Michail Vrubel je ruský umelec, ktorý sa nazýva génius. Jeho umenie je také zvláštne, dokonalé a jedinečné, že ani dnes nemôže zastarať. Rovnako ako pred sto rokmi vyvoláva u niektorých divákov rovnaký obdiv a u iných nepochopenie.
skoré roky
Michail Vrubel sa narodil v roku 1856 v Omsku v rodine dôstojníka a vojenského právnika. Potom si nikto nepredstavoval, že sa z neho stane vynikajúci umelec. Vo všetkých mestách, kam sa jeho rodina presťahovala - Petrohrad, Astrachan, Saratov, Odesa - študoval dobre, mal rád prírodné vedy, históriu, divadlo, hudbu, literatúru, kresbu. V mladosti si sám neuvedomoval svoj osud.
Na naliehanie svojho otca nastúpil Michail po ukončení strednej školy na právnickú fakultu Petrohradskej univerzity, promoval so zlatou medailou, slúžil na vojenskej službe a dokonca trochu pracoval vo svojej špecializácii. Iba ako 24-ročný nastúpil ako dobrovoľník na petrohradskú Akadémiu umení a odvtedy sa celý svoj život venoval výlučne maľbe.
Otec, ktorý nerozumel Michailovým záľubám, stále rezignoval na výber svojho syna. Nevlastná matka, ktorá nahradila zosnulú matku, keď mala Vrubel sotva tri roky, bola klaviristka. Pochopila a podporila ho.
Vrubel mal šťastie, že sa naučil maľovať od najlepšieho učiteľa Akadémie tej doby Pavla Chistyakova a byť kamarátmi s najtalentovanejšími umelcami - Konstantinom Korovinom a Valentinom Serovom. Napriek rôznym postavám, štýlom a spôsobu práce uznali bezpodmienečnú nadradenosť Michaila. Nikdy nezávideli a prispeli k jeho uznaniu.
Tvorba
Vrubelov tvorivý život sa spájal s tromi mestami: Petrohradom, Kyjevom a Moskvou. Študoval v meste na Neve, neskôr sa zúčastnil výstav združenia World of Art. V Kyjeve strávil Vrubel šesť rokov prácou na obnove kostola sv. Cyrila z 12. storočia, čím prerušil štúdium na Akadémii. Obnovil niektoré z dochovaných obrazov a pridal svoje kompozície a oltárne obrazy „Svätý Cyril“, „Kristus“a „Matka Božia a dieťa“.
Práca so staroruským maliarstvom naučila Vrubela kombinovať dekoratívnosť s monumentálnosťou a majestátnosťou. „Kult hlbokej prírody“- takto sám umelec definoval svoj vlastný prístup k tomu, čo stvárnil. Laické oko zvyčajne vidí všeobecný tvar a farbu predmetov. Ale ak sa pozriete pozorne a dlho, môžete vidieť, že povrch sa skladá z mnohých rovín rôznych tvarov, ktoré sa navzájom spájajú v rôznych uhloch, z ktorých každá má inú farbu a tón.
Vrubel, ako nikto iný, nebol schopný vidieť, presne sprostredkovať a zdôrazniť tieto tisíce tvárí, kúskov, z ktorých sú akoby v mozaike zložené objekty a priestor, a vytvoriť z nich jediný obraz.
Jeho „kult hlbokej prírody“sa zdokonaľuje pod vplyvom staroruských a byzantských mozaík. Vidieť to na akvarelových a grafických obrázkoch kvetov, na maľbe tých rokov „Východná rozprávka“, „Dievča na pozadí perzského koberca“.
V Moskve sa umelec stretol s mecenášom umenia Savvou Mamontovom. Po tomto stretnutí Vrubel namaľoval svoje najlepšie obrazy, napríklad „Benátky“, „Šeřík“, „Veštkyňa“, „Španielsko“. Všetky patria do secesného štýlu.
Počas jeho života nebol Vrubel súčasníkmi veľmi známy a uznávaný. V súčasnosti jeho obrazy zaujímajú dôstojné miesto v najlepších múzeách na svete.
