Autorská pieseň ako žáner sa objavila v polovici minulého storočia súčasne vo viacerých krajinách. Takéto piesne sa zvyčajne hrajú na gitare, text prevláda nad hudbou a interpret je často autorom oboch slov a melódie.
Vlastnosti piesne autora
Interpreti autorovej piesne sa často porovnávajú s predstaviteľmi ľudovej kultúry: textármi v starovekom Grécku, guslarmi v Rusku, kobzarmi na Ukrajine. Predpokladá sa, že pojem „autorská pieseň“zaviedol V. Vysockij. Autorská pieseň je na jednej strane oddelená od profesionálnej scény a na druhej strane od mestského folklóru. Autorská pieseň sa vždy usilovala o to, aby bola slobodná, nezávislá, necenzurovaná. B. Okudzhava to charakterizuje takto: „Toto je môj výkrik, moja radosť, moja bolesť z kontaktu s realitou.“Akákoľvek línia piesne každého autora je preniknutá osobným princípom. Osobný je okrem toho aj spôsob podania, postava lyrického hrdinu a často aj scénický obraz autora. V mnohých ohľadoch je autorská pieseň spovedná. Miera otvorenosti je oveľa väčšia ako v akejkoľvek popovej skladbe.
Autorova pieseň nie je adresovaná všetkým, ale iba tým, ktorí sú naladení na rovnakú vlnovú dĺžku s autorom, pripravení počúvať a zdieľať jeho pocity. Sám autor-interpret akoby vyšiel z publika a hovorí s gitarou o tom, na čo všetci myslia. Každý večer v amatérskych piesňových kluboch je stretnutie priateľov, ktorí si navzájom dobre rozumejú a dôverujú si. Podľa B. Okudzhavu je autorská pieseň „formou duchovnej komunikácie rovnako zmýšľajúcich ľudí“. Na rozdiel od pódia nemá autorská pieseň nijaké oficiálne vystúpenie, vzdialenosť medzi interpretom a publikom, formálnu publicitu.
Medzi autormi-účinkujúcimi „prvej výzvy“(Okudzhava, Vizbor, Yakushev, Kim, Rysev, Kukin, Nikitin a ďalší) nebol ani jeden profesionálny hudobník. Niektorí z nich sa mohli nazývať profesionálnymi básnikmi len s veľkou konvenciou. Väčšina z nich sú učitelia, športovci, inžinieri, vedci, lekári, novinári, herci. Spievali o tom, čo ich a ich rovesníkov znepokojovalo. Lyrickými hrdinami piesní boli najčastejšie geológovia, horolezci, námorníci, vojaci, cirkusanti, dvorní „králi“- lakonickí, ale spoľahliví ľudia, na ktorých sa môžete spoľahnúť.
História autorskej piesne v ZSSR a Rusku
Historici sa domnievajú, že mestská romantika bola predobrazom autorovej piesne. Spočiatku väčšinu pôvodných piesní napísali študenti alebo turisti. Táto hudba sa nápadne odlišovala od tej, ktorá sa šírila „zhora“, teda prostredníctvom štátnych kanálov. Akákoľvek autorská pieseň je vyznaním jej tvorcu, príbehom o jednej z epizód života alebo rýmovaným pohľadom na konkrétnu problematiku. Predpokladá sa, že žáner inicioval Nikolaj Vlasov, ktorý zložil slávnu „Student Farewell“. Mnohí si doteraz pamätajú tieto riadky: „Pôjdete k sobovi, ja do vzdialeného Turkestanu …“.
V 50. rokoch sa študentské piesne stali mimoriadne populárnymi. Takmer všetci počuli piesne L. Rozanova, G. Shangina-Berezovského, D. Sukhareva, ktorý v tom čase študoval na Biologickej fakulte Moskovskej štátnej univerzity, alebo piesne Yu. Vizbora, A. Jakuševa, Yu. Kim - študenti Pedagogického ústavu pomenovaní po V.. AND. Lenin. Vykonávali sa na túrach pri táboráku, počas študentských výletov, ako aj v zafajčených kuchyniach.
S príchodom magnetofónov zaznamenali autori svoje diela a ich priatelia si vymenili kotúče a kazety. V rokoch 1960-1980 v tomto žánri plodne písali Vladimír Vysockij, Evgeny Klyachkin, Alexander Galich, Jurij Kukin, Alexander Mirzajan, Vera Matveevová, Veronika Dolina, Leonid Semakov, Alexander Dolsky. Autorská pieseň bola dlhé roky jednou z hlavných foriem vyjadrenia ich pohľadu medzi takzvanými „šesťdesiatymi rokmi“.
Fázy vývoja autorskej piesne
Prvá z dominantných a zreteľne odlíšených etáp vývoja autorskej piesne je romantická. Pochádza z 50. a polovice 60. rokov. V tomto duchu písal slávny Bulat Okudzhava. Cesta v takýchto autorských piesňach bola predstavená ako línia života a človek bol tulák. Priateľstvo bolo jedným z ústredných obrazov. Úrady takmer nevenovali pozornosť autorovej piesni tejto etapy, pretože ju považovali za amatérske predstavenie v rámci scénok, recenzií študentov a turistických stretnutí.
Začiatkom 60. rokov sa začala satirická etapa autorskej piesne. Jedným z najjasnejších predstaviteľov je Alexander Galich. Vlastní také skladby ako „Prospector Waltz“, „Red Triangle“, „Ask, boys“, z ktorých každý ostro kritizoval existujúci systém. Július Kim sa o niečo neskôr (od polovice 60. rokov) najskôr obrátil k ironickej a potom k satirickej interpretácii reality okolo seba. Vo svojich piesňach úprimne a bez okolkov upozorňuje na aktuálne problémy („Moja matka Rusko“, „Rozhovor medzi dvoma informátormi“a ďalšími). Kim a Galich venujú časť svojich piesní sovietskym disidentom. Vladimír Vysockij sa naďalej drží línie protestných piesní. Do svojich textov vkladá ľudové a hrubé slová. Autorská pieseň z kruhov inteligencie smeruje k „ľudu“.
V samostatnej fáze, ktorú je ťažké vziať v akomkoľvek časovom rámci, je zvykom vyčleniť vojnové piesne. Nebol v nich žiadny hrdinský pátos. V autorskej piesni mala Veľká vlastenecká vojna ľudskú tvár skreslenú utrpením („Zbohom, chlapci!“B. Okudzhava, „Stalo sa, muži odišli“V. Vysockij, „Balada o večnom ohni“od A.) Galich).
Úprimne povedané satirické piesne, ako aj piesne na vojenskú tému, pritiahli pozornosť orgánov. V roku 1981 sa konalo XXV. Stretnutie moskovských amatérskych piesňových klubov, po ktorom bol prostredníctvom Ústrednej rady všetkých odborových zväzov zaslaný list, v ktorom bolo nariadené odmietnuť poskytnúť koncertné sály Tkačevovi, Mirzajanovi, Kimovi. Prestali sa nahrávať pre rozhlas, pozývali ich do televízie. Alexander Galich bol nútený emigrovať. Zároveň boli opätovne zaznamenané magnetické pásky s autorskými piesňami, ktoré sa aktívne distribuovali medzi priateľov a známych. Členovia Zväzu spisovateľov všemožne „spievajúcich básnikov“podporovali a členovia Zväzu skladateľov aktívne kritizovali amatérske melódie. Piesne S. Nikitina, A. Dulova, V. Berkovského a niektorých ďalších autorov však boli zahrnuté do zbierok piesní zameraných na obyčajných obyvateľov Sovietskeho zväzu.
Autori opustili študentskú lavicu, dospeli. Začali hovoriť o nostalgii za minulosťou, hovorili o zrade, ľutovali stratu priateľov, kritizovali ideály a úzkostlivo mysleli na budúcnosť. Je zvykom definovať túto etapu vývoja autorskej piesne ako lyricko-romantickú.
V 90. rokoch prestala byť umelecká pieseň protestnou piesňou. Počet speváckych básnikov ustavične rástol. Vydávali albumy, bez obmedzení vystupovali na koncertoch a festivaloch. V televízii a rozhlase sa vysielali programy venované autorskej piesni.
