Vasily Andreev - ruský hudobník, virtuóz balalajky, skladateľ. Organizoval a režíroval prvý orchester ľudových nástrojov v ruskej histórii. Andreev predstavil módu pre ruské ľudové nástroje, ktoré si získali uznanie po celom svete, a zabezpečil ich distribúciu na pódiu.
Životopis Vasilija Vasilieviča sa začal písať v roku 1861. Narodil sa v Bezhetsku 3. januára (15) v rodine kupca. Syn nepokračoval v otcovej činnosti. Vybral si hudbu. Andreev nie je iba skladateľ. Je vynikajúcim organizátorom a propagátorom tejto umeleckej formy.
Organizátor ľudového orchestra
Hudobník zhromaždil prvý orchester v Petrohrade. Do skladby zahrnul zhaleiku, balalajku, gusli, tamburíny. Po koncertoch po celej krajine sa začala vášeň pre hru na balalajku. Sám skladateľ majstrovsky ovládal nástroj. V skutočnosti vytvoril novú oblasť hudobnej tvorivosti, ruské ľudovo-inštrumentálne umenie písomnej tradície. Zahŕňalo akademické a folklórne prvky, takže všetko, čo Vasilij Vasilievič urobil, sa stalo jedinečným.
Chlapca fascinovala balalajka už od detstva. Užíval si svoje výrazné zafarbenie a výkonové schopnosti. Skladateľ sa vyznačoval vynikajúcim nasadením. Páčilo sa mu živé virtuózne predstavenie, zároveň zostal teoretikom, ktorý na svoju obľúbenú tému vytvoril veľa kníh. Andreev sa tiež zaoberal zdokonaľovaním ľudových nástrojov od roku 1883. Skladateľ neopustil štúdium akademickej hudby.
Husľové vzdelanie získal tri roky od vynikajúceho majstra konzervatória Nikolaja Galkina. Preto sú Andreevove požiadavky na balalajku typickejšie pre koncertné nástroje. Pomocou pohyblivých pražcov bolo možné vytvárať iba diatonické váhy. Vasilij Vasilievič využil chromatický stály temperament a reformným spôsobom prispel k zlepšeniu výkonnostnej techniky.
V roku 1887 vytvoril hudobník chromatickú balalajku s Franzom Paserbskim. Okamžite si získala obľubu. V lete vyšla škola Balalaika. Po prvýkrát sa ľudový nástroj stal akademickým a zachoval si všetky svoje charakteristické črty. Objavili sa vyhliadky na rozvoj klasického dedičstva s jeho pomocou.
Modernizátor
Autorom vylepšeného a vylepšeného nástroja sa stal práve Andrej. Do tohto bodu sa národnosť obmedzovala na etnografiu pôvodu. Teraz sa balalajka rozšírila.
Fenomén v hudobnej histórii sa považuje za jedinečný. Po celé desaťročie balalajka prešla storočnou cestou. Móda doby bola určená mnohými článkami a novou technikou predvádzania vytvorenou Andreevom. Vylepšený model sa stal prístupnejším pre začiatočníkov. Zvuk získal intonačnú rezonanciu a zreteľnosť, forma sa stala pohodlnejšou a objavila sa kompaktnosť. Zároveň si nástroj zachoval svoju jednoduchosť výroby a nízke náklady.
Rovnako vhodný bol aj pre ľudové piesne a pre temperamentné tance. Tieto cnosti priťahovali, nadšenci ochotne ovládali neznáme hudobné umenie. Chromatická balalajka poskytla skladateľovi obrovský počet študentov. Spolu s učiteľom sa stali najpopulárnejším orchestrom v meste. Prvý koncert sa uskutočnil 20. marca 1888.
Inštrumentálne časti boli duplikované, rozdelené na basový, melódický a akordický sprievod. Balalaikas hral unisono. Z ôsmich ľudí sa orchester do deväťdesiatych rokov zdvojnásobil. Po získaní slávy v hlavnom meste začal popularizovať už slávny Andreev. Organizoval krúžky vo vojenských jednotkách.
Po demobilizácii podľa neho vojaci začnú medzi svojimi príbuznými prebúdzať lásku k balalajke. Oživil sa folklór, začalo sa estetické hudobné vzdelávanie širokých más. Hry autora sú všeobecne známe. Používali sa ako základňa pre výcvik.
V roku 1897 bol v armáde zriadený učiteľský zbor, ktorý sa venuje propagácii hry balalajka. Tí, ktorí sa naučili, účinkovali v Mariinskom divadle. Na desiate výročie Andreevovho kolektívu vystúpilo asi štyristo hráčov balalajky. Spočiatku bolo treba mnohých úradníkov a vojenský aparát presvedčiť o svojej nevine.
Po triumfe v Petrohrade sa po celej krajine začali objavovať ľudové orchestre. Najvyššiu popularitu dosiahol skladateľov študent Nikolaj Fomin. Študent konzervatória dodal kruhom akademickosť a profesionalitu. Napísal veľa prepisov a úprav pre orchester ľudovej hudby. Fominove diela sú uznávané ako klasika. Do veľkej miery ovplyvnil vzdelávanie študenta sám Vasilij Vasilievič. Diela Andreja „Fauna“, „Meteora“sa zmenili na sprievodcu pre niekoľko hudobných generácií.
Skladateľ a virtuóz
Vasilij Vasilievič považoval uniformitu zloženia balalajky za nevýhodu. Pustil sa do zavádzania nových nástrojov do orchestra. Program na ich náklady bol aktualizovaný o nové diela z klasiky. Pri hľadaní nových príležitostí sa skladateľ obrátil k domre. Po rekonštrukcii dostal hudobník temnú odrodu pre celý orchester. Prvé vylepšené vzory sa objavili v roku 1896.
Po ich zavedení sa orchester začal nazývať veľkoruský, pretože nové nástroje boli bežné v stredných a severných pásmach krajiny. Zároveň bol orchester doplnený o zrekonštruovanú helmu gusli. Od detstva bol Andrejev fascinovaný ústnou harmonikou. Hral na ňom odmalička. Čísla balalajky sa s ňou často striedali.
Harmonika umožnila vykonávať vážne a podrobné práce. Ale ústna harmonika sa nestala členom orchestra. Hodilo sa viac k mestským piesňam a skladateľ oživil rané vrstvy folklóru. Diela Vasilija Vasilieviča „Spomienky na Viedeň“, „Motýľ“, „Polonéza č. 1“, „Orchidea“sa stali všeobecne známymi číslami. Skladateľova úprava ľudovej piesne „Svieti mesiac“je populárna dodnes.
Všetky kúsky sa vyznačujú farbou, jasom a melódiou. Nová inštrumentálna zostava urobila dojem aj na uznávaných akademikov. Vplyv Andreevovej tvorby je badateľný v opere Rimského-Korsakova o meste Kitež. Myšlienku písania nových rozsiahlych diel pre svojich hudobníkov podporil organizátor orchestra. Koncerty sa úspešne konali po celom svete.
Taliansky skladateľ Leoncavallo sa kvôli účasti na Andreevovom predstavení odmietol zúčastniť na premiére svojej opery „Pagliacci“v Berlíne. Počas občianskej vojny skladateľ a jeho orchester vystupovali na fronte. Veľký vodca zomrel v roku 1918, 26. decembra. Do posledných dní zostal verný svojej práci a energický.
