohybné detské postavy na pozadí ťažkých dospelých, akoby pripomínali známu minulosť, ktorá sa nekonečne vzdialila.
Osobný život a práca
Mannovu prácu nemôžete oceniť bez poznania jej osobnosti. V živote majstra nie sú domáce práce a deti vôbec na prvom mieste. Sally je zaneprázdnená tvorbou umenia. Až potom si uvedomí, že je to obyčajná žena. V mladosti boli Mann a jej manžel hippies. Odvtedy si obaja zvykli pestovať takmer všetko na jedlo vlastnými rukami, pričom neprikladali veľký význam peniazom.
Do osemdesiatych rokov sa rodina ledva živila. Po prekonaní všetkých ťažkostí sa Sally a Larry stali nerozlučnými. Žena venovala svojmu manželovi ikonické zbierky. Zatiaľ čo manželka pracovala s nadšením, manžel sa venoval kováčstvu.
Krátko pred objavením sa najslávnejšej monografie fotografa získal Larry právnický diplom. Pracuje v blízkosti ich domu. Mann sa neprestáva zlepšovať. Žena však radšej fotí v lete, zvyšok času zostáva na ich tlač.
Majsterka vysvetľuje toto obmedzenie tým, že môže deti kedykoľvek fotiť, ale nemá záujem neustále udržiavať rutinné činnosti detí. Sally naďalej pracuje vo svojom rodnom meste.
Jej úžasné fotografie sa stali neoceniteľným zdrojom inšpirácie pre všetkých ľudí v kreatívnej profesii.
