Úžasná pieseň „Under the Blue Sky“sa uvádza na koncertoch skupiny „Aquarium“už viac ako štyridsať rokov. Každý, kto aspoň raz počul najkrajšiu skladbu, však nevie, kto ju napísal. Niekto si myslí, že básne Bulata Okudzhavu, niekto pripisuje autorstvo Borisovi Grebenshchikovovi. Existujú ľudia, ktorí si sú istí, že básnikom je Aleksey Khvostenko. Ani s hudbou to nie je také jednoduché.
Pieseň zaznela prvýkrát na koncerte na Charkovovej univerzite v roku 1984. Potom BG povedal, že nevie, kto dielo napísal. Verzií bolo veľa, ale nakoniec sa fanúšikovia dostali k spoločnému názoru na hudbu: starú canzonu napísal v období renesancie Francesco da Milano.
Zrod mýtu
S textom sa vyvinula zložitá situácia. Autormi básní boli Alexey Khvostenko, známy v podzemnom prostredí Petrohradu v 70. a 80. rokoch, rockový bard, speváčka Elena Kamburova, dokonca Alexander Puškin. Posledné menované bolo podporené argumentom o existencii románu s rovnakým menom. Rým a meter boli rovnaké. Tu je len jedno „ale“: presvedčivá skutočnosť sa ukázala ako žart.
Zeev Geisel, izraelský prekladateľ, bard a publicista, uskutočnil vlastné vyšetrovanie. Výsledky boli celkom neočakávané. História tvrdí, že je jedným z najväčších hoaxov minulého storočia.
Na začiatku sedemdesiatych rokov si v Sovietskom zväze získal popularitu disk „Lutná hudba 16. - 17. storočia“. Hry z nej často zneli v rozhlase a televízii ako šetriče obrazovky programov a používali sa vo filmoch.
Záujem vzbudil „Canzona“, ktorý sa stal prvou skladbou na disku. V anotácii sa uvádzalo, že hudbu napísal Francesco Canova da Milano, ktorý za svoje schopnosti získal titul božskej hráčky na loutnu, slúžil u Medici a u pápeža Pavla III.
Hudba
Profesionálov však zmiatla skutočnosť, že „Canzona“nebol zahrnutý ani v najpodrobnejšom pápežovom katalógu hudobníka. A potom sa ukázalo, že hudba bola vlastne gitara a disk bol zjavným podvodom. Takmer všetky skladby napísal interpret Vladimir Vavilov, ktorého meno je uvedené na prednej strane disku.
Posledný romantik ruskej gitary sa tešil najväčšej obľube v šesťdesiatych rokoch. Virtuóz sa renesanciou tak inšpiroval, že sám inštrumentalista vyrobil a zvládol lutnovú gitaru a v roku 1968 k nej napísal príslušné diela v príslušnej tónine.
Vavilov spočiatku na svojich koncertoch predvádzal diela, ktoré menovali za autorov slávnych renesančných skladateľov. Gitarista, ktorý sa postaral o to, aby potešili aj milovníkov sofistikovanej hudby, vložil do disku kreativitu, uviedol poznámky a vymyslel autorov. Dôvodom podvodu bola túžba sprostredkovať túto myšlienku širokej verejnosti. Táto myšlienka bola úspešná.
V priebehu rokov bol disk nielen mnohokrát dotlačený, ale aj okamžite sa vypredal. V novom tisícročí je stále dopyt, zmena formátu na CD.
Text
Na konci roku 1972 sa disk dostal do rúk chemika z povolania a básnika z povolania Anriho Volochonského. Najviac zo všetkého si pamätal „Canzona“. V emigrácii sa inšpirovala obrázkami nebeského mesta Jeruzalem, neviditeľnými zvieratami a symbolickými postavami v Biblii. Pre samotného autora sa nečakane objavila záhadná fráza „plné očí“. Básnik písal báseň štvrť hodiny a nazýval ju „rajom“.
Aleksey Khvostenko vložil text do hudby, čo v živote ohromilo spoluautora mnohých piesní a priateľa. Zároveň sa stal prvým účinkujúcim. V roku 1973 sa začala prehliadka „raja“v „byte“.
Elena Kamburová a Viktor Luferev prispeli k dielu. Teraz sa práca začala vetou: „Nad modrou oblohou …“. Nezabudlo sa však ani na pôvodnú verziu.
V roku 1976 zaznela pieseň ako hudobný sprievod k hre „Sid“, ktorej sa zúčastnilo „Aquarium“. BG, šokovaná canzonou, ju zaradila do repertoáru skupiny. V roku 1987 zaznela kompozícia vo filme „Assa“, ktorý sa stal akýmsi hymnom novej generácie. To nie je prekvapujúce, pretože každý interpret vložil do diela to, čo považoval za najlepšie: potrebu čistoty, lásky, svetla a hviezdnej oblohy nad hlavou.
