Balet je považovaný za relatívne mladé umenie, ale jeho vplyv na svetovú kultúru možno len ťažko preceniť. Počas niekoľkých storočí prešiel klasický balet mnohými transformáciami, vďaka ktorým má v našej dobe divák možnosť kontemplovať desiatky smerov moderného baletu.
Klasický balet
Klasický balet sa narodil na konci 16. storočia. Práve v tomto období sa na francúzskom kráľovskom dvore začali tancovať tance určitého formátu na vtedajšiu hudbu. Spočiatku to boli vynikajúce dvorské tance, ale po niekoľkých desaťročiach sa balet formoval v samostatnom žánri a začal sa napĺňať prvkami drámy. Prvý, kto vyvinul jasné kánony pre toto umenie, bol francúzsky choreograf Jean-Georges Noverre. Vďaka tomuto majstrovi si v druhej polovici 18. storočia získal mimoriadnu popularitu klasický balet - vyjadrenie dramatických obrazov tancom.
V tomto období sa formovali niektoré charakteristické znaky klasického baletu, ktoré sú relevantné dodnes. Medzi nimi - vzdušnosť pohybov, špeciálne oblečenie z „lietajúcich“látok, ako aj špeciálna obuv - topánky s pointe.
V Európe sa vytvoril úzky okruh skutočných znalcov baletu. Poprední skladatelia písali hudbu pre baletné predstavenia a každé predstavenie sa stalo šľachtou významnou udalosťou.
Ruský klasický balet
Balet prišiel do Ruska v roku 1673: Cár Alexej Michajlovič otvoril dvere svojho paláca pre prvé predstavenie v krajine. V tom období bol ruský balet úplne ovplyvnený európskou školou choreografie. Táto skutočnosť však bola pre Rusko absolútnym plusom. Balet, do ktorého boli zapojené predovšetkým ženy, sa stal umením pre elitu, zábavou pre elitu.
Hlavnou osobnosťou, ktorá iniciovala revolúciu klasického ruského baletu, bol Petr Iljič Čajkovskij. Legendárny skladateľ posunul túto oblasť choreografie na inú úroveň. Jeho princípy boli nasledovné;
- transformácia baletu na viacrozmerné predstavenie;
- schopnosť odhaliť príbehy prostredníctvom plastu;
- odmietnutie pohybov overených na milimeter namiesto toho - sloboda, ktorá umožňuje umelcovi vniesť do deja jeho individualitu;
- výnimočná dráma, ktorá bola hlavným prostriedkom na sprostredkovanie vnútorného stavu hrdinov.
Od začiatku 20. storočia do dnešného dňa zostal balet v Rusku elitným umením a naša krajina zostala po celé desaťročia svetovým lídrom v tejto oblasti. V tom čase na pódiu zažiarili Matilda Kshesinskaya, Agrippina Vaganova, Maria Kozhukhova, Olga Spesivtseva, Anna Pavlova, Vera Fokina.
V druhej polovici 20. storočia boli hviezdami scény Maya Plisetskaya, Galina Ulanova, Tamara Krasavina. Títo veľkí tanečníci oslavovali Rusko na celom svete, stali sa múzami pre umelcov a filmových tvorcov a tiež naďalej tvorili kultúrnu elitu krajiny.
Vývoj klasického baletu
Svetová kultúrna revolúcia 20. storočia nemohla mať iný dopad na klasický balet, ktorého kánony boli dlhé desaťročia príliš rigidné. V tomto období sa zrodila moderna - štýl, ktorý nahradil klasické baletné kánony. Čajkovskij dal iba prvý impulz pre takéto premeny a kultúrne prostredie rýchlo zareagovalo na nový trend. Americká tanečnica Loe Fuller bola symbolom secesie. Na pódiu vytvorila neuveriteľnú šou, ktorá kombinovala prvky akrobacie, drámy a klasického baletu. Jej obraz s obrovskými krídlami rúk z lietajúcej látky sa dodnes používa v moderných produkciách.
V trendoch, ktoré určila Loe Fuller, pokračovala jej kolegyňa Isadora Duncan. Tento smer choreografie pretransformovali bez preháňania dve slávne baleríny začiatku minulého storočia. Vnášali do baletu tvorivosť, slobodu pohybu, umenie a dokonca nehoráznosť. V skutočnosti dali celému svetu jasne najavo, že klasický balet nemôže stagnovať: umenie sa vyvíja paralelne s dobou, takže jeho znovuzrodenie je nevyhnutné.
Súčasný balet
Secesný štýl bol iba začiatkom rozsiahlej transformácie baletu. 20. storočie bolo apoteózou zmeny. V prvom rade to uľahčili kolosálne ekonomické a politické zmeny vo svete, pretože minulé storočie, pokiaľ ide o rýchlosť vývoja, výrazne prekonáva aj celé tisícročie.
Kľúčovú zmenu v modernom balete možno zhrnúť do jedného slova - „experiment“. K premene však nedošlo zo dňa na deň.
Všetko sa to začalo postupným upúšťaním od prísnych zásad klasického baletu.
- voliteľné použitie klasických baletných pozícií;
- odmietnutie zdôrazneného „predĺženia“rúk a nôh;
- odmietnutie zložitých inverzií a vysokých skokov.
A to bol iba začiatok. Včera sa balet bez týchto povinných prvkov zdal nemožný, ale v posledných rokoch došlo v tomto umení k oveľa závažnejším inováciám.
Jedným z hlavných trendov moderného baletu je jeho prienik s inými umeniami a dokonca aj so športom. Áno, dnes má balet veľmi blízko k akrobacii. Jeho prvky môžu byť také zložité, že iba ľudia s výnimočnými fyzickými schopnosťami môžu v tejto umeleckej podobe dosiahnuť výšky. Môžeme však povedať, že technika zatienila drámu? Nepravdepodobné. Je to tak, že dramatická zložka moderného baletu získala úplne iné črty.
Súčasný balet možno charakterizovať nasledujúcimi znakmi.
- Používanie avantgardy a inej hudby bez formátu;
- Autorská dráma;
- Transformácia baletného predstavenia na mnohostranné predstavenie, podiel na zábave.
- Výnimočná technická zložitosť.
Trendy vo vývoji moderného baletu
Je zjavne predčasné tvrdiť, že klasický balet stráca pôdu pod nohami. Naopak, stále sa vyznačuje svojím elitným statusom. Je nepravdepodobné, že skutoční znalci tohto umenia opustia akademické výkony klasických diel, ktoré sú stále štandardom choreografických schopností.
Na tomto pozadí súčasný balet jednoznačne vyniká svojím alternatívnym formátom. Choreografi našej doby často balansujú na hrane, pretože vytvárať baletné predstavenie avantgardne a neísť do „pop music“je skutočnou výzvou. Preto sa moderný balet vyznačuje technickou zložitosťou, pozoruhodnosťou a silným filozofickým obsahom.
V Rusku je jednou z kľúčových postáv súčasného baletu Boris Eifman, umelecký šéf petrohradského baletného divadla. V 70. rokoch sa z majstrovských výkonov poriadne rozbehlo. Eifman pracoval na klasickom materiáli, pričom ako základ použil akademické choreografie a diela ruských autorov, ale zároveň priniesol do každej inscenácie veľa inovatívnych tendencií. Práce choreografa boli nadšene prijímané u nás i v zahraničí. V priebehu rokov vytvoril veľa zaujímavých predstavení - od rockového baletu až po detské predstavenia moderným spôsobom.
Dlhý čas sa verilo, že moderný ruský balet sa vyvíja pod silným vplyvom Západu. Toto je iba čiastočne pravda. Ruskí choreografi reagujú na globálne trendy smerom k experimentovaniu, ale neprekračujú hranice vysokého umenia.
V Európe a USA môžete často vidieť baletné predstavenia na pokraji gýča, keď sa do popredia dostanú šokujúce, úprimné kostýmy hercov a rozsiahle inštalácie. Na tomto pozadí je súčasný ruský balet osobitejší a akademickejší. Choreografi našej krajiny vnášajú do tohto umenia národný folklór, interpretujú klasiku novým spôsobom, často sa spoliehajú na zábavu, ale zároveň s veľkou starostlivosťou zaobchádzajú s klasickým dedičstvom.
