Simon Ushakov je ruský maliar ikon a grafik. Okrem ikon maľoval fresky a miniatúry. Umelec produkoval aj drevoryty. Bol prvým ruským maliarom, ktorý si svoje diela vytvoril podľa seba.
Pimen Fedorovič Ushakov, ktorý mal mnohostranný talent a bol uznávaný na súde, sa do histórie zapísal pod menom Simon. Normou boli dve mená pre jeho dobu: prvé bolo určené na celý život a druhé, tajné, bolo dané pri krste a bolo utajené pred cudzími ľuďmi. Presný dátum a rok narodenia umelca nie sú známe, nie sú k dispozícii žiadne informácie o jeho osobnom živote. O maliarovi sa toho však vie pomerne veľa.
Začiatok cesty
Jeho životopis začal v roku 1626 v Moskve. Významný predstaviteľ posledného obdobia umenia Moskovskej Rusi urobil veľa pre rozvoj maľby.
Od okamihu postavenia Kremľa začalo v ruskej kultúre nové obdobie. K zobrazeniu objektov sa pristupovalo inovatívnym spôsobom. Pre vtedajšiu ruskú architektúru a maliarstvo sú charakteristické prístupy rôznych škôl, vrátane talianskej. Vďaka novým trendom všetky typy tvorivosti získali veľkú dekoratívnosť, jas farieb a plasticitu obrázkov.
Ushakov sa stal hlavným predstaviteľom prechodu do nového obdobia. Simon sa maliarstvu učil od malička. Ani po ňom, ani pred ním nebol nikto vo veku 22 rokov prijatý na prestížne miesto vlajkonosiča. Existujú verzie o pôvode umelcovy rodiny z černošskej štvrte. Podpisy na jeho dielach však naznačujú, že autor je moskovský šľachtic. Tento titul bol získaný neskôr ako zvláštne ocenenie.
Podľa jedného z bádateľov Simonovej práce mohol byť majster dedičný ako šľachtic, preto sa mu podarilo zvládnuť remeslo a po získaní vzdelania nastúpiť na štátny post s platom. Mojou úlohou bolo vytvárať náčrty na kostolné náradie vyrobené z drahých kovov a smaltu. Okrem maľovania transparentov bol Ushakov poverený aj vývojom vzorov a motívov na vyšívanie.
Povolanie
Napriek vysokému pracovnému zaťaženiu sa Simonovi podarilo maľovať obrázky a stal sa slávnym maliarom ikon. Maľoval steny chrámov, robil nádherné zárezy na pištole, umne robil mapy.
Simonova úžasná pracovitosť a zručnosť neušla pozornosti nadriadených. V roku 1644 bol chlap prevezený do zbrojnice. Tam nastúpil na miesto vyznamenaného ikonografa. Keď sa jeho talent zlepšoval, Ushakov sa stal vedúcim moskovských maliarov ikon.
Prvým dielom majstra v roku 1652 bol slávny obraz Vladimíra Matky Božej. O päť rokov neskôr sa zjavil prvý Spasiteľ, zázračný, od maliara.
Porušenie obvyklých kánonov písania prinieslo slávu obrazu. Práca ukazuje realistickosť funkcií, objem a dôkladnosť písania. Napriek prítomnosti rias, lesku v očiach, imitácie sĺz, teda inovácie, cirkev ikonu prijala.
Celkovo bolo napísaných niekoľko obrázkov, ale prvý je rozpoznaný ako softvér. Pri hľadaní maximálnej blízkosti ubrusu, na ktorom zostala Kristova tvár, Ushakov neustále zdokonaľoval svoju prácu. Zmenil prvky, odstránil alebo pridal nápisy. Sám majster aj jeho študenti sa ako prví vyrovnali západným maliarom. Ľudské črty boli zavedené do zobrazených tvárí. Táto technika sa pri starom maľovaní ikon nepoužívala.
Inovácia
Staroverci tvrdo kritizovali predstaviteľov ušakovskej školy. Spasiteľ, ktorý nebol vyrobený rukami, napísaný pre Trojičnú katedrálu, sa nápadne líši od tvárí Starovercov. Pevné kanóny diktovali štýl písania, ktorý bol ďaleko od reality. Boli nápadne odlišné od farebných a ľahkých diel Simona.
Po prvýkrát v diele jedného maliara sa spojilo staroruské a nové umenie. Prvýkrát použil majster „fryazhskoe“, západné umenie, perspektíva, zápletka.
Ushakov opísal svoje predstavy o súčasnom maliarskom remesle v knihe „Slovo zvedavému na písanie ikon“, ktorá vyšla v roku 1666. Autor sa vo svojej práci vyjadril progresívnejšie, ako sa realizoval v maľbe. Zrkadlá boli v zásade o snahe o presnosť obrazu. V navrhovanej inovatívnej technike písania sa na zakrytie farebného prechodu použili najmenšie ťažko rozoznateľné ťahy. „Taveniny“boli viacvrstvové.
S ich pomocou sa vytvoril tón pleti takmer skutočný, brada bola zaoblená, pery boli zvýraznené kyprými a oči boli starostlivo nakreslené. Ushakov dostal za svoj úvod prezývku ruský Rafael. Prvý portrét majstra, parsuna, predvádzal nové v umení.
Portréty
Maliar vytvoril veľa portrétov moskovskej šľachty. Aj najslávnejšia ikona „Strom moskovského štátu“, známa tiež ako „Chvála Panny Márie Vladimíra“alebo „Panna Mária Vladimíra“, možno pripísať portrétnej tvorbe. Nezvyčajné dielo reprodukuje Katedrálu Nanebovzatia s fotografickou presnosťou.
Samotné dielo predstavuje celú éru dejín. Strom štátu zasadili Ivan Kalita a moskovský metropolita Peter. Na vetvách sú medailóny - portréty kráľov a svätcov. Existujú tiež patriarchovia a metropoliti ako stĺpy pravoslávia. Žiaľ, žiaden z portrétov cára Alexeja Michajloviča, ktorý pánovi nariadil, sa nezachoval.
V tejto súvislosti rastie záujem o ikonu Parsuna. Autor mu dal maximálnu podobnosť s originálom. Kráľovskú rodinu zobrazil na pozadí Kremľa. Anjeli odovzdávajú vládcovi atribúty sily. V strede - Tvár Vladimíra Matky Božej s dieťaťom Ježišom v náručí. Rovnako ako iné diela, aj toto je podpísané.
Ushakov vytvoril fresky na stenách komôr Kremľa, namaľoval Arkhangelsk a Uspensky obory. Mince sa razili podľa umelcových náčrtov. Známy pre svoje výtvory je Kalvársky kríž, Panna Mária Kazaňská, Zvestovanie, Kristus Emmanuel. Trojica si zaslúži osobitnú zmienku. Jeho majster vytvoril v roku 1671.
Kompozične sa dielo podobá na Rublevovu. Plátno je plné starostlivo vpísaných domácich predmetov. Ushakov sa o ne vždy zaujímal. Umelec sa venoval aj reštaurovaniu. Odborníci nazývajú jeho „Trojicu“prechodným krokom k čistému výtvarnému umeniu. Vďaka zvyku kresliť pozadie je Simon považovaný aj za talentovaného grafika.
Mnoho talentov obsahuje učiteľský darček. Ushakov vytvoril pre študentov príručku „Abeceda umenia“. Po majstrovi ostala veľká umelecká škola. 25. júna 1686 zomrel.
